шие вокальные данные, отличная сценическая внешность, ревностное отношение к делу зарекомендовали молодого певца с наилучшей стороны, и, окончив консерваторию, он вступил в состав солистов театра. Сейчас Куприс поет Фарлафа, Галицкого, Мефистофеля и другие партии басового репертуара. Голос его звучит ровно и насыщенно, сценический рисунок хорошо продуман и точен в деталях. Правда, не каждая роль приносила полное удовлетворение. Порой мешала внутренняя скованность. В звучании голоса нарушалась интонационная гибкость, а в сценическом поведении терялась пластичность, движения становились несколько угловатыми.

Но вот мы увидели молодого певца в операх советских композиторов. Произведения эти далеко не равны по уровню мастерства и дарованию их авторов. И вместе с тем их объединяет общее стремление: обрисовать характеры и события с позиций сегодняшнего дня, взглянуть на них глазами советского художника. Вот где артист может использовать свое знание окружающей его жизни, слить воедино мысль и слово, интонацию и сценическое движение. Действительно, в этих ролях Куприс обретает гораздо большую внутреннюю свободу, уверенность и убедительность.

Каждая новая партия приносила заметные успехи, обогащала творческий опыт, помогая правдиво обрисовывать столь различные характеры, как старый партизан, коммунист Торос в опере А. Бабаева «Орлиная крепость», охваченный звериной ненавистью к неграм плантатор Герт Вильер в опере М. Магиденко «Тропою грома», тупой и напыщенный полковник фон Циллергут из «Бравого солдата Швейка» А. Спадавеккиа и, наконец, психологически сложный, внутренне противоречивый Николай Красов в опере К. Кацман «Половодье». Эмоционально насыщенно, с подлинным драматизмом проводит Куприс монолог Красова, его сцены с Анфисой, с большой силой раскрывая и лютую злобу, и гнетущий надлом человека, потерявшего верный путь в жизни...

Пусть не всегда и, быть может, еще не полностью обретена артистом сценическая свобода, но значительные успехи достигнуты. Знаменательно и то, что найденное правдивое творческое самочувствие начинает плодотворно сказываться и в капитальных партиях классического репертуара.

Не всегда гладко протекает творческий путь молодого певца на оперной сцене. Нередко в силу так называемой «производственной необходимости» начинающему певцу поручают непосильно сложные, не соответствующие его голосовым данным партии. Бывает и так, что дирижеры и концертмейстеры неосторожно навязывают свои представления о манере пения, а потом удивляются, что у молодого артиста быстро изнашивается голос...

Насколько правильней и целеустремленней протекает творческий путь молодого певца, когда педагоги продолжают наблюдать за профессиональной деятельностью своих питомцев и приходят к ним на помощь в трудных случаях. Только так должны складываться взаимоотношения театра и консерватории. И еще одно замечание. Не отрицая определяющего значения классического наследия в воспитании певцов, хотелось бы, чтобы они уже в стенах учебного заведения более активно приобщались к современному вокальному репертуару, к оперным произведениям советских авторов. Без этого молодой вокалист не будет полноценно подготовлен к самостоятельной деятельности на нашей оперной сцене.

*

П. Бондаренко

Большой успех советских скрипачей

Конкурс имени бельгийской королевы Елизаветы, который проводится раз в четыре года, известен как одно из самых сложных международных соревнований. Советские скрипачи участвовали в нем не раз. Обладателями первых премий были в свое время Давид Ойстрах и Леонид Коган, вторых — Юлиан Ситковецкий и Альберт Марков.

В конкурсе 1963 года принимала участие группа посланцев СССР, успех которых еще раз продемонстрировал высокий уровень советской скрипичной школы. Достаточно сказать, что ее

представителями занято шесть призовых мест из двенадцати. Редакция обратилась к профессору Московской консерватории П. Бондаренко с просьбой представить читателям «Советской музыки» победителей соревнования. Вот что он рассказал.

