Театр на колесах

Коллектива, подобного этому, в нашей стране больше нет. История его начинается с 1952 г., когда при Московской филармонии был организован небольшой ансамбль из бывших солистов Большого театра, исполнявших под рояль сцены из опер. Позднее ансамбль пополнился молодыми певцами и с 1957 г. начал работать в системе ВГКО. А еще через шесть лет, в январе 1963 г., во Дворце культуры Метростроя Московская гастрольная опера (таково теперь название коллектива) показала оперу Верди «Травиата». Это был настоящий оперный спектакль (режиссер — И. Липский), с декорациями, в костюмах и гриме, шедший под оркестр.

Маршруты Московской гастрольной оперы пересекают карту СССР от Сахалина до Калининграда, от Воркуты до Украины, проходят по всем новостройкам семилетки — Братск, Ангарск, Норильск, Иркутск, по целинным землям.

Коллектив в первую очередь едет в те места, куда не добираются обычные оперные театры (художником Д. Тихомировым создана специальная конструкция разборной декорации, которую можно быстро установить на небольшой сцене), где люди подчас впервые слышат оперу в живом исполнении. И повсюду не бывает недостатка в зрителях, повсюду спектакли находят самый горячий отклик. Работать в таком своеобразном театре — дело не простое. Из 12 месяцев в году минимум 8 приходится жить вне дома. На гастролях не бывает выходных дней. Выступать приходится зачастую на неприспособленных площадках.

Однако участники труппы — преимущественно молодежь, недавно окончившая Московскую консерваторию, Институт им. Гнесиных и музыкальный факультет ГИТИСа, — не боятся трудностей. С большим увлечением работают они над первыми в своей жизни оперными партиями. В репертуаре шесть спектаклей: «Русалка» Даргомыжского, «Евгений Онегин» Чайковского, «Травиата» и «Риголетто» Верди, «Севильский цирюльник» Россини, «Чио-Чио-Сан» Пуччини. Все оперы идут полностью, купюруются только балетные сцены. А ведь в коллективе, возглавляемом ныне талантливым дирижером Г. Дугашевым, всего 19 певцов (они же составляют хор).

Артисты собираются пополнить свой репертуар некоторыми сочинениями советских авторов. Впереди новые маршруты — Урал, Дальний Восток, целинные районы.

Но есть у Московской гастрольной оперы одна трудность, которую она не может преодолеть собственными силами, — карликовый состав оркестра. Недопустимо, что партитуру того же «Евгения Онегина» исполняют... 12 музыкантов. К тому же многие из них низкой квалификации. Здесь должно прийти на помощь Министерство культуры РСФСР, которое, к сожалению, до сих пор не баловало своим вниманием коллектив.

И. Смирнова

В помощь
самодеятельности

С недавних пор Московский городской Дом народного творчества перешел в ведение городского совета профсоюзов. Это означает, что предметом его непосредственной заботы стали и многочисленные профсоюзные самодеятельные коллективы.

Что же делается в помощь этим коллективам? Совместно с Московской консерваторией, ГИТИСом, Институтом им. Гнесиных и другими художественными учебными заведениями на общественных началах созданы курсы по повышению квалификации руководителей самодеятельности. Кадры руководителей-общественников готовит двухгодичный университет, организованный с участием Московского городского комитета комсомола и Центрального Дома работников искусств. На курсах и в университете занимается около тысячи человек. Балетмейстеров-постановщиков будет выпускать балетная студия, созданная как «спутник» ГИТИСа (ее учебная программа рассчитана на пять лет).

Один из самых ответственных моментов в деятельности каждого коллектива — выбор репертуара. В этой области самодеятельным артистам поможет вновь организуемый репертуарный художественный совет, куда войдут представители творческих союзов и концертных организаций. К работе в самодеятельности широко привлекаются студенты старших курсов Московской консерватории.

Дом народного творчества взял под свой контроль детские коллективы, существующие при многих рабочих клубах и, как правило, лишенные какой-либо систематической помощи. Теперь ими будет заниматься специально созданный детский сектор.

Коллективы оркестров народных инструментов и солисты готовятся принять участие во втором конкурсе им. В. Андреева (первый проходил три года назад). Уже образован оргкомитет конкурса, возглавляемый заведующим кафедрой народных инструментов Института им. Гнесиных А. Илюхиным.

НАША ПОЧТА

«Хотим слушать настоящую музыку!»

Зимний концертный сезон закончен. Что интересного внес он в жизнь любителей музыки, чем отличался от предыдущих?

Многочисленные письма наших читателей рассказывают об этом. Тут и радостные впечатления, и недоуменные вопросы, и просьбы, и предложения.

Челябинская филармония закончила свой семнадцатый сезон премьерой поэмы «Памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, которую исполнила вместе с оркестром оперного театра хоровая капелла «Металлург». Преподаватель музыкального училища Ю. Шварц в своем письме сообщает, что челябинцы в прошедшем сезоне услыхали немало других новинок. Под управлением свердловского дирижера М. Павермана, например, прозвучала впервые симфоническая поэма «Мой город» местного молодого композитора Е. Гудкова, посвященная 225-летию Челябинска; познакомились они со Второй симфонией Т. Хренникова, произведениями Ф. Пуленка, Д. Мийо, «Карнавалом животных» К. Сен-Санса и другими редко исполняющимися сочинениями. Немало известных гастролеров побывало здесь. И все же, собравшись на конференцию по итогам сезона, слушатели высказали ряд серьезных претензий организаторам концертной жизни. Челябинцы хотят видеть своими гостями Д. Ойстраха, С. Рихтера, Э. Гилельса, М. Ростроповича, Д. Шафрана, маршруты которых почему-то обходят их город. Очень мало бывают у нас вокалисты, говорили участники конференции, хотелось бы услышать известные советские хоровые коллективы. Челябинску нужен свой симфонический оркестр. Непрерывно растущую тягу людей к музыке уже не могут удовлетворить только еженедельные концерты оркестра оперного театра.

Приезд интересного гастролера всегда событие в музыкальной жизни города, особенно небольшого. Художественный руководитель Днепропетровской филармонии П. Горохов делится своими впечатлениями о концертах академического хора Одесской консерватории под руководством Д. Загрецкого — ученика известного хорового дирижера К. Пигрова. Большую радость получили днепропетровские любители музыки от встречи с искусством высокопрофессионального коллектива, развивающего лучшие традиции русского хорового а капелльного пения. Гастрольная поездка академического хора по городам Украины, приуроченная к 50-летию Одесской консерватории, еще раз подтвердила популярность этого жанра, необходимость существования и совершенствования академических капелл, которые в последнее время у иных руководителей отделов культуры оказались на положении бедных родственников...

«Концерты ленинградского струнного квартета им. Римского-Корсакова были действительно ярким явлением в нашей культурной жизни, — пишет из молодого башкирского города Салавата врач М. Симанович. — К сожалению, коллективы такого типа посещают нас очень редко. Я живу в городе пять лет, и на моей памяти это первая встреча со струнным ансамблем столь высокой исполнительской культуры». Программы ленинградцев включали сочинения русских и зарубежных классиков, произведения Д. Шостаковича, В. Щербачева С. Асламазяна. По словам автора письма, разнообразный репертуар и мастерское исполнение не оставили никого равнодушными. Особенно сильное впечатление на слушателей произвело исполнение Восьмого квартета Д. Шостаковича. «Прошу Вас, если возможно, передать нашу глубокую признательность Д. Шостаковичу и пожелать ему здоровья и новых успехов!» — пишет в заключение М. Симанович.

Читатель М. Огнещиков из г. Майкопа рассказывает о теплом приеме, который был оказан певцу Л. Геохланяну и пианисту Б. Гольдфедеру, выступившим с очень серьезной программой. И снова наибольший успех у аудитории имела современная музыка: фортепианные пьесы Д. Шостаковича, Р. Щедрина, Д. Гершвина, Ф. Пуленка, Б. Бартока, романсы Дм. Кабалевского, Д. Шостаковича, Г. Свиридова.

«Хочется верить, что это был не последний концерт такого уровня, — пишет автор. — Наш город растет, недавно открылось музыкальное училище, работают три музыкальные школы, а Гастрольбюро почему-то считает нужным посылать к нам лишь эстраду и цыган. В Майкопе хотят слушать настоящую музыку».

Но бывает и так: приезжают исполнители высокой квалификации, выступают с успехом, и все же...

