зывает на них «давление», и отказались не только выполнить требования персонала, но даже и вести переговоры с профсоюзом.

К счастью, в точно определенный календарный срок предстояло свершиться событию, которое в глазах высшего света Вены является священной целью существования оперы: предстоял большой бал, который не мог состояться без сверхурочного труда рабочих сцены. Но бал нельзя было отсрочить, как новую постановку «Риголетто», или просто отменить, как премьеру оперы Прокофьева. Потому что самолеты, которым надлежало привезти в Вену цветы из Ниццы, а также королей чикагских боен, были уже заказаны. Голоса, молчавшие при отмене «Кольца Нибелунгов», теперь завопили, что международный престиж Австрии зависит от оперного бала. Под давлением этих кругов — а не рабочих сцены — управление государственных театров возобновило переговоры, которые закончились с совершенно необычной поспешностью. Оперный бал был спасен. Но опера потеряла своего директора.

Управление государственных театров отстранило Герберта Караяна от заключительных переговоров с персоналом, а он увидел в этом не только неуважение к себе лично, но и ущерб делу. Он считал, что результат переговоров не гарантирует сохранение на долгое время благоприятного «рабочего климата» в государственном оперном театре. (Надо полагать, что если бы Караян участвовал в переговорах, их результат был бы еще благоприятнее для рабочих сцены.) Поэтому Караян заявил об уходе с поста художественного руководителя оперы. Кризис дошел до предела.

В конфликте между артистом и бюрократией вся музыкальная общественность Вены встала на сторону артиста. Артистический и технический персонал оперы, публика, преобладающее большинство критиков требовали его возвращения. Начались новые переговоры, теперь уже с Караяном. Его требование, чтобы дирекция оперы не находилась больше в подчинении чиновничьего аппарата управления государственных театров, а имела сама бы право принимать решения в рамках выделенного ей бюджета, было выполнено. Караян согласился вновь взять на себя художественное руководство государственной оперой. Согласно его желанию, труппе был придан второй директор, разделяющий с ним и художественную, и административную ответственность. Это бывший управляющий Штутгартской оперой, д-р Вальтер Шефер, пользующийся репутацией блестящего театрального деятеля. Таким образом, кризис Венской оперы на сегодняшний день преодолен.

Как же протекала в это время работа оперного театра? Во-первых, Венская государственная опера представила на суд публики два новых балета, шедших в один и тот же вечер. Но оба они не разрешили старых проблем этого жанра. Балет так же, как и опера, складывается из двух компонентов: музыки и либретто. Но в балете к ним присоединяется еще и хореография, играющая здесь, можно сказать, первостепенную роль.

У балета Вольфганга Фортнера «Белая роза», совершенно идеальное либретто. В основу его положена сказка Оскара Уайльда «День рождения: инфанты». Уродливый карлик, который жил среди лесных зверей, забавляет своим танцем инфанту при Мадридском дворе. Причуда девушки — белая роза, которую она ему бросает, — пробуждает в нем самые смелые мечты. Вдруг в одном из дворцовых зеркал он видит уродливое, комичное существо тоже с белой розой в руке, которое сначала принимает за своего соперника. Но узнав что это он сам, карлик падает с смертельной раной в сердце.

Однако музыка, написанная Вольфгангом Фортнером на это либретто, не поднимается до поэтического сюжета. Конечно, это работа мастера, с прозрачным голосоведением, исключительная по звучанию. Но ему не удалось выявить основное для этой вещи — противопоставление благообразных личин царедворцев и Человека, попавшего в их среду. Здесь, в какой уже раз, выявляется нивелирующее влияние додекафонии. В чисто конструктивистской музыке тайцев карлика биение человеческого сердца ощущается так же мало, как и в манерном изображении придворного общества. Однотонная, скучная серость, уродство без оттенков и контрастов.

Второй балет — «Планеты» — поставлен на музыку англо-шведского композитора Густава Теодора Холста. В ней не так много выдумки, но есть контрасты, контуры, известная индивидуализация. Но либретто слабое. Композитор, любимым коньком которого является астрология, хотел «выразить в чисто музыкальных образах астрологические настроения планет, их свойства и воздействие». Нелегко было хореографу передать в зрительных образах эти астрологические настроения. Относительно Урана ремарка либреттиста гласит: «Космическая магия Урана разлагает все формы человеческого. Под действием его внушения ломается логика мыслей, нарушается гармония чувства, парализуется, или гипертрофируется воля...» При таком либретто и в танце происходит распад формы, разрыв со всякой логикой мышления. И не случайно в «планетарии» этого балета не хватает планеты по имени Земля.

