которые можно обнаружить и устранить только сообща. Поэтому я от имени отдела обращаюсь к нашим педагогам: подскажите нам, за счет чего можно сократить программы вузов? Как, по вашему мнению, устранить их перегрузку? Все конкретные предложения будут немедленно рассмотрены и приняты во внимание. Давайте только серьезно, внимательно, не кивая друг на друга, подумаем об этом вместе!
— А как обстоит дело с произведениями советских композиторов в учебном репертуаре?
— Авторы статей очень правильно поставили вопрос о качестве этого раздела: ведь учебный репертуар прежде всего воспитывает вкус студента-исполнителя, да и слушателей. К сожалению, тут особенно нечем похвастаться. Сложность заключается в том, что далеко не всякое новое сочинение может сразу стать достоянием учащихся, особенно детей. Педагогическая литература должна включать только отличные по качеству пьесы. Отдел учебных заведений еще в 1961 году просил союзы композиторов и министерства культуры республик прислать рекомендательные списки новых произведений для всех звеньев обучения. Но если по фортепианному разделу мы располагаем материалами, то с пьесами для скрипки, виолончели и в особенности для духовых и народных инструментов дело обстоит совсем неважно. Без настоящей заинтересованной помощи союзов композиторов это положение не улучшится. Творческие организации могут и должны повлиять и на крупных мастеров, и на молодежь — на тех из них, кто еще чуждается «малых» жанров. Очень стоило бы привлечь к этой работе и аспирантов-композиторов, предпочитающих работать главным образом над сочинениями крупных форм. Вот обширное поле деятельности для музыканта-гражданина: ведь музыкальное воспитание — дело большого общественного значения!
— Насколько осуществимо пожелание о постоянных контактах между музыкальными вузами страны?
— Д. Цыганов справедливо сетует на недостаточно частые взаимные «визиты» педагогов и студентов консерваторий. Но мне кажется, что и этот упрек можно отнести к внутривузовским организационным недочетам. Скажем, все консерватории РСФСР и Украины имеют так называемые базовые музыкальные училища и школы, где ведут шефскую работу. Почему бы им не обмениваться опытом систематически? Выезды с консультациями и лекциями в республики министерство организует регулярно. В 1962 году московские педагоги посетили своих ташкентских и белорусских коллег: читали лекции, давали открытые уроки. Словом, надо проявлять побольше инициативы. Для самих преподавателей, которым придется ненадолго покинуть учеников, это сложнее, но помощь они принесут большую.
Педагогам всех звеньев музыкального обучения, союзам композиторов, всей музыкальной общественности нужно действовать в тесном контакте, сообща и по-деловому, практически решать вопросы воспитания молодых музыкантов.
Начатый разговор еще далеко не окончен, мы надеемся, что обсуждение публикуемых материалов продолжится.
КОНЦЕРТНЫХ ЗАЛАХ
Новые сочинения
И девятый квартет В. Шебалина, и Фортепианный квинтет Н. Пейко (оба сочинения были исполнены в абонементном концерте квартета им. Бородина) отмечены талантом и мастерством. Вместе с тем это очень разные произведения.
Квинтет Н. Пейко оригинален по языку и жанровой трактовке. Одночастный, он представляет собой как бы единую волну непрерывного остродраматичного развития. Разумеется, есть здесь и образные, и тематические контрасты (сонатное аллегро), но они как-то не ощущаются сами по себе, всецело подчиняясь динамичному, концентрированному развитию основной музыкальной идеи. Квинтет отличается большой глубиной, значительной сложностью музыкального мышления; вместе с тем нельзя не отметить его широкой доступности, что подтвердилось, между прочим, живой реакцией слушателей — произведение было сыграно «на бис». В чем секрет такого сочетания, трудно сказать. Выяснение его потребовало бы подробного разбора. Во всяком случае, огромное значение имеют здесь тематическая яркость, ритмическая четкость и упругость, целенаправленность формы. Квинтет Н. Пейко — подлинно концертное сочинение. С богатством и полнотой использовал автор выразительные возможности струнных инструментов и фортепиано. В то же время не найти в их партиях какой-либо перегрузки: целое (ансамбль) и здесь господствует над частным.
Если музыка квинтета вся в действии, то Девятый квартет Шебалина выдержан скорее в духе спокойного, мудрого размышления о жизни, счастье, добре. Чудесным слиянием эпической сосредоточенности и лирической теплоты окрашено все сочинение, весьма разнообразное, впрочем, по характеру тем и их развитию. Мелодической стихией пронизаны все части квартета, причем высокое полифоническое искусство композитора придает мелодизму особую насыщенность. Быть может, трехчастное построение цикла с медленной средней частью, некоторые приемы квартетного письма выглядят несколько традиционными. Но, право же, кажется, что композитор нарочно (хотя ни о каком «нарочно» здесь, разумеется, не может быть речи!) остается в рамках привычной формы, не чуждается привычных средств выразительности, показывая, что истинное новаторство заключается в чем-то более значительном и глубоком. Все внешнее, в том числе подчеркивание оригинальности, давно отброшено этим замечательным художником. Внутренняя сущность музыки, делающая людей ближе, роднее друг другу, — вот что волнует его более всего, вот что делает каждое новое сочинение Шебалина (среди них достойное место несомненно занимает и его Девятый квартет) исповедью большого человеческого сердца.
О «бородинцах» писалось в последнее время очень много — трудно добавить что-либо к высоким оценкам их мастерства. В этом концерте равно подвластными артистам оказались и сложная концепционность, философская глубина Третьего квартета Хиндемита, и бурная драматическая взволнованность квинтета Н. Пейко (ярко и выразительно исполнил фортепианную партию автор). Прекрасно переданы были красота и стройность, упоенность мелодикой в квартете В. Шебалина, нежная бархатистость, красочная переливчатость музыки Соль-минорного квартета Дебюсси...
Д. Благой
*
Струнный квартет А. Чугаева написан еще в 1954 г., но впервые он был исполнен лишь недавно, в очередном концерте абонемента «Молодые композиторы; авторские вечера-встречи» (зал Института им. Гнесиных, 4 мая). Успеху произведения во многом способствовали исполнители — квартет им. Бородина, игравший увлеченно, с тонким проникновением в авторский замысел. Мы
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 6
- Голос партии 7
- Мобилизовать все резервы! 10
- Они смотрят в будущее 12
- Наше слово 20
- С любовью к детям 22
- Международный форум педагогов 25
- Радость художника 27
- Быть солдатом партии 30
- Высокое право, высокий долг 32
- Щедрость таланта 40
- Юбиляра поздравляют 41
- Юность вдохновенной музыки 42
- После премьеры 52
- Письма и встречи депутата-коммуниста 58
- Из неопубликованных стенограмм Вл. И. Немировича-Данченко 62
- Песня Григория 68
- Бомба и знамя 70
- Завет Бетховена 76
- Страницы биографии 82
- На беляевских «пятницах» 84
- Обновленная «Русалка» 87
- «Подпоручик Киже» в балете 90
- «Каменный гость» 93
- Борис Гмыря 95
- Евгений Мравинский 99
- Америка приветствует ленинградцев 101
- Жизнь подсказывает 104
- Действовать сообща 105
- В концертных залах 108
- Посвященный Ленину 117
- Обсуждаем статью «Планировать творчески!» 120
- Музыка и публика 125
- Карл Орф — для детей 127
- Миф об исповеди Сальери 136
- «Музыкальное наследство» 143
- Для детей и юношества 145
- Хороший подарок школьникам 147
- Наши юбиляры. В. М. Богданов-Березовский, Е. В. Гиппиус 148
- Хроника 151