Выпуск № 2 (279) | 1962 - страница 46

Е. ШУМСКАЯ

Наш искренний разговор еще раз свидетельствует о том, с какой кровной заинтересованностью и чувством ответственности относятся педагоги к своему трудному делу.

Вспоминая один из последних выпусков Московской консерватории, когда, будучи председателем Государственной экзаменационной комиссии, я прослушивала всех вокалистов-выпускников и в оперных спектаклях, и в сольных программах, — должна сказать, что вокальная педагогика шагнула вперед: не наблюдалось форсировки, резкости звука, длительных «подъездов» к нотам, неточности интонации. Молодые певцы показали незаурядные голосовые данные, хорошую вокальную школу, художественное исполнение. Большинство выпускников и в их числе такие одаренные певицы, как Милашкина, Костина, Соболева, работают в театрах на первом положении; это говорит о соответствии требованиям ведущих оперных театров.

И все же, для того чтобы вчерашние студенты стали настоящими профессионалами, нужно еще многое. Прежде всего — большая сценическая практика, кропотливая работа над оперными партиями, над концертным репертуаром, работа, далеко выходящая за пределы строго «вокальной» области. Быть может, кое-чему следовало бы поучиться у драматических театров. Хорошей школой мастерства являются творческо-производственные студии. Существуют они при Художественном, Малом, Вахтанговском театрах, есть такая студия и для артистов балета в Большом театре. Студийцы показывают подготовленные ими молодежные спектакли, занимающие порой прочное место в репертуаре. Однако оперные театры упорно игнорируют этот опыт. Руководство Большого театра восставало против организации студийной работы для молодых певцов, утверждая, что подобная учеба может толкнуть молодежь на опасный путь подражания мастерам. Но ведь во все времена не только артисты, но и выдающиеся музыканты, поэты, художники в период становления переживали «эпоху» подражания своим кумирам. Однако чаще всего это шло на пользу, не мешало таланту найти самостоятельный путь.

Студийная работа способствовала бы творческому развитию и долголетию артистов. Дерзать нужно, но... не до потери голоса.

Учитывая слабую, а порой и вовсе отсутствующую специальную подготовку поступающих на вокальные факультеты, следовало бы на подготовительных и первых курсах увеличить количество часов, отведенных основной специальности, до 70% всего учебного плана.

Очень плохо, что студенты мало поют сочинения советских композиторов, композиторов стран народной демократии. Допустимо ли воспитывать молодежь в отрыве от лучшего в современной музыке? Чтобы расширить педагогический репертуар, чтобы привить молодежи вкус к серьезной советской и зарубежной музыке, необходимо систематически отбирать произведения по качеству и по степеням трудности.

А. ОРФЕНОВ

Чтобы найти одно слово, нужно переворошить тонны «... словесной руды», говорил Маяковский. Сколько «руды» приходится ворошить педагогам, прежде чем мы «откопаем» драгоценный клад — музыкальную одаренность студента, профессионально звучащий, поставленный на дыхание голос! За долгие годы работы я убедился, что неудачи в педагогической практике зависят не только от педагога. Просто хороший голос — это даже не половина дела. Мы должны выпускать музыканта, артиста, а не просто человека, умеющего «поставить» си бемоль. Большая ошибка предполагать, что за пять, даже за семь, лет можно воспитать певца-профессионала.

Широкое развитие самодеятельности пробуждает все больший интерес к вокальному искусству. Но недостаток в опытных руководителях приводит к гибели, многих голосов. Педагоги консерваторий и музыкальных училищ должны систематически давать открытые уроки, консультировать руководителей певческих кружков. В настоящее время в Институте имени Гнесиных проводится восьмимесячный семинар для педагогов самодеятельности по сольному пению. Такой почин следовало бы подхватить всем музыкальным вузам.

В 1957 г. я знакомился с музыкальным образованием в Болгарии. В одном городе нам предложили прослушать самодеятельный хор; только что закончился конкурс в этот коллектив, и из тысячи участников соревнования было принято семьдесят.

— Каков же был метод отбора?

— Очень простой: если хорошо читали ноты с листа и обнаруживали хороший голос, мы брали.

— Читали с листа? Но откуда же знание нот?

— А как же, гимназия? У нас не получишь диплома, если не будешь читать ноты...

Вот чего нам не хватает!..