— Помимо обычной, заранее известной программы, исполнителям были предъявлены дополнительные требования. За два месяца до конкурса жюри объявило, что участники должны подготовить к первому туру Четвертый концерт Вьетана, Вторую сонату Изаи и концертную пьесу современного бельгийского композитора Дризена. После второго тура прошедшие на заключительный этап соревнования самостоятельно готовили новое сочинение бельгийского композитора Ионгена — трехчастный Концерт для скрипки с оркестром, до сих пор не исполнявшийся, на подготовку которого оставалась лишь неделя. На третьем туре каждому конкурсанту предстояло также играть концерт с оркестром по собственному выбору. Все эти трудности не помешали нашим музыкантам одержать победу.

Первую премию получил Алексей Михлин, выпускник Московской консерватории по классу Б. Беленького, ныне аспирант Д. Ойстраха. Надо сказать, что Михлин впервые участвует в столь ответственном конкурсе и его «рывок» вперед был несколько неожиданным. Между тем неожиданность эта кажущаяся: сказались великолепная профессиональная подготовка, два года занятий с Д. Ойстрахом, мобилизация всех волевых качеств, огромное трудолюбие. Михлин стал готовиться к конкурсу очень задолго, проявил максимум упорства в достижении цели. Уже с первого тура талантливый скрипач привлек внимание жюри красивым звуком, виртуозной техникой, а главное, ярко выраженной индивидуальностью. Михлин влюблен в скрипку. Игра его отличается не только глубиной содержания, законченностью формы; ей свойственна одухотворенная романтичность. Молодого исполнителя несомненно ждет большое артистическое будущее. Первая премия ко многому обязывает. Будем надеяться, что Михлин сохранит целеустремленность, взыскательность к себе и доставит нам еще много радости своим искусством.

Успех Семена Снитковского, завоевавшего вторую премию, был совершенно заслуженным. Этот скрипач, закончивший аспирантуру Московской консерватории у Д. Ойстраха, известен как исполнитель с большими виртуозными данными, успешно концертирующий, лауреат первой премии на конкурсе им. Энеску. Эмоциональная наполненность игры и огромное мастерство артиста произвели на жюри сильное впечатление, особенно в двух последних турах.

Зариус Шихмурзаева — ученица А. Ямпольского, окончила аспирантуру по классу Д. Цыганова. Ей присуждена четвертая премия. Чрезвычайно привлекательна художественная индивидуальность скрипачки. Ее исполнение отличается большой теплотой, выразительностью звучания, отточенностью мельчайших деталей. Она тоже имеет опыт международных соревнований (четвертая премия на конкурсе им. Маргариты Лонг и Жака Тибо в Париже).

Два года тому назад на этом же конкурсе получил первую премию Жан Тер-Мергерян. В Брюсселе жюри присудило ему лишь девятую премию. Артист, обычно пленяющий слушателя искренностью, непосредственностью игры, на сей раз, к сожалению, не проявил в полной мере своего великолепного дарования, должной собранности в стремлении к победе.

Специальной премии и диплома конкурса удостоен аспирант Д. Ойстраха Григорий Фейгин. Очень одаренный музыкант, умеющий глубоко проникнуть в стиль произведения, отличается ярким темпераментом, звук у него необыкновенно выразителен. Из-за ничтожной разницы в количестве очков он не вошел в группу лауреатов, и жюри сочло необходимым учредить для него специальную премию.

Скажу несколько слов об участниках конкурса — зарубежных музыкантах, обучающихся в СССР. Восьмую премию завоевал студент Московской консерватории (класс Б. Беленького) сириец Нежми Сукари. Трехлетнее пребывание в Москве несомненно помогло исполнителю заслужить высокую оценку на конкурсе в Брюсселе. В том же классе учится обладатель диплома конкурса мексиканец Мануэль Суарес. Большое впечатление на жюри произвел горячий темперамент, фанатичная преданность музыке японки Мазуко Усиода (студентки Ленинградской консерватории по классу М. Ваймана). Ей присуждена шестая премия.

От всей души хочется мне поздравить также верных помощников конкурсантов — концертмейстеров И. Коллегорскую, Э. Иосиович, С. Коконину и Л. Пантелееву.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

П. Бондаренко

Большой успех советских скрипачей

Содержание