маститый Микулаш Шнейдер-Трнавский в своей статье призывает сделать музыкальную культуру достоянием всего словацкого народа. В том же номере напечатано приветствие Тихона Хренникова.

Словацкий журнал сосредоточил свое внимание на проблемах современной музыки. В первом номере напечатаны статья Ивана Грушовского о Первой симфонии М. Шнейдер-Трнавского и очерк Ладислава Бурласа «Александр Мойзес и словацкая музыкальная культура». В статье «К актуальным проблемам современной словацкой музыки» Йозеф Кресанек пишет о задачах музыкальной критики. Надя Павликова в статье «Вилиам Фигуш-Быстрый и словацкая народная песня» прослеживает народные истоки в творчестве этого композитора.

Содержателен и второй номер журнала, открывающийся передовой статьей, посвященной итогам Второго Всесоюзного съезда советских композиторов. В этом номере выделяются статьи Эугена Шимунка «Слушатель и современная словацкая музыка», Ладислава Бурласа «Мысли о развитии национальной музыки» и Адольфа Цмираля «Коменский и музыкальное воспитание».

В обоих номерах журнала читатель найдет статьи и заметки о новых оперных постановках и концертах, новых

книгах и т. п. Во втором номере дана, в частности, высокая оценка изданному Музгизом (под редакцией С. Шлифштейна) сборнику материалов о С. Прокофьеве.

Игорь Бэлза

КРАТКИЕ СООБЩЕНИЯ

Положение музыкантов в США

Технический прогресс в области радио, телевидения, кино и звукозаписи, как пишут американские газеты, оказывает «угнетающее» воздействие на положение профессиональных музыкантов в США. С каждым годом сокращается потребность в живых исполнителях за счет огромного роста всех видов механической передачи музыки.

В недавно вышедшей книге американского музыковеда Леона Барзена «Music in American Life» («Музыка в американской жизни») приводятся многочисленные факты и цифровые данные, свидетельствующие об угрожающем росте безработицы среди американских музыкантов. В настоящее время число работающих музыкантов в системе радио, в кинопромышленности, театрах, оркестрах составляет всего лишь одну пятую часть членов профсоюза музыкантов США. «Следует ли поощрять тягу нашей талантливой молодежи к профессиональному музыкальному образованию, — пишет Л. Барзен, — если заранее известно, что лишь немногие смогут получить работу? Большинство из них обречено на бесплодные поиски работы с тем, чтобы вновь и вновь выслушивать стереотипный ответ: «У нас нет места для вас»...

Кто автор «Иенской» симфонии?

Как известно, в 1909 году немецкий музыковед Фриц Штейн обнаружил в архивах Академических концертов Иенского университета комплект оркестровых голосов неизвестной симфонии, причем в отдельных партиях второй скрипки и виолончели чьей-то рукой было написано: «Par Louis van Beethoven». Это дало основание Штейну, восстановив по оркестровым голосам партитуру, издать ее в 1911 году в Лейпциге в качестве вновь найденного произведения Бетховена. Восстановленная симфония получила название «Иенской».

Однако до последнего времени многие музыканты скептически относились к авторству Бетховена: «Иенская» симфония по характеру и стилистическим особенностям гораздо ближе поздним симфониям Гайдна.

В связи с этим большой интерес представляет опубликованная в майском номере английского журнала «The Music Review» (1957 г.) статья музыковеда Г. Робинс-Ландона. Ему удалось найти в архиве одного из монастырей в Гетвайге (Австрия) оркестровые партии симфонии, текстуально совпадающие с партитурой «Иенской» симфонии. На партиях этих указано, что автор симфонии — Фридрих Витт (1770, дата смерти не указана) — композитор и виолончелист капеллы князя Эттинген-Валлерштейна, автор ряда симфонических и камерных произведений. Г. Робинс-Ландон приводит ряд фактических данных, подтверждающих его предположение, что автор «Иенской» симфонии не Бетховен, а Фридрих Витт.

Джазовая месса

В Епископальном соборе города Провиданс (США) недавно состоялось первое исполнение «Мессы двадцатого века», написанной английским священником Джофрей Бомонтом. По признанию автора, он решил использовать в своем сочинении музыкальный язык, который может привлечь внимание современной молодежи, — язык джаза.

В журнале «Musical America» (май, 1957) напечатана любопытная рецензия об этом произведении, не требующая комментариев:

«...В музыкальном отношении Месса использует джаз средней крепости и “караибский стиль”, — читаем мы в этой рецензии. — Антифонная мелодия построена на звукоряде с пониженными третьей и седьмой ступенями натурального минора, в то время как “Kyrie” использует ритмы латино-американской музыки. В “Kyrie” текст подчеркивают краткие инструментальные интерлюдии, или “брейки”; соло саксофона предваряет слова: “и он был распят”, в то время как тромбон возвещает: “на третий день он восстал из мертвых”. Соло ударника исполняется перед “Agnus Dei”, построенном на ритмах тропических танцев. Завершающие каденции написаны в стиле Гершвина — тоническое трезвучие с добавлением сексты. Хотя это произведение было объявлено, как “Джазовая месса”, ему явно недоставало увлекательности и интенсивности подлинной джазовой музыки...»

Итак, церковь и джаз. Трогательное единение!..

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КРАТКИЕ СООБЩЕНИЯ

Содержание