Разумеется, оперная драматургия неодинакова в различных опорных жанрах. Но даже сугубо лирическая тема предполагает столкновение противоположностей, схватку человеческих характеров, остроту сценических ситуаций. Оперный композитор должен быть готовым к сложнейшей предварительной работе над детальным сценарным планом, в котором заключались бы возможности развернуть такую драматургию. Он обязан знать, через какие частные, единичные, конкретные эпизоды нужно «проявить» целое и как будет отражаться это целое в частном, единичном, конкретном.

К сожалению, в нашей практике все эти почти фатально необходимые условия работы над оперой не учитываются многими товарищами. Иные из них порой берутся за жанр, в котором мало разбираются. Положение еще более осложняется, если сочинение посвящено современной теме.

Главная трудность заключается здесь не в противоречии между условностью жанра и сугубой реалистичностью современности, как иногда полагают. Противоречия не возникает, если сюжет поднимает глубокий пласт общественной жизни с острыми социальными и психологическими обобщениями, необходимыми для создания полноценного, «накаленного» музыкально-сценического действия. История неопровержимо доказывает, что такие сюжеты композиторы черпают главным образом из большой художественной литературы. Обращаясь к яркому, значительному роману или повести, музыкант имеет возможность отобрать самое главное, сделать необходимую для оперы «выжимку» материала. Либреттист выступает в этом случае его помощником, советчиком, товарищем, но решающее слово остается за композитором. Совершенно иначе обстоит дело с оригинальным, специально написанным либретто: тут диктует зачастую либреттист, который не всегда хорошо ощущает специфику именно музыкального театра. Мы уже говорили о талантливой музыке оперы Р. Щедрина. К сожалению, этого нельзя сказать о либретто, основанном на мало интересном, ничем не примечательном сюжете. Это противоречие стало главным препятствием на пути подлинного успеха сочинения. Надо надеяться, что Щедрин найдет себе мужество спасти отличную музыку, переработав ее драматургическую канву.

Таким образом, верный залог успеха в безошибочном выборе темы и соответствующего ей типа музыкальной драматургии.

Наконец, еще одно. Известно, что создание оперы требует продолжительного времени, как правило двух-трех лет. В этих условиях она не может «угнаться» за стремительно развивающейся действительностью. Поэтому нужно коренным образом пересмотреть само понятие «современность» для оперного жанра. Он обладает возможностью обобщать самые значительные явления жизни, раскрывать прогрессивные идеи нашего времени, высокие морально-этические принципы советт ского общества, советского человека. Стремясь к утверждению этих идей, вовсе не обязательно обращаться к сюжетному материалу нынешнего или прошлого года. Напротив, композиторам следовало бы смелее браться за коренные темы жизни и борьбы нашего народа за коммунизм на любом этапе истории социалистического государства.

Мы попытались в данной статье затронуть лишь некоторые проблемы развития советской оперы. Их еще много — творческих и организационных. В заключение хотелось бы вернуться к исходной мысли и еще раз подчеркнуть, что наше оперное творчество, прошедшее через многие испытания, накопившее значительный положительный опыт, смело идет к своей заветной цели — к высотам классики.

Мы имеем все основания надеяться на лучшее будущее. У нас есть талантливые композиторы и писатели, режиссеры и актеры. У нас есть верный и требовательный друг — наша партия. Наконец, у нас есть благодарная многомиллионная аудитория.

Наша Родина находится на пороге своего пятидесятилетия. Нет оснований сомневаться в том, что три с лишним года большой напряженной работы, отделяющие нас от великой даты, станут особенно плодотворными на историческом пути становления советской оперной классики.

Мы не уповаем на легкие победы. Предстоит совершить творческий подвиг, и он, мы уверены, будет тем величавее, чем больше будет вложено в это большое, почетное и ответственное дело сердца, ума, настойчивости и таланта всех тех, от кого зависят судьбы искусства.

ГАСТРОЛИ

Н. Шереметьевская

В КДС — артисты Литвы

В этот вечер как-то особенно сильно почувствовалось огромное значение Кремлевского Дворца съездов для эстетического воспитания нашего народа. Именно народа, а не только москвичей. Ведь он стал одной из достопримечательностей столицы, которую непременно посещает каждый приезжий и проезжий человек. Побывает ли он внутри Дворца или просто обойдет его снаружи, в его памяти непременно запечатлеется легкое, пронизанное светом здание; грандиозность его архитектурного замысла, лаконичность решения, предельно точный отбор материалов и высокая техника выполнения всех деталей.

Торжественные концерты! Как часто они бывают утомительны перегруженностью номеров, исполняемых в одной, максимум двух случайно подобранных, но достаточно «монументальных» декорациях!

На этот раз устроители концерта, руководители искусства Литвы продумали все — от первого до заключительного номера, всю его художественно-драматическую композицию, и им удалось добиться впечатления постепенного динамического нарастания. Художник — Р. Сонгайлайте — использовала все преимущества огромной, хорошо оборудованной сцены Дворца, прониклась эстетикой его архитектуры.

Первым выступил оркестр театра, исполнивший под управлением Р. Генюшаса увертюру к балету Ю. Юзелюнаса «На берегу моря», который вот уже десять лет живет в репертуаре театра. Не успели еще смолкнуть аплодисменты, как помост вместе с оркестрантами стал «уходить» вниз в оркестровую яму и был объявлен второй номер — отрывок из оперы В. Кловы «Пиленай».

Раскрылся торжественно-строгий красный занавес, и на фоне голубого простора мы увидели группу певцов в старинных литовских костюмах. Над ними через все сценическое пространство была перекинута драпировка, словно старинный плащ, схваченный справа коваными цепями. Так, одной этой деталью художник передал национальный характер и колорит оперы.

И это исполнение (хор, солисты; И. Стасюнас, В. Адамкявичюс, А. Лиетувнинкас, И. Ясюнайте) слились в единый ансамбль и подтвердили — театр обладает не только сильными вокалистами, но и одаренными актерами.

В «Моей родине» А. Долуханяна могучий голос Стасюнаса ассоциировался и с красотой родной земли, и с силой любви к ней народа. И как-то особенно интимно прозвучала ария Дали из одноименной оперы Б. Дварионаса, исполненная Э. Саулевичюте, прислонившейся к темному занавесу, у самой рампы, словно в поисках опоры. Необычайно обаятельный тембр ее голоса волновал слушателей, передавая драматизм женской судьбы. Мы оценили и большое мастерство Е. Чудаковой, исполнившей сложнейшую арию с колокольчиком из оперы «Лакме». Словом, что бы ни исполняли во время концерта литовские певцы, будь то оперная сцена, ария, народная мелодия, или просто песенка, бытующая на эстраде, они сообщали им своим актерским мастерством большой смысл.

Выступления балетной труппы начались отрывком из балета Э. Бальсиса «Эгле, королева ужей», по нашему мнению, самого значительного из трех показанных в Москве балетов¹.

Все художественные средства этого спектакля неразрывно связаны с литовским фольклором. В декорацяих Ю. Янкуса многократно варьируются литовские орнаменты, поэтизируются атрибуты народного быта.

Легкие, подвешенные где-то у самого неба, рыбачьи сети повторяются во многих картинах спектакля, становясь символом трудовой чело-

_________

¹ Подробно об этом произведении см. журнал «Советская музыка» № 8, 1960 год.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ГАСТРОЛИ

Н. Шереметьевская

В КДС — артисты Литвы

Содержание