или Е. Рывиной из песни «Яблоня в цвету» В. Сорокина:

«Нас не выдаст яблоня,
Промолчит она,
Потому что главная
Тут ее вина (?)».

Одна беда: и общие положения, и подобранные примеры аккуратненько списаны из статьи композитора В. Богданова-Березовского «Заметки о ленинградской песне» (см. «Советскую музыку» № 12 за 1961 г., стр. 31).

Разумеется, и здесь нет никакой ссылки на источник.

Наконец, еще один, последний пример. «Мы присоединяемся, — пишет А. Елкин, — к словам Дунаевского, сказанным как будто сегодня:

«Нам... нужна твердая и последовательная музыкальная политика наших издательских и исполнительских организаций, направленная на службу художественному воспитанию масс... При том положении разброда и несогласованности, какое у нас, к сожалению, существует, безответственный композитор или поэт, халтурщик и ремесленник от искусства...всегда найдут для своей продукции щель... Такова та почва, на которой плодится музыкальная макулатура...»

Нет, тов. Елкин, это не Вы, это редакция журнала присоединяется к словам Дунаевского, о чем и заявлено в статье «Прицел вперед!..». Впопыхах Вы даже не заметили, что они взяты из разных статей (на 63 странице третьего номера журнала об этом имеется соответствующая сноска) и объединены редакцией в одно общее высказывание. Вот в этом виде Вы их и переписали, и на этот раз умолчав об источниках своей неожиданной эрудиции. Нужно признать «новаторство» А. Елкина, весьма упростившего метод дискуссии: зачем изучать вопрос, когда всего проще заимствовать мысли и доводы того самого противника, которого в этой же статье пытаешься «разоблачить»? Но критика, не опирающаяся на свое отношение к объекту спора, несостоятельна и не может быть авторитетной.

Мы считаем, что А. Елкин ввел в заблуждение редколлегию газеты «Комсомольская правда», представив ей заведомо уязвимый и в этическом, и в эстетическом отношении материал. В нем воскрешаются худшие тенденции газетной критики в эпоху культа личности, когда огульными обвинениями, не подкрепленными никакими доказательствами, на корню погашались живые дискуссии, прекращался всякий обмен мнениями в среде советских художников. Статья А. Елкина наносит большой вред делу эстетического воспитания народа, особенно молодежи. Редакция журнала «Советская музыка», вся музыкальная общественность стремятся последовательно бороться за чистоту песенного искусства против мелодраматизма и сентиментальности, слезливой «лирики». Беря под защиту слабые, посредственные произведения, А. Елкин объективно мешает этой борьбе.

Газеты должны уделять внимание всем жанрам советской музыки. Мы, музыканты-профессионалы, очень нуждаемся в таком внимании. Мы далеки от мысли полагать, будто для того, чтобы судить о музыке, надо окончить консерваторию. Нет, нам важно и дорого мнение о творчестве советских композиторов различных людей, в том числе и людей, чья специальность очень далека от искусства. Но невозможно принимать всерьез «мнение» тех, кто отстаивает дурной вкус в искусстве, щедро заимствует у оппонента мысли, да еще при этом поучает его правилам хорошего «этического тона».

С. Аксюк, С. Лемешев, К. Молчанов, Г. Свиридов, С. Туликов, М. Чулаки, Д. Шостакович.

За рубежом

Чехословакия

В. ПОСПИШИЛ

«ПРАЖСКАЯ ВЕСНА»

За шестнадцать лет своего существования Международный музыкальный фестиваль «Пражская весна» стал традицией.

Однако, когда в 1946 году фестиваль был организован впервые по инициативе Чешской филармонии, отмечавшей тогда 50-летие со дня своего основания, «Пражская весна» еще во многих отношениях не отличалась от других европейских фестивалей, количество которых в послевоенные годы значительно увеличилось (сегодня организуется не менее 50 таких фестивалей).

С течением времени облик «Пражской весны» четко определился: фестиваль приобрел доверие широкой публики, стал в самом лучшем смысле слова большим национальным музыкальным торжеством, которое каждый год завершает в общегосударственном масштабе музыкальный сезон. Публика, которая посещает концерты и оперные спектакли фестиваля «Пражская весна», стала его самым дорогим достоянием, основой, на которую он опирается и с которой считается.

Фестиваль, открывающийся циклом симфонических поэм Бедржиха Сметаны «Моя родина» (всегда 12 мая — в день смерти великого создателя чешской современной национальной музыки) и завершаемый исполнением Девятой симфонии Бетховена с гимном на текст Шиллера, не может не иметь прогрессивного характера.

Это бы противоречило всем традициям чешской музыки и музыкальной культуры.

Но эта прогрессивность вовсе не означает, что на фестивале имеют место произведения крайних, так называемых «передовых» направлений, — произведения экспериментальные, имеющие до сего времени сомнительную ценность, еще не проверенные жизнью.

Идти путем эксперимента, любой ценой вносить новое ради нового — непременно бы означало потерять самое дорогое, то есть аудиторию.

Под этим углом зрения и была разработана программа фестиваля «Пражская весна» 1962 года. По сравнению с предыдущими гадами, когда в центре внимания были симфонические, камерные и сольные концерты, в этом году в значительно большей мере, чем до сих пор, сделан акцент на оперные постановки.

Наряду с коллективом Национального театра гостем нашей «весны» была «Комическая опера» из демократического Берлина и Национальный театр из Братиславы.

Спектакли, с которыми выступили на гастролях в Праге оба театра, в значительной мере способствовали формированию художественного лица фестиваля.

«Комическая опера» привезла с собой две замечательные постановки режиссера Вальтера Фельзенштейна — «Отелло» Верди и «Лисичка-плутовка» Яначека, два шедевра прошлой и современной эпох.

Великолепная аллегория Яначека выдержала в течение шести лет на сцене «Комической оперы» 170 представлений, то есть больше, чем со времени премьеры на сцене Национального театра, на родине Яначека!

Это наглядное доказательство того, что означает для успеха музыкально-драматического про-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

С. Аксюк, С. Лемешев, К. Молчанов, Г. Свиридов, С. Туликов, М. Чулаки, Д. Шостакович.

За рубежом

Чехословакия

В. ПОСПИШИЛ

«ПРАЖСКАЯ ВЕСНА»

Содержание