Из советской вокальной лирики Леонова отобрала для второго отделения своей программы «Четыре стихотворения Рабиндраната Тагора» М. Ипполитова-Иванова, романсы Ю. Шапорина, Ю. Кочурова и Г. Свиридова. «Восточные» миниатюры Ипполитова-Иванова (за исключением третьей — «Не уходи, не простившись со мной», мало оригинальной по музыке) обаятельны по колориту и разнообразны по настроению. Певица прекрасно почувствовала волнующую негу романса «И руки льнут к рукам», изящный юмор и грацию «Желтенькой птички», душевную тревогу заключительной пьесы «О мой друг, вот цветок». Шапоринские «Заклинание» и «Медлительной чредой» стали подлинной высокой классикой наших дней. «Заклинание» прозвучало в этот вечер объемно, с большой драматической силой. Какой великолепный романс создал композитор! — в этом ощущении, охватившем зал, не лучшая ли похвала исполнителю?

«Весна» Ю. Кочурова — одна из самых удачных песен его цикла «Родные пейзажи». Артистке оказалось близким и понятным чувство сдержанного восхищения перед красотой пробуждения родной природы, которым напоен романс. Леонова тепло и воздушно пропела это поэтичное произведение. Завершивший программу «кастильский» романс Г. Свиридова «Маритана» был исполнен с зажигательным темпераментом, сквозь который (именно это и отличает данное сочинение) просвечивала лукавая улыбка композитора, несколько иронически (хотя и с полной симпатией) относящегося к своим героям — королю Кастилии и крестьянской девушке Маритане.

Пианист Кирилл Виноградов заслуженно разделил большой успех Леоновой, проявив себя с самой лучшей стороны как чуткий музыкант и опытный ансамблист.

Леонид Ройзман

Гости из Башкирии

Гастроли Башкирского театра оперы и балета завершились интересным концертом (2 июня, Кремлевский театр). В программе были отрывки из оперы 3. Исмагилова «Салават Юлаев», песни X. Ахметова, 3. Исмагилова, башкирские народные песни и танцы, отрывки из балетов и отдельные хореографические номера в исполнении солистов театра оперы и балета БАССР, ансамбля народного танца Башкирии и молодых исполнителей.

Второе отделение было целиком отдано одноактной хореографической композиции «Сольвейг» на музыку Грига (в постановке балетмейстера С. Дречина).

То, что в концерте властвовала стихия танца, вполне закономерно. Башкирское искусство богато танцевальными традициями, примечательными ярким своеобразием движений и горячей эмоциональностью. Кроме того, в Ленинградском хореографическом училище систематически воспитываются профессиональные балетные кадры для Башкирской республики.

Искусство ансамбля народного танца Башкирии давно полюбилось москвичам. Неистощимая фантазия талантливого руководителя этого коллектива балетмейстера Ф. Гаскарова, его великолепное знание быта народов, населяющих Башкирию, уже не раз отмечалось в печати. Но нельзя не порадоваться тому, что этот замечательный художник постоянно «в пути». В его новых работах — танцевальных сценах «На колхозной ферме» и «Влюбленные строители» — привлекают чуткое внимание к окружающей жизни, умение опоэтизировать труд советских людей, увидеть в наших буднях черты нового, найти тему для танца и обыграть ее с юмором, не нарушая особенностей национального характера.

В сюжетных композициях Гаскарова наряду с отличной отработкой танцевальных движений всегда присутствуют игровые моменты, важную выразительную роль выполняет мимика. В участниках веселых происшествий мы сразу же узнаем своих молодых современников, их энергию, задор. Счастливой, радостной юностью веет и от молодежной пляски «Гульназира». Этот горнобашкирский массовый танец пленяет разнообразием хореографического рисунка, темпераментом и динамикой.

Гаскаров уделяет большое внимание музыкальной основе танца, работая с композиторами-профессионалами, превосходно чувствующими башкирский фольклор. Музыка всегда по-настоящему дансантна и при этом радует красочностью, богатством творческой фантазии, искусством вариационного развития мелодического материала. Музыка воодушевляет танцоров, вдохновляет их.

Богато был представлен в программе концерта и классический балет: адажио Зайтунгуль и Юмагула из балета «Журавлиная песня» Л. Степанова лирично и мягко исполнили М. Тагирова и И. Хабиров. Изяществом, грацией пленила зрителей Ф. Нафикова в танце «Девушка с фруктами». Но подлинной вершиной вечера стал оригинальный лирический дуэт, поставленный на музыку «Элегии» Рахманинова, в котором блестяще показали себя ведущие артисты башкирского балета Г. Сулейманова и Ф. Сатгаров. Их музыкальность, поэтичность, виртуозная техника, всецело подчиненная художественным задачам, привели к полному гармоничному единству музыкального и хореографического образа. Балет «Сольвейг» сохранил из драмы Г. Ибсена «Пер Гюнт» лишь имена героев и мысль о спасении «заблудшей души» силой верной, преданной любви. Сюда же привнесен мотив, близкий сказке Андерсена «Снежная королева». Хореографическая композиция С. Дречина лаконична, но выразительна. В ней хорошо проявили себя М. Тагирова (Ледяная дева), Г. Сулейманова (Сольвейг) и И. Хабиров (Пер).

Тепло было принято выступление одного из самых популярных башкирских певцов М. Хисматуллина, который исполнил произведения 3. Исмагилова и русскую народную песню «Липа вековая».

Отрадно, что на сцену оперного театра Башкирии приходит одаренная молодежь. Свежестью голоса, свободой, чистотой интонации порадовал слушателей молодой певец Д. Бакиров, исполнивший лирический романс «Люблю Уральские горы» 3. Исмагилова и песню X. Ахметова «Уфа — родная столица». Выразительно спела народную песню «Зюльхизя» студентка Института им. Гнесиных Н. Аллаярова. Ей удалось передать сдержанность тона и глубину чувства, заключенную в узорчатой мелодии песни, повествующей о переживаниях башкирской девушки. Уверенно прозвучали «Песня варяжского гостя» из оперы «Садко» и «Песня о России» В. Мурадели в исполнении певца Б. Торика. Однако пожелаем молодому артисту больше работать над собой, добиваясь свободы дыхания и полноты звучания голоса, тонкости музыкальной декламации, нюансировки.

Оркестр оперного театра выступил с исполнением увертюры к опере 3. Исмагилова «Салават Юлаев». Руководимый опытной рукой дирижера И. Альтермана, коллектив играл с подъемом и темпераментом. Но неполнота его состава, особенно малочисленность струнной группы, весьма отражается на качестве звучания. Очевидно, в этом отношении необходима помощь. Некоторое пополнение творческих кадров театра было бы хорошим подарком ко дню его двадцатипятилетия, которое будет отмечено в этом году.

Н. Шумская

Фортепианные вечера

Белла Давидович

Концерт Давидович закончился исполнением сверх программы нескольких миниатюр и среди них соль-мажорной (25-й) «Песни без слов» Мендельсона. Теплое звучание, благородная простота фразировки и обаятельная музыкальность напомнили о том, как в свое время К. Игумнов высоко оценил дарование юной пианистки (в его классе она занималась недолго и после смерти выдающегося музыканта стала ученицей Я. Флиера). Давидович восприняла многие ценные качества игумновской школы пианизма — чуткое прикосновение к клавиатуре, плавность, естественность движений, широкий диапазон звучания (особенно в piano), вдумчивый подход к тексту, отсутствие нарочитости исполнительской концепции, искренность выражения... Отточенное мастерство позволяет ей успешно воплощать самые серьезные замыслы.

С артистической приподнятостью играла Давидович сочинения Шумана. Тематическому развитию Соль-минорной сонаты ей удалось придать устремленность — это определило цельность трактовки. Выделилось простое, напевное исполнение второй части и проникновенное звучание лирической темы в финале. С настроением были сыграны страницы, воссоздающие стихию Флорестана, хотя в иные моменты здесь недоставало внутренней насыщенности. Исполнение «Карнавала» отличалось полной свободой, позволявшей артистке находить множество тончайших нюансов. Изящество техники и гибкость выражения пианистка подчиняет на редкость жизнерадостной передаче музыки. Женственная мягкость придала звучанию лирических сцен «Карнавала» интимность. В особенности удались характерные сценки. Активно-творческое отношение к фактуре сочеталось здесь с образностью ритмики. Это проявилось уже в разнообразном звучании «Пьеро».

«Бесконечной» мелодии «Эвсебия» и возвышенно-поэтичному звучанию «Шопена» пианистка драматургически противопоставила подлинно скрипичную легкость и четкость штрихов «Паганини» и задористо-яркое звучание «Панталоне и Коломбины». Исполнение «Благодарности» и «Признания» привлекло сердечной простотой, наивностью выражения в большей мере, нежели самобытностью интонирования. Обаятельно были сыграны пьесы Дебюсси. Запомнились легкость и нежность штриха в «Садах под дождем», когда каждый звук, казалось, сиял. Со вкусом пользуется пианистка разнообразнейшими оттенками звучания и педализации, воссоздавая атмосферу «Вечера в Гренаде».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Леонид Ройзман

Гости из Башкирии

Н. Шумская

Фортепианные вечера

Содержание