авторов. Сказочность, фантастика, гротеск, ирония, озорное, юношеское — все это выражено в их музыке ярче и убедительнее, чем прежде. И все-таки если присмотреться к содержанию, к образам новых сочинений, то нетрудно заметить известную узость тематики, ее оторванность от волнующих, значительных явлений нашей эпохи, наших дней.

Обратимся еще раз к рассмотренным сочинениям. Странное дело: по средствам художественной выразительности они заметно отличаются друг от друга, но их художественные идеи нередко стандартны и удивительно похожи одна на другую...

...Представьте себе, что дорога перед вами новая и окружающая ее местность и средства передвижения новые, а вы приехали все в тот же город. Для любителя попутешествовать это и неплохо, для искусства — жидковато. Мне лично рассмотренные произведения очень симпатичны, получили они и общественное признание. Но хотелось бы, чтобы они звали в неведомый мир, по-новому освещали мир знакомый. Ведь те художественные средства и принципы, к которым прибегает сегодня молодежь, именно для этого и были открыты! Ведь новаторство в искусстве — это новаторство идей, мыслей, чувств, образов!

Пока что в творчестве молодых оно ощущается слабо, пока что усилия их направлены преимущественно на развитие языка, стиля, на «ассимилирование» чужого творческого опыта.

Величайшее свойство музыки — в наиболее непосредственной форме отражать поэзию жизни. Нет, не в ее сусальной красивости, а в скрещивании подлинных человеческих страстей, к которым не может остаться равнодушным сердце художника. Музыка же нашей молодежи в основном «гладкая», чуть ли не бесстрастная. Конечно, в ней есть контрасты — чисто музыкальные. А хотелось бы ощутить дыхание самой жизни. Во всей ее глубине и неповторимой красоте. Пусть об этом расскажут нам трибуны, борцы, а не просто умные наблюдатели. Это и обязанность, и право молодости.

Слушая впервые

Н. Пейко

Глубоко, оригинально

Борис Чайковский — разносторонний композитор. В области камерной инструментальной музыки в течение последних лет им сделано много по-настоящему интересного. Не обманул ожиданий Б. Чайковский и на этот раз: исполненный в начале года его новый квинтет — глубокое и оригинальное произведение ¹.

Квинтет представляет собою четырехчастный цикл, необычный по замыслу и драматургическому плану. Музыка первой части — Moderato в сонатной схеме, своего рода perpetuum mobile в сдержанном темпе. Здесь темы не образуют между собой резких контрастных образных противопоставлений, а выражают единую мысль. Иногда они почти незаметно переходят одна в другую, а кое-где даже происходит как бы их интонационное слияние внутри одного музыкального построения (примером может служить окончание побочной темы, в которой появляются интонации главной партии). Эта часть имеет сдержанно суровый, лирико-повествовательный характер. Ее звучание достигает высокой степени драматического напряжения в разработке.

Наоборот, музыкальная драматургия второй части (рондо — Allegro) строится на резких и внезапных сменах движения и характера музыки. В ее рефрене почти детски наивная мелодия сочетается с изысканной гармонией, фактурой, воспринимаясь как нечто «призрачное», «полуреальное».

Внезапно вторгающиеся драматические речитативы, то монологические, то диалогические, как бы разрушают этот «мир грез». Эпизоды рондо также, как правило, гораздо энергичней, драматичней, «материальней», чем музыка рефрена. Исключение составляет второй эпизод, по характеру близкий рефрену.

Третья часть квинтета — второе Allegro, своего рода токката, — драматическая кульминация цикла. Ее жесткая механичная музыка от начала до конца полна огромного напряжения, захватывающей динамичности. Как и первая часть, она вся идет «на одном дыхании», но «дыхание» это совсем другого рода. Завершается цикл сравнительно небольшим Adagio, без перерыва следующим за третьей частью. Его музыка, одновременно суровая и глубоко задушевная, написана в очень необычной манере, которую можно было бы определить как «инструментальную декламационность». Эта часть, глубокая и возвышенная по настроению, — резюмирующая постлюдия цикла.

_________

¹ Квинтет был исполнен в камерном вечере квартета им. Бородина (Малый зал Московской консерватории).

Квинтет привлекает разнообразием ярких и самобытных образов, широтой и в то же время цельностью стиля, своеобразием приемов изложения и развития музыкальных мыслей.

Уже плавной эпической главной партии противопоставлена в первой части хотя и однородная по движению, но полная внутреннего напряжения побочная.

Совсем иного склада обаятельная в своей безыскусственной наивности тема рефрена второй части или механически жесткая и спазматичная главная тема третьей части.

Наряду с развитыми темами композитор умеет создавать короткие и выразительные мотивы, настолько характерные, что они становятся почти самостоятельными музыкальными образами. Яркость общего замысла помогает композитору находить и яркие приемы глубоко контрастной трансформации тем. С другой стороны, можно указать, например, на такие изменения изложения материала, которые не создают резких образных контрастов, а дают, так сказать, «игру полутеней». В этом плане очень показательно сравнение всех трех проведений рефрена второй части.

Гармонический язык квинтета прочно опирается на принципы тонально-функционального мышления. Приемы гармонического развития нередко очень интересны.

Вот один из ярких примеров того, что можно было бы назвать «линеарной гомофонией»:

Пример

Здесь как бы сплетены три «линии»: 1) верхний голос — тема главной партии, 2) поступенное движение параллельными секундами в средних голосах, 3) «терцовые шаги» басового голоса. Все вместе образует ясную диатоническую аккордику «нетерцового» строения. Б. Чайковский в квинтете широко пользуется этим приемом и всегда умеет придать ему своеобразные, оригинальные черты.

Гармоническое мышление квинтета лишний раз свидетельствует, что в рамках тонально-функциональной системы заложены безграничные возможности развития музыкального искусства. В частности, она совершенно не ограничивает выбора средств гармонии. И в «новом», и в «традиционном» композитор всегда сможет проявить свою художественную индивидуальность (если, конечно, она у него есть) и найти богатые краски для воплощения окружающей его действительности. Опора на тонально-функциональную систему позволяет строить масштабные и динамичные формы.

Новое произведение Б. Чайковского демонстрирует свободное и совершенное владение классическими формальными структурами (соната, рондо и т. п.). Впрочем, здесь нельзя не сказать об уязвимом, на наш взгляд, месте квинтета. Имеется в виду некоторая рыхлость, недостаточная отточенность формы последней части, прекрасно задуманной как эпилог цикла и чудесной по материалу. Но именно из-за погрешностей формы слушатель не может по достоинству оценить музыку этой части.

Да и концепция всего произведения в результате разрушается; теряется цельность общего замысла.

И тем не менее, повторяю, квинтет сразу производит сильное и глубокое впечатление. Его успеху в большой степени способствовало высоко артистичное исполнение квартета им. Бородина вместе с автором. Пользующийся большой любовью как в Советском Союзе, так и за рубежом квартет им. Бородина снова подтвердил репутацию блестящего коллектива, много сделавшего для пропаганды советской камерной музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Пейко

Глубоко, оригинально

Пример

Содержание