Для слушателей университетов культуры

Всесоюзная студия грамзаписи и Московский Дом грампластинок открыли подписку на семь комплектов грампластинок для музыкального самообразования.

Впервые собраны воедино и выпущены большим тиражом иллюстрированные многочисленными музыкальными примерами лекции «Учитесь слушать музыку» И. Нестьева, «Программная музыка» Е. Шишовой-Горской, «Инструменты симфонического оркестра» М. Сабининой. С основными законами хорового искусства знакомит пластинка «Учитесь хоровому пению» Б. Тевляна (выпуск этой записи консультировали А. Свешников и К. Птица).

Большое подспорье для учащихся — антология «Песни нашей Родины» (комплект из 12 долгоиграющих пластинок), охватывающая историю песенного искусства советской страны от периода Октябрьской революции до наших дней. Антология «Русские народные инструменты» включает записи народных наигрышей и произведений советских композиторов, написанных для народных ансамблей и оркестров, а также ряд сочинений классической музыки в переложении для народных инструментов.

Нужно надеяться, что Дворцы культуры, рабочие клубы и районные Дома культуры воспользуются этой подпиской, чтобы пополнить свои фонотеки грамзаписями, в которых так нуждаются слушатели.

Они приняты в союз

В Московскую организацию вступил молодой композитор Е. Ботяров (выпускник столичной консерватории по классам Н. Пейко и С. Баласаняна). Его пионерская сюита «Летняя песня» для детского хора и симфонического оркестра и Молодежная увертюра для симфонического оркестра исполнялись в концертных залах Москвы и по радио.

Среди вновь принятых — два музыковеда: москвич Б. Грановский и ростовчанка А. Соколова (ученица К. Розеншильда).

В Карельский союз композиторов вступил выпускник Ленинградской консерватории Фридрих Брук. Его произведения успешно исполняют ансамбль «Кантеле» и другие коллективы Петрозаводска.

Новый член Мордовской организации — музыковед-фольклорист Г. Сураев-Королев (ученик В. Беляева), написавший ряд работ по мордовской народной музыке.

В малочисленную Воронежскую организацию пришли композиторы Г. Ставонин, окончивший Ленинградскую консерваторию, и П. Барчунов, выпускник Уральского музыкального вуза.

Белорусские композиторы приняли в свою семью опытного лектора и неутомимого пропагандиста советской музыки Л. Ауэрбаха. В Казахскую организацию вступил музыковед Н. Тифтикиди, часто выступающий по проблемам советского, в частности казахского музыкального творчества, в Украинскую — композитор Г. Гембера (ученик Б. Лятошинского).

Против конкурсомании

Конкурсы и их влияние на творческий рост исполнителей — этой теме было посвящено одно из заседаний музыковедческой секции Московского союза композиторов (с участием исполнительской группы). Отдавая должное значению конкурсов, выступавшие вместе с тем пришли к единодушному выводу, что наблюдающаяся в последнее время конкурсомания не способствует совершенствованию исполнительского мастерства молодых музыкантов. Вместо того чтобы дать начинающему исполнителю возможность нормально развивать свои способности, овладевать репертуаром, его в срочном порядке «натаскивают» к очередному соревнованию. Подобная практика не обогащает, а, напротив, ограничивает репертуар солиста, порождает ремесленничество. В результате конкурс из творческого стимула превращается в тормоз.

Задача педагогов — воспитывать в молодежи вкус к подлинному творчеству, к глубокому постижению музыки, не ограничивая свои обязанности подготовкой очередных лауреатов.

К сожалению, существующая концертная практика во многом стимулирует погоню за лауреатством. Ведь широкий доступ на всесоюзную концертную эстраду получают только лауреаты. «Должны быть и другие пути выдвижения талантливой молодежи, — сказал профессор Л. Баренбойм (Ленинград),— смотры в консерваториях, выступления прессы, выдвигающей новые имена».

Для большей объективности имело бы смысл иначе формировать конкурсные жюри, куда до сих пор входили в основном педагоги тех, кто соревнуется. Надо расширить составы жюри за счет композиторов, музыковедов, исполнителей разных специальностей.

Сердечно поздравляем!

А. Иванов
в роли Фальстафа

Коллектив Большого театра, музыкальная и театральная общественность Москвы торжественно отметили 25-летие творческой деятельности на сцене ГАБТа народного артиста СССР Алексея Петровича Иванова.

Славный путь прошел этот выдающийся оперный певец, отдавший советскому искусству свыше 30 лет жизни. Он спел около 50 разнообразных партий, и среди них такие масштабные и сложные, как Демон и Риголетто, Руслан и князь Игорь, Грязной в «Царской невесте» и Рылеев в «Декабристах», Тонио в «Паяцах» и Князь в «Чародейке», Мазепа, Фальстаф и многие, многие другие.

Образы, созданные А. Ивановым, никогда не оставляют равнодушными зрителей и нас, его коллег и партнеров. Происходит это не только благодаря совершенному вокальному мастерству и высокой сценической культуре артиста, но и потому, что в каждый образ он вкладывает частичку своего большого и щедрого сердца.

И еще об одном замечательном качестве Алексея Иванова я хочу сказать. Он никогда не замыкается в рамках театральной работы. Многочисленные гастроли по стране, выступления по радио, телевидению, в печати, на встречах с молодежью, перед учеными, воинами, рабочими — все это вызвано горячим, заинтересованным отношением артиста к жизни народа, к судьбам советского искусства, заботой о творческой молодежи.

Мы, его товарищи по искусству, твердо верим, что этот замечательный, самобытный талант еще долго будет сверкать на сцене Большого театра, радуя советских зрителей новыми творческими удачами.

В. Ивановский

Башкирский
театр оперы
и балета

Накануне юбилея

25 лет своего существования отмечает в нынешнем году Башкирский театр оперы и балета, выступивший этим летом в Москве на сцене Кремлевского театра. Гастроли в столице — большая честь, своего рода признание художественной зрелости коллектива.

За четверть века он осуществил свыше ста постановок оперных и балетных спектаклей. Среди них шедевры, оперной классики (« Князь Игорь», «Пиковая дама», «Мазепа», «Аида», «Отелло», «Трубадур»), произведения советских композиторов («В бурю» Т. Хренникова, «Молодая гвардия» Ю. Мейтуса, «Тихий Дон» И. Дзержинского). Коллектив немало сделал для развития национального оперного и балетного искусства. Здесь получили путевку в жизнь оперы «Салават Юлаев» 3. Исмагилова, «Хакмар» М. Валеева, опера-сказка «Ак бузат» X. Заимова и А. Спадавеккиа и другие. Недавно театр поставил балеты Н. Сабитова «Гюльназира» и «Буратино» (для детей).

В Москве башкирские артисты показали национальную музыкальную комедию «Кодаса» 3. Исмагилова, балеты «Журавлиная песня» Л. Степанова и «Тропою грома» К. Караева.

Каковы же планы коллектива на предстоящий юбилейный сезон?

Об этом рассказал нашему корреспонденту директор театра С. Хуснуяров.

— Зимний сезон откроет «Овод» А. Спадавеккиа (режиссер — А. Бакалейников, дирижер — И. Альтерман). Балетная труппа под руководством балетмейстера Г. Язвинского готовит «Корсара» А. Адана (дирижер — Г. Муталов).

К юбилею будет поставлена новая опера 3. Исмагилова «Шэурэ» (дирижер — И. Альтерман, режиссер — М. Хисматуллин), рассказывающая о дореволюционной судьбе башкирской женщины, ее борьбе за свои права.

Начата также работа над балетом композиторов X. Заи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка