Выпуск № 9 (226) | 1957 - страница 50

Пример

Как видно из приведенных примеров, здесь изменяется функциональный смысл тяготений между звуками, и неизменившаяся как будто мелодия обретает новые черты, новые оттенки выразительности.

*

Камерно-инструментальная лирика Бородина занимает своеобразное место в русском искусстве того времени.

Известно, что еще в ранние годы творчества — с середины сороковых годов по 1862 год (год встречи с балакиревским кружком) композитор написал значительное число камерно-инструментальных пьес; из них опубликованы далеко не все, а некоторые до сих пор не найдены. Эти пьесы и были той практической школой, в которой формировалось мастерство Бородина. Но затем, примерно в течение пятнадцати лет, интерес композитора всецело поглощают другие жанры — симфония, опера, романс. И лишь в середине 70-х годов, вновь обратившись к камерному жанру, он создает такие шедевры, как Первый и Второй струнные квартеты.

Следует отвергнуть существующий взгляд, будто позднее творчество Бородина характеризуется сужением диапазона, отказом от монументальности и переходом к «камерной» манере письма. Напомним, что именно в эти годы — наряду с камерными произведениями — композитор сочиняет монументальный Пролог, импровизирует увертюру к «Игорю», наконец, создает оставшееся незаписанным Andante Третьей симфонии, поражавшее слушателей своим размахом и суровой мощью¹. Следует говорить скорее о том, что диапазон творчества Бородина становится шире, многограннее, что наряду с героико-эпической стороной теперь полностью раскрывается другая — лирическая сторона его огромного дарования.

Интерес к камерному жанру был в середине 70-х годов столь же типичен и для других русских композиторов. Об этом пишет Бородин в письме от 19 января 1877 г.: «...Ветер повеял неожиданно поветрием на камерную музыку: Корсаков написал, кроме прежнего квартета, квинтет для фортепиано с духовыми и струнный секстет; Кюи затеял было квартет, но, кажется, бросил; я почти окончил струнный секстет [описка — имеется в виду Первый квартет. — Г. Г.]». В те же годы появляются также квартеты Чайковского, его же сугубо «камерная» серенада для струнного оркестра (1880), трио памяти Н. Г. Рубинштейна (1881).

Одной из причин всеобщего влечения к камерной музыке явились общекультурные процессы, происходившие в пореформенной России: рост грамотности, тяга к знаниям и культуре, резкое количественное увеличение интеллигенции. Растущий интерес к серьезной музыке послужил основой для развития концертной жизни. Камерная музыка из салонов выходит на открытую эстраду. Появляются постоянные исполнительские коллективы² и общества, поощрявшие развитие камерного

_________

¹ См. воспоминания М. В. Доброславиной, опубликованные С. А. Дианиным в книге «Бородин» (Музгиз, М., 1955, стр. 336).

² Петербургский квартет (Ауэр, Пиккель, Вейкман, Давыдов), Русский квартет (Панов, Леонов, Егоров, Кузнецов), Квартет московского отделения РМО (Лауб, Гржимали, Гербер, Фитценгаген, позже — Гржимали, Бродский, Гербер, Фитценгаген) и т. п.

искусства. Существование устойчивой аудитории дает возможность систематически проводить камерные концерты (напр., так называемые «камерные собрания» РМО в Петербурге и Москве).

Все это стимулировало создание камерных произведений. В то же время русская музыка достигает теперь достаточной художественной зрелости, чтобы перейти в камерном жанре от простейших форм обработок и вариаций на народные темы, преобладавших в первой половине столетия, к крупным симфонически-обобщенным концепциям.

Каждый из великих композиторов обращался к камерным жанрам со своей большой художественной темой, по-своему используя выразительные средства камерного ансамбля, в первую очередь — струнного квартета. И если, скажем, Чайковский раскрывал в камерной музыке примерно те же художественные темы, что и в своих симфониях и операх, то у Бородина дело обстояло совсем иначе. Как некогда Бетховен, Бородин разграничивает сферы симфонии и квартета, обращаясь в первой из них к героическим сторонам жизни и народного характера, воплощая массовое, всеобщее, и посвящая камерную сферу по преимуществу лирике. Сущность бородинской лирики проявляется как-то удивительно цельно и устойчиво и в Первом квартете (1875–79), и во Втором (1881), и в «Маленькой сюите» для фортепиано (1885). Качества эти — ясность, бодрящая свежесть ничем не омраченного душевного состояния, сочетание теплоты и одухотворенности с гармонической уравновешенностью. Наиболее показательны, быть может, здесь первые части обоих квартетов. Основные образы этих сонатных аллегро рисуют одну лирически-задушевную и жизнерадостную сферу, далекую и от тревог, волнений, и от меланхолии и грусти. Надо заметить, что эти качества бородинской лирики с течением времени как бы расширяют границы своего проявления. Если в Первом квартете есть и проникновенная печаль первой темы Andante, с его траурно-просветленной кодой, и суровая решимость, беспокойство главной темы финала (правда, полностью преодолеваемые в процессе развития), то во Втором квартете царит живое тепло светлых, радостных чувств и переживаний человека — и в первой части, и в Скерцо, и в Ноктюрне, и в финале.

Замечателен Ноктюрн Второго квартета — одна из вершин лирической русской инструментальной музыки. Здесь очень много характерного для лирики Бородина: и нежное, страстное чувство, и взволнованность (радостная, не мрачно-тревожная!), и редкой красоты, широко льющаяся мелодия, и, наконец, легко колышащийся, мягкий «фон», который создает ощущение ночной тишины, спокойствия, словно разлитого в природе. Хочется выделить замечательную задушевность, человечность, какую-то особую приветливость бородинской лирики. Бородин-человек — гуманный, мягкий и отзывчивый, любящий добро и красоту, чувствующий просто и сильно и с ласковой улыбкой смотрящий на мир — обнаружил себя в квартетах, быть может, ярче, чем в других произведениях.

Но, говоря о творческой личности художника, мы разумеем не только субъективные свойства его натуры. Известную роль играли и особенности его «жизненной позиции»: во-первых, постоянное сознание ясности своей цели в жизни, общественной полезности своего дела — науки, воспитания молодежи; во-вторых, постоянное общение с передовым студенчеством — честным, исполненным сил и светлых надежд. Все это не могло не оказывать влияния на жизненный тонус художника, счастливо совпадая с индивидуальными склонностями его художественной натуры.

Лирика Бородина при этом отнюдь не была единичным явле-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

*

Содержание