Несколько слов об учебном расписании. В нашем институте до сих пор не упорядочено дело с физкультурой для вокалистов. Студенты первого и второго курсов сдают плаванье в декабре, лыжи — в апреле. Нередко после этих «экзаменов» они выбывают из строя и долго не могут заниматься по специальности. Не всем певцам полезна такая «обязательная» физкультура: она скорее калечит людей, чем лечит...

Весьма тревожит, что зачастую студенты оканчивают консерватории, не прослушав в театре «Ивана Сусанина», «Бориса Годунова», «Хованщины», короче говоря, ни одной оперы, не переступив даже порога оперного театра. Происходит это только потому, что билеты дороги и не по карману тем, кто живет на стипендию, да и достать билеты трудно. Надо, чтобы учащихся-певцов допускали на все генеральные репетиции оперных спектаклей, надо обеспечивать их дешевыми билетами в театры и концерты...

Не имея возможности опубликовать выступления всех участников совещания (в их числе были также Ф. Петрова, А. Батурин, С. Юдин, Е. Рацер), редакция обратилась к ректору Московской консерватории с предложением подвести первые итоги дискуссии и вновь привлечь внимание к важнейшим задачам воспитания вокалистов.

А. СВЕШНИКОВ

«Уважайте фортепьяно!» — говорил когда-то Феруччо Бузони. Перефразировав эту формулу, мне хочется сказать: «Уважайте голос!»

Разве есть в природе более тонкий и совершенный музыкальный инструмент? Не случайно А. Рубинштейн добивался пения на рояле, не случайно ценители музыки в качестве высшей похвалы говорят о пении скрипки Давида Ойстраха.

Именно в неуважении к голосу — прекрасному, живому, беспредельно выразительному инструменту — и следует искать причины наших неудач, начиная от «отсева» и кончая преждевременной утратой голосов молодыми артистами. Немало говорилось об этом на совещании. И нас не должно успокаивать то, что «процент отсева» снижается: за пять лет вокальный факультет окончили 104 студента, исключено же по профнегодности с первых двух курсов 12. Но дело не только в цифрах. Разумеется, неправы те, кто утверждает, будто вокальное искусство переживает «кризис» и «глубокий упадок». Но считаю нужным сказать, что если мы и овладели методикой воспитания певцов, то все еще не научились беречь, пестовать их голоса. С этой нашей бедой приходится сталкиваться на всех стадиях воспитания вокалистов.

Издавна славится округлостью звука, кантиленой и правдой чувств передовая русская вокальная школа, истоки которой — в народной песне, в заветах Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского. Школa эта развивалась трудами выдающихся вокалистов и педагогов, обогащалась творческим использованием учения академика Павлова и «системы» Станиславского. Основные методические принципы русской вокальной педагогики, не исключая индивидуального подхода к каждому певцу, к каждому произведению, прочно вошли в жизнь наших музыкальных учебных заведений.

А. Луначарский говорил, что консерватория нужна даже для выпуска трех знаменитостей. Наши консерватории за последние годы дали десятки певцов, стяжавших заслуженную известность. Но стране, располагающей столькими оперными театрами и концертными организациями, нужны сотни, тысячи артистов. Растут и требования к мастерству исполнения: не все, что было хорошо вчера, удовлетворило бы сегодняшних слушателей.

Конечно, даже идеальные учебные заведения — а мы далеки от идеала! — не в состоянии рождать таланты. Однако вполне в наших возможностях создавать наиболее благоприятную почву для совершенствования и расцвета природных вокальных данных.

В настоящее время наиболее отстающей является музыкальная сторона воспитания певца. Отсутствие общей музыкальной культуры становится преградой на пути вокального мастерства. Ведь вокально-техническое и художественное воспитание связаны неразрывно. Стоит только отступить от этого двуединого принципа формирования певца — и искусство пения будет низведено до уровня простого ремесла. Самый умелый «звукодуй» никогда не станет музыкантом, артистом, способным властвовать над сердцами и умами людей.

Большинство поступающих в консерваторию вокалистов не знакомы не только с музыкальной литературой, общепринятыми терминами, но зачастую и с нотным станом, — для них особенно важно всестороннее развитие. Сразу же начинается напряженная работа по поднятию этой «целины».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. ШУМСКАЯ

А. ОРФЕНОВ

А. СВЕШНИКОВ

Содержание