МУЗЫКАЛЬНАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

ОТ РЕДАКЦИИ

Художественная самодеятельность страны, сегодня — это целая армия, в рядах которой (по самым приблизительным данным) свыше восьми миллионов человек.

Среди них многочисленный отряд тех, кто увлекается музыкой. Только в профсоюзной сети работает около пятнадцати тысяч хоров, тринадцати тысяч народных, духовых и симфонических оркестров, тринадцати тысяч танцевальных и около двадцати тысяч музыкальных коллективов других жанров.

Однако современный этап развития народного творчества характеризует не только его количественный рост. В глубинах этого движения произошли знаменательные качественные изменения. Всего несколько лет назад появились первые народные музыкальные театры, филармонии, консерватории, а сегодня они уже прочно вошли в культурную жизнь страны. А разве появление при крупных капеллах и оперных театрах самодеятельных коллективов-спутников, совместные выступления профессионалов и любителей со сложнейшим репертуаром («Патетическая оратория» Свиридова, «Лунная оратория» Тамберга, «Колокола» Рахманинова, «Реквием» Кабалевского и пр.) не свидетельствуют о том, как изменилась природа контактов между профессиональным и самодеятельным искусством? Да, на наших глазах сбываются предначертания новой, исторической Программы КПСС, в которой записано: «Получат широкое распространение народные театры, массовая самодеятельность, техническое изобретательство и другие формы народного творчества... Развитие и обогащение художественной сокровищницы общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства»¹.

Однако сегодняшний размах музыкальной самодеятельности не должен рождать чувство самоуспокоенности. Впереди — перспектива огромной работы. Надо преодолеть, в частности, неравномерность участия населения в самодеятельности. Известно, например, что в Прибалтике в любительских, особенно хоровых, коллективах занимается каждый третий-четвертый житель республики. В других районах страны дело обстоит хуже. И подобная неравномерность объясняется, разумеется, не столько наличием тех или иных певческих традиций (ими в равной степени могут гордиться и на Украине, и в Закавказье, и в Сибири, и на Урале), но главным образом характером и организацией музыкально-просветительской работы.

Важнейшее условие плодотворного развития самодеятельности — квалифицированное руководство ею (особенно в такой специфической сфере, как музыкальная). Пока что во главе большинства коллективов стоят люди, не обладающие достаточными профессиональными знаниями. Четкой организации руководства самодеятельностью мешает и ведомственная разобщенность. Сейчас любительскими коллективами руководят и государственные органы культуры, и профсоюзы, и Дома художественной самодеятельности и народного творчества, и фабрично-заводские комитеты.

Одним из труднейших является на сегодня вопрос подготовки кадров.

Вопрос этот вышел за рамки ведомств и приобрел общегосударственное значение. Несколько лет назад при Московском театральном училище им. Щукина был открыт факультет, готовящий режиссеров для народных театров. Не пришла ли пора и музыкантам последовать хорошему примеру щукинцев? Музыкальные вузы страны с помощью общественности тогда уж наверняка сдвинули бы с места «кадровую проблему».

Открывая отдел «Музыкальная самодеятельность», редакция надеется, что в нем примут участие композиторы и писатели, исполнители и театральные режиссеры, руководители и участники коллективов — все те, кто заинтересован в скорейшем решении задач, поставленных партией перед советским искусством.

_________

¹ «Материалы XXII съезда КПСС», Гослитиздат, М., 1961, стр. 419.

ГОВОРЯТ
ЧЛЕНЫ
ЖЮРИ

К. ПТИЦА, народный артист РСФСР, профессор

Пожалуй, никогда еще ни один смотр не собирал такой массы людей. В одном концерте на сцене Дворца съездов участвовало около двух с половиной тысяч человек! А сколько самодеятельных артистов выступало в эти же дни на сценах Колонного зала Дома союзов, театра им. К. Станиславского и Вл. Немировича-Данченко, во Дворце культуры завода им. Лихачева...

Итоговые программы явились демонстрацией расцвета многонационального искусства. Не выходя из концертного зала, мы как будто совершили путешествие от Ледовитого океана до побережья Черного моря.

Разве можно забыть момент, когда на сцене появилось двое якутов в огромных меховых шапках. Они застыли на возвышении, храня величественное спокойствие своих предков. Казалось, ни один мускул не дрогнул на их лицах... но огромный зал вдруг наполнился переливчатыми птичьими трелями. Нет, это было не просто гортанное пение, а нечто невиданное и прекрасное, — это было искусство, идущее от природы, напоминающее «дас фогельзинген».

Или выступление школьного учителя из Армении, Юрия Аракеляна. На простой камышовой дудочке — шви он исполнял и виртуознейшие произведения, и родные напевы.

Но не все в концертах порадовало. Огорчило, например, что певческое искусство, особенно хоровое, было представлено на смотре более чем скромно. Хоровая песня появлялась в программах лишь как случайный эпизод. Так выглядело, например, выступление смешанного академического хора ивановских ткачей под руководством И. Ивановой. Этот отличный коллектив в силу вышеупомянутых обстоятельств не смог показать свое мастерство в полной мере. Между тем итоговые концерты должны были бы превратиться в широкую демонстрацию успехов хорового искусства, прививать любовь и уважение к песне. В составлении заключительных программ последнее слово остается обычно за режиссурой. Видимо, на сей раз организаторы концертов думали главным образом о зрелищной стороне показа. А ведь хорошую песню надо не смотреть, а слушать. И «пиршества» для слуха нужны не менее чем «пиршества» для глаз.

По Москве равняется вся страна, и если в столице столь пренебрежительно относятся к хоро-

Академический хор текстильщиков из г. Иваново

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ САМОДЕЯТЕЛЬНОСТЬ

ОТ РЕДАКЦИИ

ГОВОРЯТ ЧЛЕНЫ ЖЮРИ

Академический хор текстильщиков из г. Иваново

Содержание

ГОВОРЯТ
ЧЛЕНЫ
ЖЮРИ