Выпуск № 2 (279) | 1962 - страница 45

Г. Аден отметил, что «речевики в научно-исследовательской работе сделали значительно больше, чем вокалисты. Но наш пробел не следует возмещать псевдотрудами, подобными труду Б. Веревкина. Я был назначен рецензентом его работы, озаглавленной “Фонетико-акустические основы постановки голоса”. Никакого представления ни о фонетике, ни об акустике, ни о постановке голоса автор не имеет. Месяц я просидел над этой “работой” и в своей рецензии вынужден был опровергнуть чуть ли не каждое слово автора».

Для публикации в журнале Е. Катульская, Н. Шпиллер, Е. Шуйская, А. Орфенов частично дополнили и развили свои высказывания.

Е. КАТУЛЬСКАЯ

Я остановлюсь лишь на некоторых вопросах, тесно связанных с подготовкой профессиональных певцов-актеров. Факты убедительно свидетельствуют об успехах передовой советской музыкально-вокальной школы. За последние годы оживилась научно-исследовательская работа в консерваториях; многие педагоги создали ценные методические труды о постановке голоса. И в Московской консерватории вокальный факультет подготовил к печати ряд работ, которыми должны заинтересоваться наши издательства. Отсутствие серьезных учебников по вокальному искусству немало затрудняет работу по воспитанию молодых певцов и подготовке педагогов-вокалистов.

Развивая вокальную технику певца-учащегося, надо одновременно и систематически работать над повышением его общей и музыкальной культуры, над выразительностью пения, отчетливым произношением. Но консерватория должна воспитывать певца, который умеет выразить идею музыкального произведения, владеет вокальным и актерским мастерством. Ведь судьбу молодого оперного артиста определяет прежде всего уровень вокально-технической, музыкальной и сценической подготовки, полученный в учебном заведении. Нередко руководители оперных театров жалуются на то, что некоторые молодые певцы при хороших вокальных данных не обладают сценическим мастерством, не умеют работать самостоятельно.

Всему этому консерватория обязана научить своих питомцев в такой мере, чтобы с поступлением в театр им в основном приходилось бы работать над развитием сценического опыта и над подготовкой репертуара. Во многом поможет устранить отмеченные недостатки хорошо оборудованная оперная студия при консерватории. Здесь студенты могли бы приобрести навыки, необходимые на большой профессиональной сцене.

Помещение, в котором оперная студия Московской консерватории много лет проводит свою практическую работу, не отвечает художественно-педагогическим задачам. Небольшое и неудобное, его еще приходится «делить» с театральным училищем им. Вахтангова; студия лишена возможности иметь необходимый состав оркестра и хора. Сцена маленькая, нет оборудованных артистических уборных, не хватает комнат для занятий и репетиций и т. п. В таких условиях, несмотря на энтузиазм работников студии, полноценная творческая работа немыслима. Студия дает только два спектакля в неделю и по сути дела лишена возможности расширить свой репертуар — как классический, так и советский.

Нужно надеяться, что Министерство высшего образования и Министерство культуры примут срочные меры, чтобы предоставить студии Московской консерватории соответствующее, самостоятельное помещение. Это поможет еще успешнее воспитывать талантливых певцов.

Н. ШПИЛЛЕР

В последнее время, как, впрочем, бывало и на протяжении всей истории вокального искусства, вновь вспыхнули разговоры о его «кризисе» и «упадке». Утверждения эти кажутся мне далеко не верными. Воспитанники многих наших консерваторий приумножают славу советского искусства победами на республиканских, всесоюзных и международных конкурсах, успешно дебютируют в оперных театрах. Конечно, отдавая должное успехам, нельзя умолчать о том, что мешает движению вперед.

Не случайно я заговорила об успешных дебютах: за хорошим дебютом далеко не всегда следует столь же яркое продолжение, а победа на конкурсе не всегда бывает началом плодотворной творческой жизни артиста. Видимо, причины многих неудач следует искать где-то за стенами музыкальных вузов. Ошибочно было бы вопрос

о воспитании певческих кадров ограничивать обсуждением работы вокальных кафедр.

За семь студенческих лет мы можем привить нашим питомцам прочные основы вокальной техники, можем заложить основу профессионального мастерства, дать верное направление дальнейшей жизни в искусстве. Но овладение высотами этого искусства, подлинный артистизм приходят лишь с годами. Здесь слово за оперными театрами, филармониями, за теми, кому мы передаем молодежь, кто призван продолжить и завершить начатую нами работу.

К сожалению, перспективы роста певцов, работающих в филармониях, главным образом областных, весьма невелики. Длительные и трудные переезды, высокие нормы выступлений, отсутствие квалифицированных, а еще чаще — внимательных художественных руководителей и нормальных условий для работы над собой, сопротивление косных концертных администраторов любой попытке освежить и расширить репертуар за счет менее «запетых» произведений, короче говоря — «коммерческий» подход к делу, чуждый подлинным задачам искусства, — все это зачастую губит молодежь, выхолащивает из их сердец все, что столь упорно прививали им в консерватории, без чего не может быть ни творческого горения, ни страстности в работе, ни вдохновения.

Правда, в столичных и республиканских филармониях, в больших промышленных городах, где работают университеты культуры, музыкальные лектории, дело обстоит несколько лучше. Но исключение еще не есть правило.

Не намного благополучнее складывается судьба молодых артистов в оперных театрах. Разве можно равнодушно пройти мимо судьбы студентки Ленинградской консерватории Б. Коляды, обладавшей небольшим нежным голосом. В театре имени Кирова на нее сразу же взвалили такую «нагрузку», с которой трудно было бы оправиться и опытному профессионалу: ей дали петь Виолетту — партию, непосильную для ее голоса, Настю в опере Д. Кабалевского «Семья Тараса», Волхову в «Садко». И через три года молодая певица оказалась почти на пороге катастрофы.

Знаю я и талантливую Дину Дян, хорошо окончившую ту же консерваторию. Ее приняли в Большой театр и тут же поручили партию Наташи в «Русалке», а ведь у нее лирическое, а не драматическое сопрано. За Наташей последовала Франческа, партия предельно высокой тесситуры. С Франческой молодая артистка справиться не смогла. А как тяжко в эти годы терпеть фиаско! Кто должен отвечать за такое отношение к молодежи? Маргариту Миглау, которую вслед за Дян попытались было назначить на партию Франчески, уберегло только мое вмешательство. Но, к сожалению, педагог не всегда может оказаться рядом со своим бывшим воспитанником и не каждый раз сумеет отстоять его интересы.

Не следует ли нам всем, педагогам, сигнализировать театрам и Министерству культуры, что необходимо заняться проверкой знаний и компетенций оперных дирижеров, что последним давно пора обрести утраченное за последние годы почетное место в оперных театрах. Ведь именно дирижер, будучи высококвалифицированным и знающим музыкантом, должен давать направление всей музыкальной работе театра. Именно ему надо предоставить право распределения партий с учетом голосовых, профессиональных возможностей артистов. Так было всегда и во все времена. Так было и в Большом театре при В. Суке, при Н. Голованове.

Педагогов, кровно заинтересованных в успешной творческой жизни молодых певцов, не может не волновать вопрос о непосильной нагрузке, которую им нередко приходится нести в театрах. Почему нужно было В. Отделенову поручать партию графа в «Свадьбе Фигаро»? Зачем потребовалось Е. Кибкало, едва он перешагнул порог Большого театра, давать труднейшую драматическую партию Грязного!

Неправильное распределение партий, вынуждающее артистов «петь не своим голосом», непомерная перегрузка губительны для молодежи, нуждающейся в постепенном повышении вокально-технических трудностей, в чередовании легких и трудных партий, чтобы обеспечить отдых голосового аппарата и нервов.

Хочу напомнить молодым артистам замечательное высказывание П. И. Чайковского о певице Эльвире Анжели (псевдоним княжны Енгалычевой), которая могла бы стать «украшением любой оперной труппы и гордостью своей стран ы». «Страшно подумать, как губительно может подействовать на нашу симпатичную соотечественницу поспешная небрежность в постановке опер»... «Отсутствие возможности осмысленно поработать над каждой новой ролью под разумным руководством опытного наставника заклеймит всю ее артистическую карьеру характером недоделанности, детской неумелости и ученического самодовольства».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Е. КАТУЛЬСКАЯ

Н. ШПИЛЛЕР

Содержание