Оренбург, говорится в письме читательницы Е. Орловой, не может пожаловаться на отсутствие интересных гастролей. В этом сезоне там побывали пианисты П. Серебряков и Ю. Гутман, скрипачи Э. Грач, И. Политковский, Н. Школьникова, певец А. Кривченя. Артисты старшего и молодого поколений строили свой репертуар без «скидок на периферию»; в программах значились Брамс и Моцарт, Бетховен и Мусоргский, Даргомыжский и Лист, Шуман и Рахманинов.

«Хотелось бы высказать сожаление по поводу того, — пишет Е. Орлова, — что наши гости в своих концертах отводят незначительное место произведениям советских композиторов». Любители музыки всякий раз с нетерпением стремятся встретиться с творчеством своих современников.

Письма наших читателей свидетельствуют о том, как повсюду, даже в самых далеких городах, растут требования слушателей, какими глубокими и разнообразными становятся их музыкальные интересы. А для концертных организаций это серьезные сигналы — сегодня надо быть на уровне этих интересов, поспевать за ними.

Новые грамзаписи

Классическая музыка

Л. Бетховен. Пятый концерт для фортепиано с оркестром. (Рудольф Керер и симфонический оркестр Московской филармонии, дирижер — К. Кондрашин).

В. Моцарт. Второй и Четвертый концерты для валторны с оркестром (В. Полех и оркестр Большого театра СССР, дирижер — Б. Хайкин).

Ж. Бизе. Арии и сцены из оперы «Кармен» (И. Архипова, 3. Анджапаридзе, хор и оркестр Большого театра СССР, дирижер — А. Мелик-Пашаев).

Й. Штепан. Концерт для клавесина, флейты, скрипки, двух валторн и контрабаса. Ф. Э. Бах. Маленькие пьесы для скрипки, флейты и клавесина.

И. Гайдн. Концертино для клавесина, скрипки, альта и контрабаса (А. Волконский, Н. Зайдель, Л. Маркиз, Б. Афанасьев, С. Заставенко, Ф. Дружинин, Л. Андреев).

Л. Клерамбо. Сюита. И. С. Бах. Прелюдия и фуга (Леонид Ройзман).

Р. Шуман. Фантастические пьесы. И. Стравинский — С. Душкин. Дивертисмент из балета «Поцелуй феи» (X. Ахтимова, партия фортепиано — Ф. Бауэр).

М. Глинка. Пьесы для фортепиано (Мария Гринберг).

М. Мусоргский, М. Ипполитов-Иванов. Музыкальная комедия «Женитьба» (симфонический оркестр и солисты Всесоюзного радио, дирижер — А. Ковалев).

Произведения советских композиторов

Р. Щедрин. Вторая сюита из балета «Конек-горбунок» (оркестр Большого театра СССР, дирижер — А. Жюрайтис).

Л. Кирюков. Фрагменты из оперы «Нормальна» (оркестр, хор и солисты Мордовского музыкально-драматического театра, дирижер — В. Тимофеев).

Г. Кадыров. Молодежная сюита. Н. Хасанов, Б. Гиенко. Рапсодия «Узбекистан» (оркестр народных инструментов Узбекского радио, дирижер — Д. Закиров).

Д. Закиров. Уйгурская фантазия (оркестр народных инструментов Узбекского радио под управлением автора).

А. Монахов. Сюита для струнного квартета (струнный квартет Узбекского радио).

Б. Гиенко. Четвертый струнный квартет (струнный квартет Узбекского радио).

К Третьему международному кинофестивалю в Москве студия грамзаписи выпустила серию грампластинок с записью музыки из кинофильмов в исполнении солистов и эстрадных коллективов Всесоюзного, Ленинградского радио, Всероссийского гастрольно-концертного объединения и московских театров.

В серию входят фрагменты из музыки к кинофильмам: «Неподдающиеся» (композиторы — К. Молчанов и А. Спадавеккиа), «Медовый месяц» (М. Вайнберг), «Карьера Димы Горина» и «Исправленному верить» (А. Эшпай), «Человек идет за солнцем» (М. Таривердиев), «Добровольцы» (М. Фрадкин), «Наш милый доктор» (А. Зацепин) и «Мишель и Мишутка» (А. Петров).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка