Выпуск № 9 (226) | 1957 - страница 77

из древних языческих ритуалов. В этой музыке сохранились многие характерные выразительные приемы «архаизированных» баллад времен Шекспира и Перселла.

На Воан Уильямса открытие современного английского фольклора произвело в полном смысле слова потрясающее впечатление. Все его творческие искания до тех пор выражали страстное стремление вырваться из тисков немецкого романтического стиля, на котором он был воспитан, и найти пути к национальной школе. Контуры нового национального направления у него долго не обрисовывались. Глубоко неудовлетворенный собой, Воан Уильямс умышленно воздерживался от публикации большинства своих произведений. Теперь же ему стало ясно, что в извечных чертах открытого им фольклора и заключена сущность национально-английского в музыке и что только через сближение с этим фольклором лежит путь к формированию английской музыкальной школы.

С этого момента Воан Уильямс стал неутомимым исследователем английских народных песен. Он их записывал, изучал, многократно перекладывал для разных составов и, наконец, на них же основывал темы своих произведений. Он настолько сблизился с фольклором, что начал мыслить ритмо-интонациями английских народных песен (метод простого цитирования очень скоро был вытеснен из его творчества). Типичные лады английской песни — миксолидийский, эолийский, фригийский, своеобразные пентатонические и гексатонические попевки и мелодии, определенные ритмические обороты, связанные с английскими деревенскими танцами, — все это пронизывает темы Воан Уильямса и определяет склад его музыкального языка. Среди его многочисленных произведений трудно найти хотя бы одно, которое не было бы окрашено ладо-интонационным колоритом английского фольклора.

В качестве примера можно привести следующую тему:

При этом композитор вовсе не оставался в рамках деревенского фольклора. Он пытливо вслушивался в музыкальную речь, звучащую вокруг него. Интонационные приемы его музыки в большой мере заимствованы также и из современной городской музыки. Чрезвычайно интересно одно его высказывание, в котором он сам говорит о своем стремлении опоэтизировать звуки улицы и перевести их в план художественно-обобщенных интонаций. «...Разве вокруг нас не звучит музыка, которую мы могли бы... возвысить до уровня высокого искусства?», — писал он. — «...Хор в мюзик-холле, исполняющий рефрен популярной песни, дети, пляшущие под шарманку... победные гимны на футбольных матчах, крики уличных торговцев, чувствительные напевы фабричных работниц?..»

И все же, не только органическая связь с народной песней определила своеобразие творческой манеры Воан Уильямса. Ее важнейшим истоком является также английская музыка эпохи позднего Ренессанса.

В начале XX века в Англии вспыхнуло широкое увлечение культурой так называемой «эпохи Тюдоров» (конец XV — начало XVII веков) — одного из самых замечательных периодов в истории английского искусства. Захваченный этим движением, Воан Уильямс углубился в изучение музыки Англии XVI и XVII столетий. Эпоха Шекспира и Мильтона действительно создала блестящее созвездие в музыке — знаменитую школу мадригалистов и клавесинистов (Берд, Буль, Таллис, Доуланд, Пирсон и др.) и гениального Перселла, создателя национально-английской разновидности музыкального театра. В поисках нового современного стиля Воан Уильямс давно и остро ощущал необходимость раскрепостить свой гармонический язык от «формул» XIX столетия. Оригинальная ладовая система английской народной песни отчасти подвела его к новому гармоническому стилю. Теперь, познакомившись со старинными национальными жанрами, композитор убедился в художе-

ственной актуальности многих выразительных приемов, характеризующих английскую музыку периода ее расцвета. Своеобразная мадригальная полифония, широкое использование цепей параллельных интервалов (в особенности квинты и терции), очень распространенных в старинных многоголосных песнях, наконец, красочные хроматизмы, излюбленные Перселлом, — все это в преображенном виде проникло в музыку Воан Уильямса и наложило отпечаток своеобразия на его музыкальный язык. Например:

Связи с английской музыкой прошлого ощутимы и в ряде других выразительных приемов Воан Уильямса. Так, в Партите для струнного оркестра слышны перселловские ритмы, заимствованные из шотландских народных танцев и песен. Фортепианный концерт — полный антипод романтическому пианизму — возрождает своеобразное «ударное» звучание клавесинных токкат. В Concerto Grosso используется излюбленная Перселлом форма остинатного баса. Соль-мажорная месса написана в характере хоровой музыки Берда, балет «Иов» возрождает некоторые принципы старинной маски, в том числе танцы, которые бытовали в Англии три века тому назад (сарабанда, менуэт, паванна, гальярда).

Нет ли здесь следов умозрительных поисков новизны, типичных для модернизма? Нет ли в этом интересе к старинным выразительным приемам общего с тенденцией неоклассицизма?

Подобные вопросы неизбежно возникают. Мы отвечаем на них отрицательно, и вот по какой причине.

Воан Уильямс неизменно проверял жизненность своих художественных принципов на широкой массовой аудитории. Стремление связать свое творчество с бытовой музыкой Англии является осознанным идеалом Воан Уильямса и проходит красной нитью через весь его творческий путь. Как композитор он нашел себя только тогда, когда порвал с академической профессиональной средой и связал свое творчество с народными самодеятельными формами музицирования. В частности, огромное значение для формирования его стиля имело длительное общение с народными музыкальными фестивалями.

Эти деревенские фестивали имеют в Англии давние традиции. Они выросли из любительских хоровых кружков, типичных для демократической английской провинции. Воан Уильямс неоднократно руководил подготовкой этих музыкальных празднеств, специально сочинял для них не только музыку, но и пояснения к программам; в частности, на таком хоровом фестивале была впервые с большим успехом исполнена симфоническая «Фантазия на тему Таллиса» — первое произведение композитора, в котором нашли современное преломление приемы старинных мадригалистов. Ряд других произведений Воан Уильямса также написан для подобных случаев («Кантата на текст Уолта Уитмана», «Фантазия на Рождественские гимны» и др.).

Характерно, что и свое первое произведение для музыкального театра (инструментальные номера к комедии Аристофана «Осы») композитор написал для одной из тех студенческих постановок в Кэмбридже, которые являются древнейшей университетской традицией в Англии.

Всю свою жизнь, будучи уже прославленным симфонистом, Воан Уильямс продолжает ориентироваться на музыкальные нужды и вкусы широкой аудитории и на исполнителей — не-профессионалов. Так, одна из его лучших опер «Влюбленный сэр Джон» была создана для экспериментального студенческого театра. Наряду с современной народной музыкой в ней широко используется и фольклор тюдоровской эпохи. Балет «Старый король Коул» написан для кружка народных танцев. Камерная сюита «Домашняя музыка» предназначена для любительского музи-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание