Выпуск № 8 (297) | 1963 - страница 60

леднее не следует понимать как нечто абсолютно невиданное и неслыханное: такого нет и не может быть ни в форме, ни в содержании. «Абсолютно новое» не что иное, как метафизическое изобретение, цель которого — оправдать все абсурды абстрактного искусства. Быть во что бы то ни стало иным, нежели предшественники, говорить «нет» там, где они говорили «да», вовсе не значит быть новатором.

Создание и отбор свежих выразительных средств определяются внутренней необходимостью творческого процесса, в соответствии с содержанием. Новое в выразительных средствах не отказ от прежних элементов, а их творческое развитие, вклад в традицию. Каждое истинное нововведение — это новый кирпич, вложенный в строительство величественного здания музыкального искусства.

Модернизм стремится — прямо или косвенно — разрушить это здание. Было бы ошибкой полагать, что модернистские системы отказываются только от известных технических средств, которые считают анахроничными. В действительности они отрицают самые основные элементы музыкального искусства, как, например, тональность, а заодно с ней и динамику гармонии, модуляций, формы. В погоне за небывалым звуковым материалом модернисты в настоящее время дошли уже до применения всевозможных простых или комбинированных шумов, искажения звуков посредством различных механических приспособлений, чрезмерного злоупотребления звучанием электронных инструментов и т. п. Остается один шаг — окончательно отказаться от оркестрованного звука. По-видимому, тогда перейдут к области «зрительной музыки». Вот он, тупик, в который заходит, стремясь к «оригинальности» во что бы то ни стало, так называемый «авангард» модернистов.

С другой стороны, не менее ошибочна и бесплодна и совершенно противоположная, на первый взгляд, тенденция — фетишизировать традицию, отрицая или преуменьшая значение творческих поисков. Композитор, претендующий на то, что он с уважением относится к традиции, но в действительности ограничивающийся механическим использованием отдельных классических элементов и схем, проповедует в сущности тот же формализм, что и «новаторствующий» художник-модернист. И то и другое неизбежно ведет к догматизму.

Характерно, что почти все «авангардистские» системы, предлагающие готовые рецепты на все случаи, являются догматическими системами. Не менее характерно и то, что оба крайние выражения модернизма, а именно: с одной стороны, интегральная серийная организация, которая заранее устанавливает последовательность звуков, их длительности, тембры, нюансы и т. д. и таким образом уничтожает всякий след свободы, а следовательно, и индивидуальности, оригинальности, и, с другой — алеаторизм, представляющий на волю случая развертывание музыкальной речи во имя «абсолютной свободы», парадоксальным образом производят на слушателя один и тот же эффект. И в том и в ином случае определить смысл музыкального произведения, выделить конкретные образы, что-либо запомнить совершенно невозможно. Высшая степень организации — деспотический порядок и высшая степень свободы — анархия одинаково не художественны, одинаково не нужны для искусства. Широкая публика — этот стихийный критик — уже сказала здесь свое веское слово. Несмотря на то, что «авангардистов» усиленно пропагандируют, музыку их слушает лишь очень ограниченный круг снобов. Достаточно проанализировать, например, соотношение между выпуском грампластинок с классической музыкой и производством пластинок с записью музыки ко-

А. Виеру

Д. Капуяну

Т. Чортя

рифеев модернизма, чтобы убедиться, что их искусство, претендующее на «выражение чувств и идей современной эпохи», вот уже много лет практически лишено аудитории. Широкая публика избирает среди композиторов нашего века тех, которые продолжают традиции великих музыкантов. Равель, Прокофьев, Шостакович, Респиги, Фалья, Онеггер, Яначек, Барток, Энеску, Хиндемит, Бриттен — вот авторы, чьи произведения неизменно входят в концертный репертуар всех стран мира.

Еще один актуальный вопрос — о национальной специфике в искусстве социалистического реализма.

Существуют мнения, согласно которым эволюция современной музыки выводит ее за пределы национальных форм и народное творчество сегодня уже не может якобы служить источником вдохновения.

Нам чужды такие взгляды. Мы убеждены, что если профессиональная музыка — искусство, создаваемое для народа, тесно связанное с его жизнью и устремлениями, то она должна быть национальной, органически связанной с традициями фольклора. Искусство нельзя ни понять, ни осуществить вне его связи с жизнью, с образом мыслей и формами художественного выражения, присущими народу.

«Композитор должен быть знаком с народной музыкой своей страны и владеть ее средствами выражения в той же мере, в какой поэт владеет своим родным языком», — указывал Барток. История музыки свидетельствует, что все великие композиторы обращались к фольклору, чтобы выработать свой собственный музыкальный язык. Живое доказательство тому — творчество Баха, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Листа, Шопена, Брамса, Чайковского, Бородина, Мусоргского, Равеля, Фальи, Дворжака, Бартока, Энеску и других.

Народное творчество и в наши дни может предоставить композитору богатый материал: разнообразные, яркие ритмы, множество диатонических и хроматических ладов, мелодические формы, интересные приемы исполнения. В сокровищнице фольклора — неистощимые ресурсы обновления профессионального творчества. И сам он непрестанно пополняется яркими и самобытными элементами. В результате исследований, осуществленных Драгоем, Кочишну и другими фольклористами, установлено, что во всех районах, где, к примеру, Барток полвека назад собирал произведения народного творчества, оно значительно обновилось. Поистине народ никогда не перестает творить.

Мы вправе верить, что наша эпоха не только не менее, но более духовно сильна, нежели предшествующие, что творческие усилия наших художников обогатят музыкальное искусство новыми оригинальными формами, ни в чем не уступающими традиционным, которые будут близки и понятны народу. Если модернизм пренебрегает человеком, содержанием его общественной и эмоциональной жизни, если самые радикальные из «авангардистов» открыто проповедуют антигуманизм и гордятся тем, что их не понимают, если для представителей декадентства направление искусства определяется не подлинной жизнью народа, а модой, созданной снобами, то мы решительно восстаем против подобных позиций: мы хотим волновать и окрылять души слушателей, хотим активно и благотворно воздействовать на широкие массы, для которых мы творим и которые должны понимать нашу музыку.

В. Косма

Д. Бугич

Т. Олах

Зарисовки Д. Харитона

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка