Выпуск № 5 (306) | 1964 - страница 17

В круговороте этой путаницы и мешанины оказалась и советская опера. Все это отвлекает композиторов от решения творческих проблем, вносит хаос в их эстетику.

В поисках новой формы, обновления и обогащения средств выразительности, наши авторы часто упускают из виду одно из самых важных условий, без чего не может быть создано подлинно реалистическое сочинение.

«Секрет» непопулярности многих оперных героев объясняется, в частности, как нам кажется, тем, что они попадают в чуждую (нередко эклектичную) общую музыкально-интонационную атмосферу. В результате их действия, поступки, чувства оказываются искусственными и ложными.

Вместо бесплодных дискуссий на общие темы о том, быть или не быть оперной арии, строить ли произведение по классическим канонам или идти на их ломку во имя некоей абстрактной «современной формы», — композитору было бы гораздо полезнее проникнуть в глубины той живой, реальной интонационной (в широком смысле слова) атмосферы, в которой предстоит жить и действовать его будущим героям.

Поясним нашу мысль. Когда люди пытаются в разговоре перещеголять друг друга усложненными или искусственными формами словообразования, наблюдающему со стороны бросается в глаза «книжность» этого диалога.

Такое же впечатление производят в опере алогичные речитативы, неоправданные, неправдоподобные, нарочито «изысканные» мелодические обороты. Слушатель непременно почувствует фальшивость, противоестественность подобной интонационной атмосферы, потеряет веру в правдивость происходящего на сцене, а затем и интерес к произведению в целом.

И дело вовсе не в том, сложным или простым языком «говорят» герои оперы. Он может быть сложным, но естественным, правдивым. И, наоборот, простым или даже упрощенным и в то же время искусственным и совершенно неправдоподобным.

Чтобы не быть голословным, приведем один пример.

Как известно, досадно короткой оказалась пока что сценическая жизнь оперы Р. Щедрина «Не только любовь». Какие бы причины ни привели к этому (о них мы еще скажем ниже), по своей музыке она остается удивительно талантливой, оригинальной и единственной в своем роде. Композитору удалось проникнуть в самые глубины звучащей атмосферы, которая окружает его героев — людей колхозной деревни послевоенных лет. Он как бы подслушал их говор и органически слился с ним.

Яркая национальная почвенность музыки позволила придать предельно четким, конкретным музыкально-образным характеристикам большую степень обобщения, типизации. Но самое удивительное заключается в том, что, естественная, правдивая, доступная широкому слушателю, музыка оперы «Не только любовь» в то же время написана достаточно сложным языком...

Таковы плодотворные результаты глубокого проникновения автором в интонационную атмосферу быта его героев.

Далее перед оперным композитором возникает следующий важный вопрос: какие формы способны наиболее правдиво и естественно раскрыть мир психологических переживаний персонажей? При этом решать его следует не априорно (моя опера, мол, будет или не будет следовать старым канонам), а творчески, соответственно замыслу.

Обновление оперной формы, смелый эксперимент — не только естественное стремление, но и прямой долг советского композитора. Однако известно, что экспериментировать попусту, ломать, уничтожать старое — это еще не геройство. Важно найти такое решение творческой задачи, которое по своей органичности казалось бы единственно возможным.

Это великолепно понимали великие классики прошлого. Разве «Садко» похож по драматургии на «Золотого петушка», а «Хованщина» — на «Сорочинскую ярмарку?» Все они основаны на так называемой традиционной оперной форме. Но как самобытно, истинно оригинально каждое из этих сочинений!

Надо решительно отказаться от схоластических споров. Надо искать, пробовать, дерзать, но разумно, исходя из конкретного содержания, конкретного драматургического материала. Чрезвычайно важно при этом, чтобы реальные плоды поисков не вступили в противоречие с самим существом оперного жанра. Можно создать новое, совершенно необычное произведение (и по форме, и по содержанию), обладающее своими внутренними оригинальными закономерностями. Такое новое произведение может иметь успех и даже утвердиться в жизни. Но это уже будет нечто такое, что не имеет касательства к оперному жанру, каким он полюбился народу — со все-

«Севиль» Ф. Амирова.
Театр оперы и балета им. М. Ахундова

ми достоинствами и условностями этого жанра...

Как известно, творческий труд композитора в области музыкального театра тем продуктивнее, чем более автор уверен в том, что этот большой многолетний труд увидит свет рампы, получит широкое распространение. В какой же степени театры способствуют появлению новых произведений?

Справедливость требует признать, что за последние годы здесь произошел серьезный перелом к лучшему. Достаточно сказать, что на протяжении вот уже скольких лет мы не знаем ни одной новой оперы, представляющей хоть мало-мальский интерес, которая не была бы поставлена. Однако стремление некоторых театров первыми поставить то или иное сочинение (большей частью — созданное автором в содружестве с данным коллективом), приводит к тому, что на сцену попадают слабые, неполноценные оперы. С другой стороны, на многих сценах не идут интересные спектакли только потому, что руководство того или инсго театра не хочет оказаться во «втором эшелоне». Исключений немного. Это обстоятельство наносит серьезный ущерб развитию жанра, пропаганде всего лучшего, что уже создано, особенно в братских союзных республиках.

Все еще живучи косные представления о том, будто яркая национальная специфика сюжета и музыки может отпугнуть зрителей.¹ Сторонникам таких взглядов следует задуматься над поучительным опытом успешной постановки «Джалиля» Н. Жиганова в ГАБТе, «Буковинцев» М. Карминского в Челябинске, «Орлиной крепости» А. Бабаева в Свердловске, «Арсенала» Г. Майбороды в Ташкенте...

Каждому человеку, знакомому со спецификой музыкального театра, хорошо известно, что для оперного автора недостаточен «обычный» композиторский талант. Необходимо иметь еще и дарование драматурга. И не просто драматурга, а музыкального драматурга.

_________

¹ Кстати, в балетном искусстве подобные тенденции давно преодолены.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

«Севиль» Ф. Амирова.Театр оперы и балета им. М. Ахундова

Содержание

«Севиль» Ф. Амирова.
Театр оперы и балета им. М. Ахундова