группируются упражнения, помогающие их усвоению. И все это подано не как абстрактно-методические категории, а как живой музыкальный материал. Не секрет, что пение в классах сольфеджио редко напоминает собственно пение: часто даже песня там звучит только как упражнение. Здесь же, напротив, среди моря народнопесенных образцов даже самые сухие упражнения распеты: они находятся в том же интонационно-стилистическом «ключе».

Из композиционных особенностей учебника хочется отметить, во-первых, последовательно проведенный принцип постепенного нарастания ритмических трудностей учебного материала, во-вторых, убедительное выделение слухового анализа в самостоятельный отдел и, в-третьих, сравнительно раннее введение в курс двухголосного сольфеджирования. Автор справедливо утверждает, что «музыкальный слух развивается с особой интенсивностью в ансамбле, прежде всего в двухголосии», и что, с другой стороны, «пение в двухголосном ансамбле помогает также работе над одноголосием» (стр. 109). Однако раннее введение двухголосного сольфеджирования не сопровождается параллельным введением простейшего двухголосного диктанта. Целесообразность этого требует проверки учебной практикой. Правда, во 2-й части учебника Островский предлагает упражнения на воспитание навыков слухового анализа интервальных последований (стр. 91–92), что может явиться подготовкой к дальнейшему введению двухголосного диктанта.

Из оригинальных методических приемов автора обращают на себя внимание следующие:

использование в 1 выпуске ограниченного количества размеров. Автор убежден, что «важнее усвоить разнообразные ритмические сочетания в основных размерах, чем торопиться со включением новых» (стр. 10);

введение на первых стадиях обучения навыка тактирования метрической доли, а не сразу всей сетки размера;

слуховое усвоение интервалов предлагается проводить как в заданной ладотональности, так и в любой другой. Представляется ценным указание Островского о необходимости на первоначальной стадии обучения «добиваться такого интонирования интервала, при котором его звуки поются вслух только после того, как они внутренним слухом прослушаны в качестве соотношения ступеней» (стр. 11);

наконец, Островский считает важнейшим условием точности интонирования учет выразительности мелодической формы. Понимание структуры мелодии, ощущение «перспективы» интонирования должны служить опорой для фразировки и даже для выравнивания строя. «Так как навыки раскрытия музыкальной формы имеют исключительно важное значение для точности и выразительности интонирования и восприятия музыки, в учебнике с самого начала уделяется внимание структуре примеров для сольфеджирования» (стр. 3).

Все методические предпосылки автора разработаны в учебнике детально, конкретно и, как правило, убедительно. Тем более досадны встречающиеся мелкие недосмотры. Имеются в виду, например, транспонирование классических мелодий без указания на тональность оригинала (например, № 197 — хор из Девятой симфонии Бетховена в ля мажоре вместо ре мажора), неестественное вычленение тех или иных фрагментов (вроде диктанта № 115 — из интродукции к балету «Лебединое озеро» Чайковского).

Методика Островского заслуживает, на мой взгляд, широкой популяризации. Теперь слово за педагогами по сольфеджио. Их указания бесспорно помогут автору в его дальнейшей работе.

Л. Корабельникова

Наследие ученого

Плодотворная и разносторонняя деятельность одного из старейших советских музыковедов Александра Вячеславовича Оссовского продолжалась более полувека. Ученик, а позднее друг Н. Римского-Корсакова, он был сотрудником «Русской музыкальной газеты» и других периодических изданий, на протяжении многих десятилетий и до последних лет жизни профессором Петербургской — Петроградской — Ленинградской консерватории, некоторое время ее проректором, с 1921 года сотрудником и в течение четверти века (до 1925 года) научным руко-

водителем Института театра и музыки, — перечень далеко не полный.

Чрезвычайно широк круг тем, волновавших Оссовского-писателя: русская музыка от XVIII века до наших дней, творчество западноевропейских классиков и современных композиторов, музыкальное исполнительство...

Вдумчивый исследователь, обращавшийся ко многим не изученным проблемам истории музыки, Александр Вячеславович был и неутомимым популяризатором. Им написаны сотни аннотаций (к концертам А. Зилоти (1906–1918), позднее к концертам Ленинградской филармонии), нотографических и библиографических заметок, рецензий, а также статей для дореволюционных энциклопедических словарей и БСЭ. Публичные лекции Оссовского неизменно привлекали внимание любителей музыки.

