В КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ

Дебют дирижера

Имя Неэми Ярви до сих пор было почти неизвестно москвичам. Его недавний концерт в Большом зале консерватории можно считать дебютом молодого эстонского дирижера перед столичной аудиторией.

В Таллине Ярви окончил музыкальное училище по двум специальностям — ударных инструментов и хорового дирижирования. Затем Ленинградская консерватория, занятия в дирижерском классе Н. Рабиновича. С нынешнего сезона Ярви — главный дирижер двух крупнейших музыкальных коллективов Эстонской республики — симфонического оркестра радио и оперного театра «Эстония». Объем его работы велик: в театре он ведет «Кармен», «Отелло»; в его планах «Волшебная флейта», «Аида»; параллельно он руководит камерным оркестром, совершенствуется в заочной аспирантуре при Ленинградской консерватории...

Ярви не поражает внешней броскостью, дирижерской манеры, не стремится удивить необычностью трактовки. Его искусству не свойственны различного рода преувеличения, так часто встречающиеся у его сверстников (ему всего 27 лет). В нем привлекает твердая уверенность, неторопливость, за которыми ясно ощущается большая внутренняя сила, напряженная целенаправленная воля, он по-настоящему эмоционален.

У Ярви замечательное чувство ритма. И ритм этот, пульсирующий, эластичный, сочетается с распевностью, кантиленностью штриха. К любому произведению он подходит с какой-то трогательной уважительностью, просто и серьезно.

Для каждой части Восьмой симфонии Бетховена дирижер стремился найти свой круг музыкальных образов, свой характер. Поэтому при общем стилистическом единстве все части прозвучали по-разному, каждая в своем эмоциональном ключе. Органично сложилась форма произведения. Особенно запомнилась разработка первой части, проведенная с подъемом, драматично и светло, приветливо исполненная вторая часть.

В Скрипичном концерте Брамса и солистка Галина Баринова, и дирижер чутко услышали и сумели раскрыть богатство лирического начала этой замечательной музыки, ее благородство. Здесь с особенной силой проявилась характерная черта Ярви: не торопясь, до конца дослушивать каждый поворот, каждое движение мелодической линии...

«Дон Жуан» Р. Штрауса был сыгран темпераментно, горячо, технически свободно. Моментами хотелось бы большей стре-

мительности, полетности в обрисовке центрального образа, но это, наверное, еще придет к дирижеру.

Симфонический оркестр Московской филармонии очень хорошо «принял» дирижера: и на репетициях и на концерте чувствовался настоящий творческий контакт. Неэми Ярви только начинает свой большой и интересный путь в музыке, и начинает очень удачно. Хотелось бы чаще встречаться с этим талантливым музыкантом в концертных залах Москвы.

Р. Евгеньев

На бетховенском концерте

Татьяна Николаева обратила на себя внимание еще при окончании (в 1947 г. по классу А. Гольденвейзера) Московской консерватории, когда она приготовила к выпускному экзамену все сорок восемь прелюдий и фуг «Хорошо темперированного клавира» Баха. По пальцам можно пересчитать пианистов прошлого и настоящего, способных на такой подвиг. Неудивительно, что молодая выпускница была отмечена на мраморной доске консерватории, а через три года получила первую премию на международном баховском конкурсе в Лейпциге. С тех пор пианистка развернула интенсивную концертную деятельность. Она много играет у нас и за границей. Ее имя приобрело известность.

В нынешнем сезоне она объявила, помимо ряда других выступлений, цикл концертов, посвященных исполнению всех тридцати двух фортепианных сонат Бетховена. Подобный цикл — сам по себе значительное и редкое событие в музыкальной жизни любой страны. Пианисты же, в концертной биографии которых фигурируют оба названных цикла, буквально наперечет; у нас до Николаевой такое достижение продемонстрировал, если не ошибаюсь, лишь С. Фейнберг.

К сожалению, мне довелось быть только на одном из восьми концертов бетховенского цикла Т. Николаевой, когда в переполненном Малом зале консерватории пианистка играла Сонаты №№17, 18, 19, 20, 21 и сверх программы — первую часть Сонаты № 25, скерцо из Сонаты № 2 и «Тридцать две вариации».

Я хорошо помню Николаеву в начале ее пути. В ней уже тогда сказывался перворазрядный музыкант, серьезный, вдумчивый интерпретатор; но увлекательности, обаяния в ее игре было меньше, чем культуры.

В этом отношении нынешняя Николаева не похожа на прежнюю. Она смогла, не утратив того, что имела, приобрести то, чего ей недоставало. Сегодняшняя Николаева — сильная, впечатляющая исполнительская индивидуальность, в игре которой высокая культура и точное мастерство сочетаются со свободой и артистичностью художественного выражения. В этих творческих приобретениях Николаевой-пианистки чувствуется благотворное влияние не только большого исполнительского труда и опыта, но и других сторон ее деятельности: Николаева, как известно, также одаренный композитор. Иосиф Гофман уже давно и справедливо указывал, что опыт в создании открывает многие тайники в сфере воссоздавания.

Николаева играет Бетховена мужественно, энергично и вместе с тем проникновенно. Она находит убедительную пропорцию между «классическим» и «романтическим» в творческой личности композитора. Она не фантазирует «по поводу» произведения и не воспроизводит нотную запись формально, а находит яркую и пластичную форму для выражения того, что увидено и почувствовано ею в глубинах бетховенской мысли и душевной жизни. Как превосходно, например, передает исполнительница задумчивое «накопление предстоящего» в таинственных начальных звуках ре-минорной Сонаты (соч. 31 № 2), в средней части Сонаты соч. 53! Как великолепно найдена «поэтическая тональность» финалов тех же двух сонат! Как дышит жизнью ритм финала Восемнадцатой сонаты, скерцо Второй, до-минорных вариаций!

Пианистка прекрасно чувствует бетховенскую фразу, обладает большой и уверенной техникой, тонким pianissimo. Ее почти не в чем упрекнуть — разве только в двух-трех мелких звуковых или метрических погрешностях (например, в самом начале и в конце второй части Сонаты соч. 31 № 2). Жаль также, что в тактах 22–24 первой части той же сонаты пропадало басовое «ре», чему отчасти было виной известное бюловское распределение рук (передача мелодии в левую руку), против которого справедливо, по-моему, протестовал в своей редакции бетховенских сонат А. Гольденвейзер.

Исполнение полного цикла бетховенских фортепианных сонат — весьма ответственное дело. Судя по данному концерту, Т. Николаева оказалась на высоте взятой на себя трудной задачи. Советское искусство приобрело отличную исполнительницу Бетховена.

Г. Коган

Слушая грузинскую капеллу

В концерте хоровой капеллы Грузинской ССР (художественный руководитель — Гурам Бакрадзе), состоявшемся в зале Института им. Гнесиных, исполнялись произведения грузинской, русской и зарубежной классики, хоры советских композиторов, обработки народных песен.

Программа началась торжественным хором «Слава партии» А. Шаверзашвили. Полнота звучания и динамическая насыщенность, характерные для этой песни, осложнились непривычными акустическими условиями зала (капелла выступала здесь впервые). В результате малый по составу коллектив за-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка