Москвичам стоит перенять опыт прибалтийцев. Объединенные хоры надо готовить не наспех, а загодя. Штурмовщина еще никогда не приносила хороших творческих результатов. Ведь перспектива повышает ответственность всех участников: предстоит серьезное соревнование. Все будут петь одно и то же, значит, надо исполнить как можно лучше. Открываются широкие пути для активного обмена опытом в самых различных формах семинары, спевки, работа над партитурой, переаранжировки, личные беседы, открытые уроки.

Единство цели и требований очень помогло бы нам определить наиболее правильные критерии при оценке работы самодеятельных певцов, упорядочить систему их поощрения, начиная от почетного места в объединенном хоре и кончая гастрольной поездкой.

В организации заключительного концерта была еще одна немаловажная «накладка», способная расхолодить даже самых горячих поклонников хорового искусства.

По замыслу режиссера, объединенный хор должен был открывать и закрывать программу, то есть выполнять скорее декоративную, чем художественную роль. Не будем говорить о «целесообразности» подобного замысла, но выполнять его было крайне мучительно. На репетиции, состоявшейся накануне концерта, хор исполнил в четыре часа дня один номер, а потом участники его сидели до двенадцати ночи для того, чтобы спеть второй. А спеть так и не пришлось...

В день выступления репетиции начались с одиннадцати часов утра. Во время короткого перерыва люди не имели возможности съездить домой, отдохнуть по-настоящему. Три часа провели они в зале, где не нашлось даже стульев, чтобы присесть. Пожилые люди делились валидолом, молодежь — таблетками от головной боли...

Приходится ли удивляться тому, что такое бесцеремонное отношение к самодеятельным певцам, полное нежелание считаться с их временем и силами у многих участников отбило охоту заниматься в хоре?

Все недостатки, о которых говорилось выше, вполне поправимы.

В наших силах избавиться от малограмотных руководителей, обеспечив коллективы квалифицированными дирижерами (в Москве такие кадры найдутся), организовать повседневную методическую, организационную и творческую помощь руководителям. В наших силах упорядочить практику смотров, выработать правильные, основанные на доскональном знании жизни требования, подобрать образованных, знающих консультантов, которые могли бы не только профессионально судить об уровне исполнения, но и помочь дельным советом.

В наших возможностях добиться того, чтобы выступления московских объединенных хоров демонстрировали подлинные достижения современной хоровой культуры, содействовали ее росту.

Ну а внимательное и чуткое отношение к людям не требует особых усилий.

Тем, кто ведает судьбами любительских коллективов столицы — в первую очередь культотделам профсоюзов, Московскому Дому художественной самодеятельности МГСПС, Московскому хоровому обществу, пора серьезно задуматься над решением этих вопросов.

Ю. Станишевский

Богатство танцевальных красок

Искусство хореографии с каждым годом приобретает все большую популярность среди артистов-любителей. Сотни тысяч танцевальных коллективов работают во всех уголках нашей многонациональной Родины (только на одной Украине их более тридцати тысяч). Лучшие удостоены высокого звания — народных театров. Самодеятельные танцоры не раз с успехом демонстрировали свое искусство за рубежом, на всемирных фестивалях и международных выставках. Ежегодные смотры свидетельствуют о значительном росте их исполнительской культуры. Тем не менее у хореографической самодеятельности есть серьезные трудности, весьма ощутимые просчеты. И если об успехах пишут довольно часто, то недостатки пресса отмечает гораздо реже.

Конечно, очень радостно, когда любители справляются с технически трудными движениями. Но нельзя при этом не замечать, что в иных работах встречаются упрощенность, обеднение хореографического текста.

За последние годы на самодеятельной сцене появились многочисленные премьеры «Лебединого озера» Чайковского. Хорошо это или плохо? Хорошо, когда за постановку шедевра русской балетной классики берется коллектив, накопивший солидный опыт учебно-воспитательной работы и исполнительской практики. Но, увы, так бывает далеко не всегда.

Несколько лет назад в Днепропетровске во Дворце студентов был организован балетный

коллектив (сейчас он уже стал народным театром), для дебюта которого руководитель А. Красникова выбрала не больше не меньше как «Лебединое озеро»... Естественно, в спектакле обнаружилось немало изъянов. А когда кто-то попытался указать на них, его одернули: «Что вы хотите, ведь это самодеятельность!» В этом смысле плохо, что попытка овладеть широкими хореографическими полотнами вызвана не столько желанием овладеть классикой, сколько погоней за громкими названиями. Шумиха вокруг премьер, безудержное захваливание исполнителей порождают в молодых людях самоуспокоенность, самовлюбленность. Не такие ли настроения царят в другом днепропетровском балетном коллективе, созданном во Дворце культуры железнодорожников? Попробуйте упрекнуть балетмейстера В. Федосеенко за малооригинальное решение «Каменного цветка» или указать на фрагментарность и эклектичность спектакля кому-нибудь из ее коллег — опять всплывает та же «спасительная» защитная фраза: «Ведь это самодеятельность!» Спрашивается, почему все-таки артистов-любителей нужно непременно уберегать от доброжелательной, принципиальной критики? А без нее немыслимо творческое развитие!¹