Сборник трудов Оссовского ¹ отражает широту и разнообразие научных и педагогических интересов автора. Большая часть содержащихся в нем исследований и статей публикуется впервые. Лишь две работы известны нашему читателю: «Драматургия оперы М. И. Глинки “Иван Сусанин”» и «Н. А. Римский-Корсаков и русская культура».

Открывает сборник исследование «Музыкально-эстетические воззрения, наука о музыке и музыкальная критика в России в XVIII столетии». Этот труд был завершен Оссовским в дни блокады Ленинграда, зимой 1941 года. Автор показывает развитие взглядов на природу музыки и ее место в обществе, на музыкальное образование, музыкальную акустику и т. д., сочетая историческое изложение с интересными характеристиками Эйлера и Прокоповича, Кантемира и Державина, Радищева и Новикова, Крылова, Фонвизина, Карамзина и многих других. Работа Оссовского была одной из первых, в которых правильно освещались проблемы предглинкинской музыкальной культуры. Жаль, что это исследование не публиковалось в свое время; но и сейчас, когда появился ряд работ о русском искусстве XVIII века, в частности двухтомный труд Т. Ливановой, написанное Оссовским сохраняет значение.

В сборнике публикуются интересные лекции из курса истории зарубежной музыки, который Оссовский читал студентам-музыковедам Ленинградской консерватории в 1937 году: «Рихард Штраус и его симфоническое творчество» и «Очерк истории испанской музыкальной культуры».

Долгая жизнь Оссовского была чрезвычайно богата встречами с выдающимися музыкантами, незабываемыми музыкальными впечатлениями, живыми наблюдениями непреходящей ценности. Многим его работам свойственно сочетание жанров статьи и мемуаров. Таков очерк об А. Рубинштейне, где характеристика его многогранной деятельности дополняется личными впечатлениями об исполнительском искусстве Рубинштейна, описанием взаимоотношений Антона Григорьевича с учащимися и педагогами Петербургской консерватории. Такова и статья «Юный Скрябин». Оссовский пристально наблюдал развитие таланта Скрябина, одним из первых оценил и поддержал его в печати. Интересны зафиксированные в этой статье отзыв Н. Римского-Корсакова о Первой симфонии Скрябина и «домашние» дискуссии в семье Николая Андреевича, в которых Оссовский неизменно выступал защитником «нового великого дарования».

Особо следует сказать о труде составителя сборника Е. Бронфин, ученицы Оссовского (ею выпущен в 1960 г. содержательный очерк его жизни и деятельности). При подготовке трудов Оссовского к печати ею была проделана большая текстологическая работа, потребовавшая обращения к архиву ученого. Примечания к сборнику, носящие в основном справочный характер, содержательны, кратки. Все же некоторые высказывания Оссовского нуждаются в комментариях. Приведу только один пример. В статье об А. Рубинштейне Оссовский говорит: «Вступив в 1887 году вторично в должность директора, Рубинштейн нашел консерваторию непомерно разбухшей и засоренной слабыми педагогами и бездарными учащимися. Со свойственной ему решительностью Антон Григорьевич немедленно разогнал чуть ли не половину педагогического состава и исключил около ста пятидесяти студентов...» (стр. 303). Это высказывание косвенно односторонне характеризует деятельность предыдущего директора Петербургской консерватории К. Давыдова, по словам А. Бородина, «умного, современного, развитого и образованного» музыканта, которого именно реакционная пресса упрекала, в «размножении... музыкального пролетариата».

Книга красиво, со вкусом оформлена.

Наследие Оссовского — интересная страница советской музыкальной историографии. Инициативу Ленинградской консерватории в подготовке сборника его трудов следует приветствовать.

_________

¹ А. Оссовский. Избранные статьи, воспоминания. Редактор-составитель, автор вступительной статьи и примечаний Е. Бронфин. «Советский композитор». Л., 1961, 401 стр., тираж 2000 экз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Корабельникова

Наследие ученого

Содержание