цирования. Для объединенных школьных хоров Воан Уильямс написал полифоническое произведение «Сыновья света», для женских музыкальных кружков — хоровую сюиту «Народные песни четырех времен года», где встречается мелодия древнего «Летнего канона», известного со времен позднего Средневековья. В сороковых годах композитор увлекся музыкой для кино, а недавно он создал хореографические пьесы для телевидения.

Мы вправе сказать, что наряду с влиянием народной песни и старинных английских жанров важнейшим истоком стиля Воан Уильямса является связь с музыкой английского быта. Восприимчивость широких кругов слушателей к музыкальному языку Воан Уильямса наводит на мысль, что многое в старинной музыке Англии и сегодня созвучно английскому народу. Если и Мильтон, и Беньян, и поэзия древних баллад в полной мере сохранили свое воздействие на широкие народные круги Англии наших дней, если в современной английской народной песне так много общего с фольклором позднего Возрождения, то не вправе ли мы предположить, что и в высоких достижениях профессионального музыкального искусства той эпохи заложено неустаревающее начало? Чутье большого музыканта, влюбленного в надиональную культуру своей страны, помогает Воан Уильямсу уловить это начало и преломить в своих произведениях.

И, наконец, — жизнеспособность творческого стиля Воан Уильямса была предопределена его передовыми идейно-художественными взглядами. В эпоху модернизма, когда пренебрежение широкой аудиторией стало господствующей тенденцией в среде западных композиторов, он провозгласил свое кредо, сущность которого заключалась в том, что «композитор не должен жить в отрыве от народа», что он должен стремиться к созданию «искусства, которое отражало бы жизнь всего общества». Его книга «Национальная музыка» проникнута убеждением, что ценность мирового искусства определяется богатством образующих его разных национальных культур, — точка зрения, которую следовало бы охарактеризовать как воинствующую оппозицию и шовинизму, и космополитизму.

Творчество Воан Уильямса находится на уровне современных достижений мировой музыки. (В его Восьмой симфонии, законченной в 1956 году, можно найти некоторые общие черты с произведениями Шостаковича и Хачатуряна). Это искусство больших идей, крупных и сложных форм, передового новаторства. Далекое от нарочитой упрощенности, от так называемой «легкой доступности», оно является народным искусством в подлинном смысле этого слова. Выросшее на основе национальной культуры, оно соответствует высоким эстетическим требованиям того народа, который дал миру Байрона и Шелли, Диккенса и Теккерея, Рэйнольдса и Хогарта и множество других великих художников последних веков.

ВЕНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕСНА

В. Кухарский

Нужно отдать должное австрийцам: для проведения ежегодно устраиваемого Венского Фестиваля они выбрали самую удачную пору года. Весенним солнечным светом залиты оживленные улицы Вены, старинные площади, великолепные архитектурные ансамбли, созданные гением зодчего Фишера фон Эрлах. Под дружным напором весны даже величественный собор св. Стефана — смягчает свою неприступную суровость. Почти всюду зелень. Порою кажется: мы не в одном из крупнейших городов современной Европы, а в старинном, бережно культивируемом парке. Иллюзию дополняет знаменитый Венский лес с его зелеными холмами, красивым полукольцом охватывающими австрийскую столицу. В весенние ясные дни Вена действительно очень хороша...

По установленной традиции, Венский фестиваль этого года, восьмой по счету, открылся вечером 1 июня на площади перед зданием ратуши. При многотысячном стечении публики прозвучали торже-

ственные фанфары. Вслед за приветственными речами президента Австрии д-ра А. Шерфа и других официальных лиц выступил Венский симфонический оркестр под управлением Ф. Зальмгофера. Под звуки вальса Штрауса «Голубой Дунай» постепенно начали загораться внутренние огни ратуши; ослепительный блеск вскоре залил все здание и огромную площадь перед ним.

Это было начало первого фестивального вечера. Его продолжение последовало на многих площадях и улицах Вены. Здесь выступали симфонические и духовые оркестры, профессиональные и любительские хоры, музыкальные ансамбли. Прекрасное впечатление оставил концерт Венского хора мальчиков. Тысячи людей, заполнивших старый просторный Гейлигенкрейцергоф, стоя, с большим вниманием слушали выразительное, чистейшее по строю исполнение австрийских народных песен, сочинений Моцарта и Орландо Лассо, Шуберта и Штрауса.

Первый вечер Венского фестиваля был действительно народным праздником. Всюду звучала музыка; простые люди Вены — истинные ценители музыкального искусства, которым, однако, не по карману высокие цены на билеты в концертные и театральные залы, старались не пропустить ни одного примечательного музыкального события этого первого июньского вечера.

В дни фестиваля Вена не только показывает шедевры австрийского искусства, но и принимает у себя многих зарубежных гастролеров.

Характерной чертой Восьмого Венского фестиваля явилось обилие музыкальных и драматических спектаклей, показанных как труппами австрийских театров, так и приезжими коллективами. Среди последних — хорошо известный москвичам театр «Комеди Франсез» и западноберлинский театр Шиллера, приехавший со спектаклем «Майор Барбара» (эта антивоенная пьеса Бернарда Шоу вызвала большой интерес публики и брюзжание реакционной критики). Хельсинкский национальный театр привез пьесу «Семеро братьев» — по одноименному роману Алексиса Киви, одному из лучших произведений финской классической литературы. Шекспировский Мемориальный театр из Стратфорда (Англия) показал «Тита Андроника».

Венские драматические коллективы — «Бургтеатр», «Академический», «Театр ин дер Иозефштадт» дали в эти дни интересные премьеры. «Театр ин дер Иозефштадт» поставил «Дневник Анны Франк» — волнующую реалистической глубиной повесть о человеческих страданиях и человеческом достоинстве, которое не могли подавить ужасы гитлеровской оккупации. Спектакль венского театра (в его сильном артистическом ансамбле первое место должно быть отдано Ш. Баксеванос — создательнице образа Анны Франк) не только напоминает о преступлениях фашизма, но и является обличением современных неофашистов, пытающихся ввергнуть народы в новую войну.

К сожалению, не все театры Вены имели возможность принять участие в фестивале. В их числе оказался широко популярный народный театр «Скала». Несмотря на протесты деятелей культуры, он не так давно был закрыт, а его помещение переоборудовано под кинозал. «Огромные кинотеатры и огромные гаражи являются лучшими источниками доходов, чем театры, — писала по этому поводу газета “Зонтаг”, — ...поэтому в Вене за последние годы уже шесть театров переоборудовано в гигантские кинозалы».

Центр музыкально-театральной культуры Австрии — Венский оперный театр. Театр этот достоин своей славы. В течение неполных двух сезонов со дня своего открытия в восстановленном здании (как известно, в 1945 году Венская опера была разрушена бомбой, сброшенной с американского самолета) театр собрал превосходную труппу певцов-солистов, создал интересный, во многом разнообразный репертуар.

Сильное впечатление оставляет игра оркестра Венской оперы, работающего под руководством таких крупных дирижеров, как Герберт Караян и Карл Бем.

Его звучание, отличающееся блеском и мягкостью, уже само по себе доставляет высокое эстетическое наслаждение, хотя этим, конечно, не исчерпываются достоинства оркестра. Характерные для него чистота строя, идеальная уравновешенность между группами, филигранная точность выполнения авторских и дирижер-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВЕНСКАЯ МУЗЫКАЛЬНО-ТЕАТРАЛЬНАЯ ВЕСНА

В. Кухарский

Содержание