Более успешными были три новые оперные по-

становки Венского театра. Прежде всего следует приветствовать возобновление «Пеллеаса и Мелизанды» — этой и посейчас поразительной оперы Дебюсси. С предельной прозрачностью нежных красок прозвучала у Караяна гениальная партитура, в которой, по выражению композитора, различные оттенки молчания стали важным способом выражения чувств. Удалась эта постановка и режиссеру Г. Караяну; обычно он уступает в мастерстве своему тезке-дирижеру, однако характерный полумрак поэзии Метерлинка, по-видимому, ему особенно близок. Таким образом, весь спектакль заслуживал похвалы, как мастерское, совершенное достижение.

За ним был показан «Риголетто», неудачный но режиссуре, но очень впечатляющий в музыкальном отношении: с Нестором итальянских дирижеров, Тулио Серафино, за пультом.

Второй (после «Пеллеаса и Мелизанды») вершиной оперного сезона была новая постановка «Дон-Карлоса» Верди. В вечер премьеры на сцене оперы фигурировали первоклассные певцы, но, к сожалению, в большинстве своем гастролеры. Тем печальнее, что и этот спектакль, как многие другие, уже стал историей Венской оперы. Это оборотная сторона господствующей здесь «звездной системы». Мы часто бываем свидетелями надолго запоминающихся новых постановок оперных шедевров, на которые съезжаются знаменитые певцы со всех стран света. Но скоро после премьеры певцы разъезжаются, уступая место второму составу, участники которого начиная с дирижера никогда не работали вместе над этой вещью и никогда в глаза не видали режиссера новой постановки, который тоже уже давно уехал. И случается так, что уже через несколько недель одни только декорации свидетельствуют о блеске премьеры, пока и они не исчезнут на складе, потому что наступает день, когда на главные партии нет исполнителей. Вместо погрузившегося в небытие спектакля появляются и живут такой же блестящей и короткой жизнью новые произведения. Забота о выдающихся оперных спектаклях налицо, нет лишь заботы о том, чтобы труд и средства, затраченные на новые постановку, давали плоды.

Однако, так как новый директор оперы, д-р Вальтер Шефер, является сторонником театра с сыгравшимся, слаженным ансамблем, а приглашен он, как я уже говорил, по предложению Караяна, можно надеяться, что отдельные блестящие постановки Венской оперы в будущем войдут в повседневный репертуар.

Перевела с немецкого Н. Милицина

Мексика

Т. ШЕРИНГ

ДУША МУЗЫКИ

Музыкальная жизнь в современной Мексике весьма интенсивна. Это связано с проникновением музыки в довольно широкие слои населения.

Уже более 30 лет существует обязательное музыкальное обучение в школах всех ступеней — начальных, колледжах, высших учебных заведениях. Хоровое пение — неотъемлемая часть общего образования. В каждой школе, какой бы скромной она ни была, есть нотная библиотека, книги по музыке, фонотека. Каждое учебное заведение имеет свой хоровой коллектив.

В Мексике есть и специальные музыкальные учебные заведения — Национальная консерватория и факультет музыки в Национальном автономном университете Мексики. Но число людей, для которых музыка является частью их жизни, не исчерпывается ограниченным количеством музыкантов-профессионалов. Представители всех слоев населения, любители музыки, проходят теоретический, эстетический, инструментальный и общемузыкальный курс в вечерних школах, созданных, если можно так сказать, на общественных началах. В этих вечерних школах курс преподавания ведут педагоги, профессора Национальной консерватории, факультета музыки Национального автономного университета (в том числе и я), крупные музыканты.

Мексиканская республика состоит из отдельных штатов, имеющих большую автономию, как бы маленьких республик. И в каждом штате, как и во многих крупнейших городах страны, есть свои симфонические оркестры и оперные коллективы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Перевела с немецкого Н. Милицина

Мексика

Т. ШЕРИНГ

ДУША МУЗЫКИ

Содержание