Выпуск № 5 (306) | 1964 - страница 57

Самодеятельные танцоры из г. Липецка исполняют «Барыню»

единичны), а также либреттисты, хореографы и художники! Вот тогда любительские коллективы смогут стать своеобразной экспериментальной лабораторией современного балета.

Побеждает тот, кто ищет собственный путь в искусстве, — эту истину настойчиво подсказывает творческая практика самодеятельности. И не только в театральных коллективах, но и в ансамблях народного танца. Увы! И здесь, где, казалось бы, должна ощущаться самая непосредственная связь с богатейшими фольклорными источниками, встречаются подчас примитивные копии и штампы.

Недавно я побывал на одном из украинских смотров.

Мне «повезло» на гопаки. Что ни номер смотра, то обязательно гопак, причем не тот знаменитый, истинно украинский гопак, с характерным для него многообразием композиций и обилием местных вариантов, а убогий «штамп», рожденный некогда примитивной фантазией хореографа-ремесленника, что не помешало танцу буквально наводнить подмостки. Ведущий объявлял названия предприятий, имена и профессии исполнителей, а зрители видели одну и ту же схему: сначала медленная «веснянка», за ней быстрая часть (иногда эти части менялись местами), а на закуску пресловутые «трюки». Но бот ведущий объявил выступление ансамбля «Ятрань» Кировоградского агрегатного завода. На сцене девушки и юноши весело «жали» пшеницу для последнего снопа (есть на селе такой обычай — жать последний сноп вручную, а затем, перевязав золотые колосья красной лентой, украсить им стол на колхозном празднике). Бескрайнее колхозное поле простиралось до горизонта, где тянулась линия электропередач. Живой современностью, поэзией вдохновенного труда повеяло на зрителей. Словно море пшеницы колыхалось на ветру — двигались в затейливых построениях ряды танцующих. И вдруг рассыпались на небольшие группы, это ожили и закружились пшеничные снопы.

В движениях танцоров было много свежего, необычного — плавные изгибы корпуса, разнообразные положения рук, игра плеч, притопы. Как выяснилось потом, все эти новинки — результат настойчивого изучения местного хореографического фольклора, старинного и современного. Сколько самобытных жемчужин народного искусства таится на зеленых берегах Ятраня! Отыскать их, отшлифовать, показать на сцене — дело трудное и кропотливое. Конечно, проще с этнографической точностью «процитировать» какую-нибудь композицию, но ятраньцы вместе со своим руководителем А. Кривохижей всегда стремятся развить ее, наполнить живым дыханием. Они не только ищут сами, но и увлекают своим делом многих жителей области, и стариков и молодежь, воспитывают подлинных энтузиастов-фольклористов. Один из таких добровольных помощников, учитель П. Свит из села Перегоновка, нашел уже немало ценных материалов. С магнитофоном и фотоаппаратом ездят по родному краю и рабочие агрегатного завода.

Когда думаешь об огромном эстетическом значении таких поисков, о вовлечении сотен людей в творчество, возникает и ответ на вопрос: что же самое главное в работе самодеятельных коллективов?

Главным показателем до сих пор считалось успешное выступление на очередном смотре. Вот почему к смотрам готовятся тщательно,

шлифуют «номера», и на это время, как правило, забрасывается планомерная работа. Конечно, показаться на смотре — дело важное. Но куда важнее та широкая массовая деятельность, которую ведет «Ятрань». Может быть, настала пора о художественном лице коллектива судить не по торжественным показам, а по тому, насколько самобытна и творчески целесообразна их повседневность?

Вот где приметы нового, вот когда нужно говорить о «стирании граней»! Уже сейчас бывают случаи, когда профессиональные коллективы черпают новое из опыта самодеятельности. Например, программу Закарпатского народного хора украшает «Танец лесорубов». Родился он в селе Великий Бычков, Раховского района, в любительском ансамбле «Лесоруб» (руководитель — И. Волощук). Участники его поэтично «рассказали» о рискованной работе плотогонов. Балетмейстер Закарпатского хора И. Попович несколько усложнил рисунок танца, обогатил его лексику. И теперь красочная хореографическая картина, проникнутая юмором, построенная на движениях современной гуцульской пляски, пользуется неизменным успехом у зрителей. Так сегодня плоды усилий самодеятельных артистов по художественной ценности и яркости становятся подчас в один ряд с лучшими постановками профессионалов. Здесь можно вспомнить и коллектив шахты «Кочегарка» Донецкой области, которым руководит А. Калабердин (в частности, хореографические полотна «Первая коммунистическая», «Гимн труду»), харьковские народные ансамбли — при фабрике «Октябрь» (руководитель — Г. Закирова) и заводе ХЭМЗ (руководитель — О. Борисова), а также ансамбли «Дарничанка» (руководитель — К. Василенко) и «Веснянка» (руководитель — В. Нероденко) из Киева. Все они пришли к успеху своими путями, опираясь на неиссякаемый родник народного хореографического творчества.

∗

Дальнейший рост самодеятельной хореографии тесно связан с проблемой подготовки квалифицированных руководителей. Как будто бы создается немало различных школ, курсов, семинаров. Но как там готовят будущих балетмейстеров? В большинстве случаев методом весьма несложным: разучивают с ними два-три танца, и курс наук закончен.

А вот результаты: на одном из смотров Херсонской области девятнадцать танцевальных коллективов исполняли один и тот же гуцульский танец, заученный их руководителями на очередном семинаре.

У балетмейстеров-новичков такое «натаскивание» отбивает вкус к творческим дерзаниям.

Не зубрить одну какую-нибудь композицию, а научиться понимать мелодию и характер национального танца, природу движений — вот что

«Веснянки» (Харьковский народный ансамбль танца Дворца культуры пищевиков)

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Самодеятельные танцоры из г. Липецка исполняют «Барыню»

«Веснянки» (Харьковский народный ансамбль танца Дворца культуры пищевиков)

Содержание