Сейчас часто и правильно говорят о стирании граней между искусством профессиональным и самодеятельным. Но иные хореографы абсолютно неверно понимают сам процесс «стирания граней». Любительские коллективы не могут и не должны заменять балетные театры, они призваны значительно расширить, во сто крат умножить стремление людей овладеть богатствами танцевальной культуры и, конечно, выявить танцоров, действительно одаренных в этой области. Ведь, прежде всего, и профессиональное и самодеятельное искусство, дополняя, обогащая друг друга, делают одно большое и нужное дело в эстетическом воспитании масс. Воспитывать же можно лишь на высоких образцах, а не на упрощенных «копиях». Да и зачем зрителю смотреть пародию на «Лебединое озеро», если он может пойти в театр или побывать на одноименном фильме...

«Так, может быть, вообще не стоит классические балеты, заниматься классическим танцем?» — раздосадованно спросят «копий».

Нет, стоит! Роль учебного тренажа, а затем и классического танца в воспитании самодеятельных артистов балета огромна, целесообразность создания спектаклей на этой основе подтверждена практикой многих коллективов. Речь идет о творческом подходе к постановке классики, об учете возможностей артистов-любителей.

А теперь — о некоторых принципиально новых явлениях в самодеятельных хореографических коллективах, о попытках создания оригинальных балетов. Лучшие народные театры уже пошли по этому пути. Впитывая опыт профессиональной хореографии, они ищут новые формы, подбирают свои ключи к решению серьезных художественных задач; рождается собственный репертуар. Он разнообразен, богат по тематике, и, что особенно отрадно, образы наших современников начинают занимать в нем все большее место. Поэтичный образ советской девушки Насти воплотила студентка А. Малышева в балете «У моря» (народный театр Ленинградского Дворца культуры им. Горького, руководитель — Е. Иванова). Танцевальные миниатюры о сегодняшних героях — геологах и строителях, ткачах и целинниках — поставил коллектив Московского Дворца культуры завода «Серп и молот» (руководитель — С. Холфина).

Народный театр Днепропетровского Дворца студентов выпустил спектакль о студенческой молодежи — «Весенняя ночь». Умелый отбор танцевальных движений опирается на удачный синтез классики с элементами современных молодежных плясок. Думается, здесь, несмотря на отдельные недостатки, верно намечен один из путей развития народных театров балета, идя по которому самодеятельные коллективы смогут выработать новые выразительные средства для воплощения советской действительности.

Другую форму избрал народный самодеятельный ансамбль танца г. Бердянска Запорожской области. Здесь поставили хореографическую композицию «В семье вольной, новой», посвященную памяти Тараса Шевченко (автор — А. Саркисьян). Навеянные поэзией великого Кобзаря трагические картины далекого прошлого сменяются светлыми эпизодами, повествующими о людях Советской Украины.

Спектакль решен на классической основе, однако все движения окрашены национальным колоритом, органически слились с элементами украинского танца. Показательно, что в сценах о наших днях использованы приемы современного национального фольклора.

В Полтавской области созданы два национальных балета — «Наталка-Полтавка» (коллектив городского Дома культуры, руководитель — А. Гвоздь) и «Майская ночь» (коллектив Крюковского вагоноремонтного завода, руководитель — Э. Муравьева) на музыку одноименных опер Н. Лысенко. Основой служит украинский народный танец, широко использованный и в массовых, и в сольных сценах. Однако в лирических эпизодах пластическая речь героев приобретает классические элементы, что придает постановке особую поэтичность.

К сожалению, эти и многие другие оригинальные композиции поставлены на музыку очень разную, как говорят, «скомпилированную», что, естественно, снижает их художественную ценность. А ведь сколько раз уже говорилось о том, что в народные театры должны прийти талантливые композиторы (пока такие случаи

_________

¹ Кстати, желая во что бы то ни стало копировать работы профессиональных театров, иные из руководителей порой даже идут на обман, приглашая на ответственные выступления профессионалов. В одном из спектаклей упоминавшегося выше «Каменного цветка», к примеру, участвовало 26 студентов хореографического отделения местного театрального училища (а всего исполнителей 39). Вот вам и спектакль рабочих-железнодорожников!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Ю. Станишевский

Богатство танцевальных красок

Содержание