Выпуск № 8 (297) | 1963 - страница 59

торов неутомимо и планомерно ведет работу по укреплению связи авторов с широкими массами трудящихся. Все больше членов союза участвует в культмассовой работе, знакомится с жизнью людей на стройках, заводах, фабриках, в коллективных хозяйствах. И эти связи мы намерены всемерно развивать. Труд людей, их достижения, меняющие облик страны, должны стать еще более щедрым источником обогащения музыкального творчества.

Какими выразительными средствами музыкального искусства можно наиболее полно, убедительно, во всей глубине и сложности отобразить картину новой социалистической жизни, высокий гуманизм нашей эпохи, правдиво раскрыть духовный мир нового человека?

Выразительные средства не есть нечто нейтральное, независимое от эстетических взглядов эпохи. Всякое направление в искусстве носит четкий отпечаток своего происхождения. В любой системе или теории современного модернизма отражается призрак мира, в котором господствуют насилие и отчаяние, страх, наигранная веселость или безграничная тоска, эксцентричность, отрицание какого бы то ни было кредо, произвол и анархический либерализм. Все это вместе определяет направленность большей части буржуазной музыки.

И в сфере искусства социалистического реализма выразительные средства складываются не случайно: выбор их подчинен задаче воплощения нового идейного содержания. Мы устраняем все, что по своей природе чуждо нашим эстетическим идеалам. Мы стремимся к расцвету такой музыки, в которой форма полностью соответствовала бы содержанию нашей современной социалистической действительности; в этом отношении наши усилия должны быть направлены на творческое развитие лучших традиций национальной народной и профессиональной музыки.

Но так же, как освоение народных традиций означает творческое их развитие, так и освоение лучших завоеваний профессиональной музыки не должно вести к подражательному, эпигонскому заимствованию индивидуальных приемов тех или иных пусть даже выдающихся мастеров. Особенно важно подчеркнуть это по отношению к тем из них, которые сформировались в иных сравнительно с нами общественных условиях.

У нас, например, говорят о продолжении и развитии традиций Энеску. Но ставится этот вопрос иногда слишком узко, в плане заимствования лишь отдельных выразительных средств, возникших главным образом в последнем периоде творчества композитора. Эти выразительные средства действительно мастерски применены Энеску для воплощения идей примирения с судьбой, отрешенности, для передачи трагедийных мотивов. Но они, прежде всего, не единственные и не главные в его творчестве, в котором на первом плане — оптимизм и жизнеутверждающая сила. Кроме того, надо всегда помнить: Энеску — самобытная, индивидуальная творческая личность — был сыном определенной эпохи и определенной культуры. Он преломлял и развивал элементы народной румынской и великие традиции мировой музыкальной культуры, согласно своему мировоззрению и своему эстетическому идеалу. Поэтому, если мы хотим действительно продолжать традиции Энеску, а не быть его эпигонами, мы должны прежде всего извлечь уроки из его упорного, неустанного стремления к совершенству, ясности и уравновешенности музыкального выражения, учиться пе-

С. Драгой

О. Варга

3. Ванча

вучести и доходчивости его музыки. Продолжать традиции Энеску нельзя, если ограничиваться лишь подражанием отдельным деталям его композиторской техники, сложившейся в определенных общественных и биографических условиях.

Мы утверждаем первенство мелодии среди всех остальных средств выражения. Мелодия — главный носитель смысла музыкального произведения. В мелодию включен ритм; она содержит в своих глубинах гармонию; мелодия лежит в основе полифонии; наконец, в мелодии ярче всего раскрывается творческая индивидуальность. Ни одно из остальных выразительных средств (ритм, гармония, полифония, оркестровые тембры) не обладает такой универсальностью и автономностью, силой воздействия на слушателя. Как же можно принижать ее значение и тем самым обеднять сферу выразительности музыкального творчества?!

Но, разумеется, предлагать шаблоны и типы мелодии невозможно. Как и остальные элементы музыки, она подвержена эволюции, она постоянно обновляется, обогащается в творчестве каждого большого композитора.

Мы не приемлем взглядов представителей музыкального абстракционизма ни тогда, когда они отрицают необходимость мелодии, ни тогда, когда они называют ее именем ряд интервалов, лишенных всякой связи, всякой логики. Нет, случайная последовательность звуков, порожденных лишь гармоническими сочетаниями, не может считаться мелодией.

Мы уже говорили, что ритм входит в мелодию как составной и подчиненный элемент; образуя с ней логическое единство, он придает мелодии динамизм, усиливая ее выразительность. Но фетишизация ритмических средств выражения, то есть замена основного элемента второстепенным, — грубейшее нарушение логики музыкальной речи. Злоупотребление ритмическими элементами за счет мелодии подменяет эмоциональность, настоящую взволнованность состоянием истерической экзальтации и нервных шоков.

Великолепным примером идеального равновесия между мелодическим и ритмическим началами служит народная музыка, обогатившая палитру выразительных средств крупнейших композиторов современности — Равеля, Бартока, Яначека, Энеску, Хачатуряна и многих других.

За последние полвека в значительной мере возрос интерес к вопросам современной гармонии и полифонии. Функциональная тональная гармония, ладовая гармония, тональная и ладовая полифония, соотношения между консонансом и диссонансом, политональность, линеарность являются для современного композитора весьма обширным и разнообразным, но в то же время и сложным материалом, в дебрях которого он может заблудиться, если не имеет основательной профессиональной подготовки и, главное, не обладает способностью правильно ориентироваться и критически взвешивать все данные.

Мы с живым интересом следим за дискуссиями, которые советская музыкальная печать проводит по вопросам современной гармонии. Эти дискуссии уже дают известный материал для выводов, которые кажутся нам интересными для дальнейшего развития музыки социалистического реализма.

В произведениях подлинного искусства традиции и новаторство предстают в диалектическом единстве. Блестящие примеры такого единства дает нам, например, творчество Прокофьева или Энеску.

Мы часто говорим, что для нового содержания необходима новая форма. Это верно, но пос-

Х. Жеря

И. Киреску

С. Саркизов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка