Фестиваль современной музыки в Загребе

Красив весенний Загреб, с его зелеными парками и бульварами, старинным романтическим Горним Градом и быстро растущими новыми кварталами, застроенными домами из стекла и стали. Оживленны улицы, на которых всегда много туристов и слышится многоязычная речь. В мае город стал местом Международного фестиваля современной музыки, и в течение восьми дней внимание публики было приковано к театральным и концертным залам.

Это был второй загребский бьеналле, привлекший многочисленных участников и гостей из разных стран. В его программу вошли 10 оперных и балетных спектаклей, 25 концертов и конференций. Каждый вечер приходилось долго раздумывать, куда пойти. Мы покидали гостеприимный Загреб полные впечатлений, подчас противоречивых, но в целом очень интересных.

Три оперных театра — Загребский, Белградский и Гамбургский — показали высокий уровень исполнительской культуры. Они не остановились перед огромными трудностями воплощения современных оперных партитур и создали спектакли, имевшие большой успех у зрителей. Такими были спектакли опер «Похождения повесы» И. Стравинского и «Сон в летнюю ночь» Б. Бриттена на сцене Загребского театра.

Знакомство с оперой английского композитора подтвердило справедливость высоких ее оценок. Это мастерски написанное произведение, сочетающее речитативность и распевность, лирику и юмор, полное фантастики, без которой невозможно представить себе музыкальное воплощение гениальной комедии Шекспира, где феи и эльфы соседствуют с образами романтических влюбленных и комическими персонажами представления о Пираме и Тисбе.

Своеобразие бриттеновского почерка ощущается с первых же тактов, где в оркестре звучат приглушенные глиссандо струнных, пробуждающие в воображении картину полета легкокрылых сказочных существ. Трудно передать словами все изящество и тонкость инструментовки оперы, гибкость и интонационное своеобразие вокальных партий, яркость контрастов, оживляющих музыкально-сценическое развитие. Оно легко и стремительно, как того и требует шекспировская комедия. Композитор ставит перед исполнителями интереснейшие творческие задачи.

Артисты Загребского театра использовали эти возможности: их спектакль радует тонким художественным вкусом. Взять хотя бы сцены афинских ремесленников: для них найдено множество сочных комических деталей, причем нигде не перейдена граница, отделяющая юмор от шаржа. И рядом с этим верно найден романтический тон в воплощении образов двух влюбленных пар. Главное же — неуловимый, легкий фантастический колорит, определяющий основное настроение спектакля.

Из виденных нами балетов наиболее интересным показался «Человек перед зеркалом» М. Келемена, оригинальный и по сюжету (стареющий, больной человек видит в зеркале свою юность, тщетно старается возвратить ее и, наконец, разбивая вдребезги обманчивую стеклянную гладь, обрывает нить своей собственной жизни), и по хореографии, и, главное, по музыке, в которой чувствуются и оригинальность таланта, и мастерство. В других балетных спектаклях («Встречи» И. Киригина, «Демон Золотой улицы» К. Фрибеца и «Реми» Д. Гостушки) абстрактность хореографической композиции заметно сковывает возможности артистов.

Слушая «Игрока» С. Прокофьева в очень хорошей интерпретации коллектива Белградской оперы под управлением О. Данона, мы невольно думали о судьбе этого произведения, некогда признанного чрезмерно дерзновенным. Сейчас невозможно понять мотивы такого решения. В своей ранней опере Прокофьев продолжает традицию музыкальной декламации, идущую от Мусоргского; он мастерски владеет оркестром, создает выразительнейшие вокальные партии, хотя, быть может, и несколько усложненные. Можно спорить о том, насколько удачно воплощен им тот или иной персонаж Достоевского, можно не соглашаться с измене-

ниями, внесенными в сюжетное развитие, но невозможно отказать музыке в содержательности, жизненности характеристик и сценичности. «Игрок» — по-настоящему театральное произведение; его достоинства полностью раскрываются лишь в сценическом исполнении. Мы были благодарны белградским артистам за этот спектакль, свидетельствовавший об их глубоком интересе и любви к творчеству классика советской музыки. Отметим, кстати, что в репертуаре театра есть три оперы Мусоргского («Борис Годунов» и «Хованщина» идут в оркестровке Д. Шостаковича, «Сорочинская ярмарка» — в редакции В. Шебалина), «Князь Игорь» Бородина, «Снегурочка» Римского-Корсакова и, конечно, «Евгений Онегин» Чайковского. Русское оперное наследие привлекает внимание и других югославских театров. Упомянем здесь отличную постановку прокофьевской «Любви к трем апельсинам» в Любляне.

