Интервью
с любителем музыки

Доктора медицинских наук профессора Григория Артемьевича Медникяна мы не застали ни в институте, ни в академии. Там нам сказали, что он уехал куда-то по общественным делам. Но куда! Разве уследишь за этим удивительным человеком: живым, энергичным, любознательным, которому (всего только!) за семьдесят. Вечером интуиция привела нас в концертный зал филармонии. На наш вопрос, здесь ли профессор Медникян, знакомый билетер не без гордости ответил: «Григорий Артемьевич бывает на всех наших концертах».

Встреча состоялась.

— Давайте сейчас послушаем музыку, — предложил Григорий Артемьевич, — а после зайдем ко мне, я живу совсем рядом.

Дома у Медникяна хранится большое число фотографий крупных музыкантов, на многих портретах — автографы.

«Человек, для которого музыка — эмоциональная жизнь», — написано рукой Натана Рахлина. «Другу музыки», «Другу советских музыкантов» — такие слова можно прочесть на фотографиях А. Хачатуряна, Е. Мравинского, Д. Ойстраха, Д. Шафрана.

Григорий Артемьевич рассказывает живо, с охотой вспоминает годы, прожитые в Ленинграде.

— ...25 лет, и каждый вечер в филармонии: то на концерте, то на заседании редколлегии многотиражки, то на совещании актива слушателей: филармония была нашим вторым домом.

— А как здесь, в Ереване?

Профессор хмурится:

— У здешней филармонии нет, пожалуй, самого главного — актива слушателей (а ведь он, говорят, когда-то был). В Ленинграде, помню, прежде чем утвердить программу сезона или выпустить абонемент, созывалась не более не менее как слушательская конференция. А здесь никто нашими запросами по существу не интересуется. Между тем репертуарная политика филармонии неудовлетворительна. Даже классику здесь пропагандируют недостаточно. Где, например, циклы симфоний Бетховена, Чайковского! Что уж тут говорить о советской музыке! Ведь в Ереване до сих пор не исполнялась «Патетическая оратория» Г. Свиридова.

Незаметно разговор переходит к любимым произведениям Григория Артемьевича и к отдельным армянским композиторам.

Профессор говорит о них как о своих хороших друзьях, называет каждого по имени. Он в курсе всех новинок и даже замыслов.

— Мы ждем от наших композиторов больших полотен, — говорит он, — и в первую очередь оперных, причем в народно-героическом духе. Пусть напишут столько опер, сколько создали хороших симфоний.

И вот, наконец, последний вопрос нашего интервью:

— Скажите, Григорий Артемьевич, как Вам удается совмещать свое увлечение музыкой с научной работой? Не мешают ли они друг другу?

— Напротив, помогают. В своих лекциях я часто говорю о силе воздействия музыки на человека. Помню, однажды, еще в Ленинграде, мне необходимо было возможно более наглядно объяснить студентам, что такое экстаз. Я попросил Е. Мравинского включить в программу ближайшего концерта «Поэму экстаза» Скрябина и повел на концерт своих студентов. Надо сказать, что после этого лекция прошла очень успешно. И вообще я всегда стремлюсь передать свое увлечение музыкой молодежи. Несколько лет назад в Ереванском медицинском институте по моей инициативе был организован музыкальный лекторий для студентов. Они сами делали доклады. Произведения демонстрировали в магнитофонной записи. Наш лекторий заинтересовал многих, приходили иногда даже посторонние.

Прощаясь с гостеприимным хозяином, мы невольно подумали: хорошо, если бы у советских музыкантов было побольше таких друзей, как Григорий Артемьевич Медникян!

В. Бальян

(продолжение «Два концерта, а надо бы один...»)

зал. Столь же легко и грациозно танцевала ее одноклассница Лали Хабазашвили.

Через десять дней в том же Кремлевском театре состоялся еще один концерт. На сей раз отчитывались средняя музыкальная школа им. Э. Дарзиня и Рижское хореографическое училище. Здесь отбор исполнителей был более тщательным, чем у тбилисцев. Мы услышали отличный ансамбль скрипачей, составленный из старшеклассников (руководитель — педагог И. Абрамис), очень приятный хор мальчиков (дирижер — К. Декис), одаренного скрипача одиннадцатиклассника Валдиса Гирского (педагог — В. Шелегов).

Во втором отделении запомнились чрезвычайно способные танцоры М. Барышников и А. Годунов. Отличную профессиональную подготовку продемонстрировали Д. Исайко (Тао Хоа), В. Гельван, Б. Чуприн, М. Церс и Я. Гаранцис (фениксы) в сцене из балета Р. Глиэра «Красный цветок».

Латыши сделали свою программу более «компактной», построили ее таким образом, что номера инструменталистов или танцоров не следовали друг за другом длинной вереницей. И все же...

И все же практика проведения в Кремлевском театре отчетных концертов музыкальных и хореографических училищ должна быть, на наш взгляд, изменена. Если бы, например, состоялся концерт, в первом отделении которого показали свои достижения тбилисские училища, а во втором — рижские, и слушатели, и сами учебные заведения от этого только выиграли бы.

В дальнейшем было бы интересно проводить отчеты, посвященные творчеству юных музыкантов и танцоров всех закавказских республик, или, скажем, прибалтийских, или среднеазиатских и т. д. Вот тогда в число участников попадали бы действительно лучшие из лучших.

М. Долинский, С. Черток

Интересный клуб

Около семидесяти человек (педагоги, аспиранты, студенты) занимается в клубе любителей музыки, созданном в Доме культуры гуманитарных факультетов МГУ. Клуб возник в результате многолетней и хорошо поставленной работы университета культуры. Многие его выпускники так увлеклись музыкой, что решили продолжить занятия ею в новой форме.

Руководитель клуба педагог Л. Иориш — старейший собиратель музыкальных записей, среди которых есть немало редких и ценных. За несколько десятилетий он создал огромную фонотеку и предоставил ее ныне в распоряжение членов клуба. Помимо прослушивания интересных записей, любители музыки встречались с композиторами, с мастерами исполнительского искусства.

В целом первый год работы клуба прошел интересно. Но любителям музыки хотелось бы большего внимания со стороны Московской филармонии.

— Мне кажется, — говорит библиотекарь Н. Павлова, — что ее прямая обязанность — всячески поддержать такое нужное начинание, как наш клуб. Между тем многие наши заявки остались неудовлетворенными, к нам направляли подчас весьма посредственных исполнителей, которые, видимо, уже не могут выступать на основных концертных площадках, а загрузить их концертами надо. Вот и посылают к нам!

— Да, руководители филармонии еще плохо учитывают возросший уровень аудитории, — подтверждает аспирант факультета журналистики М. Сеславин. — Концерты и встречи проводятся нередко по шаблону, без учета того, что ведь и любители музыки год от года пополняют свои знания. Обидно, когда тебе в который раз начинают рассказывать о том, какие произведения написал Чайковский. А ведь нас интересуют уже не такие общеизвестные истины.

— Нам нужны не только лекции, — это мнение студента М. Горохова. — Ведь у нас клуб, и мы не хотим всегда быть пассивными слушателями. Хорошо, если бы какой-нибудь опытный лектор помог нам организовать диспуты на музыкальные темы.

И. Скороходов предложил провести встречи с молодыми советскими музыкантами, решено также организовать конференцию на тему: «Существует ли советская оперная классика?» На заключительном занятии клуба присутствовали работники филармонии, которые приняли участие в разработке плана на будущий год. Надо надеяться, что пожелания любителей музыки будут выполнены.

П. Гуревич

В Ленинградском Малом оперном театре состоялась премьера оперы К. Молчанова «Ромео, Джульетта и тьма» (постановка Ю. Петрова, музыкальный руководитель и дирижер — народный артист Болгарской Народной Республики А. Найденов, художник — Э. Стенберг). На снимке — сцена из спектакля: Л. Гонько (Эстер) и А. Рыбаков (Павел).

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Интервьюс любителем музыки

В. Бальян

М. Долинский, С. Черток

Интересный клуб

П. Гуревич

Содержание

Интервью
с любителем музыки