Гамбургский театр привез в Загреб «Воццека» и «Лулу» А. Берга, «Потоп» И. Стравинского и «Узника» Л. Даллапикколо. Каждая из этих опер очень трудна для исполнителей, и надо отдать должное стройности музыкального и сценического ансамбля. Это особенно ощущалось в «Воццеке».

Экспрессионистическая музыка А. Берга, тесно связанная с развитием драматического действия, изобилует сложными эпизодами, требующими от исполнителей и мастерства, и вкуса. Здесь легко перейти границу допустимого, углубиться в область преувеличенно патологического (в особенности в заглавной партии). Артист Т. Бланкенхейм сумел избежать этой опасности, создать сильный и вполне реальный образ героя, показать его глубокую трагичность. Верный тон нашли и другие артисты (среди которых назовем X. Пиларчук — исполнительницу партии Марии), и дирижер Л. Людвиг, добившийся полной ясности, уравновешенности и полноты звучания.

«Лулу» и по сюжету, и по музыке намного уступает «Воццеку»; спектакль приобрел характер чрезмерной гротескности. Если в «Воццеке» дарование композитора пробивается сквозь толщу экспрессионистических нагромождений, то в «Лулу» господствует та преувеличенность выражения, которая ведет к бесформенности, особенно ощутимой в первом действии. Вокальные партии здесь бедны, почти всегда состоят из кратких речитативных реплик. В общем «Лулу» являет собой картину распада оперного жанра, скованного ложными эстетическими принципами.

Новое сценическое произведение И. Стравинского «Потоп» (на библейский сюжет) не оставило впечатления ни по музыке, написанной по правилам серийной техники, ни по ее сценическому воплощению. Наши мысли невольно возвращались к более ранней опере — «Похождения повесы», с таким блеском показанной артистами Загребского театра. В тот же вечер, что и «Потоп», мы услышали «Узника» Л. Даллапикколо, написанного по мотивам «Легенды об Уленшпигеле». В этой одноактной опере рассказывается о борце за свободу Фландрии, брошенном в испанскую тюрьму. В музыке оперы борются противоречивые тенденции: модернистские элементы сочетаются в ней с чисто итальянским оперным распевом, и в лучших эпизодах она достигает высокой драматической выразительности. Заглавную партию отлично спел югославский артист В. Руждьяк, работающий сейчас в Гамбургском театре.

Нет возможности рассказать здесь обо всех концертах фестиваля, в которых участвовали симфонический оркестр Загребской филармонии (со своим главным дирижером М. Хорватом), симфонический оркестр и хор Загребского радио и телевидения, Краковский камерный оркестр, Французский духовой квартет и другие коллективы. Но мы хотим, все же, остановиться на выступлениях советских музыкантов.

В день открытия фестиваля выступил симфонический оркестр Московской государственной филармонии. По единодушному отзыву слушателей, это был триумф коллектива, дирижера К. Кондрашина и молодой скрипачки И. Бочковой. И на втором концерте зал был переполнен свыше всякой меры, публика принимала москвичей с иключительной сердечностью. После окончания обширной программы, включавшей Четвертую симфонию Д. Шостаковича и Симфонию для струнных и ударных Э. Мирзояна, оркестр сыграл на бис по одной части из Девятой симфонии Д. Шостаковича и Второй симфонии Г. Малера. Концерт стал настоящим праздником музыки. Выступления оркестра широко отмечались в прессе, все статьи давали самую высокую оценку его искусству, писали о мастерской интерпретации партитур советских композиторов (кроме уже названных произведений, исполнялась Пятая симфония М. Вайнберга). Было радостно отметить огромный успех оркестра, так заметно выросшего за последнее время под руководством К. Кондрашина.

Событием фестиваля стал также и сольный концерт Зары Долухановой. Загребская публика была покорена ее вокальным мастерством, му-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Мартынов

Фестиваль современной музыки в Загребе

Содержание