Выпуск № 9 (226) | 1957 - страница 12

(продолжение «Вопросы, волнующие народных инструментов»)

исполнения, сами того не замечая, уподобляются листьям из известной басни Крылова, которые с презрением взирали на корни, питавшие дерево.

Сторонники другой точки зрения — напротив — относят себя к ревностным почитателям народного искусства. Однако, тщательно оберегая его «первозданность», они признают его только в архаичном, музейном виде: любая попытка развить, обогатить возможности народно-исполнительской манеры воспринимается ими как святотатство.

Но сама жизнь поправляет ошибочность одностороннего взгляда на решение проблемы. И в дни конкурса мы были тому свидетелями.

В числе музыкантов, удостоенных золотой медали (их было более сорока), многие играли в традиционной народной манере. Таковы, например, солист на дудуке Д. Гаспарян (Армения), один из участников азербайджанского трио зурначей К. Гусейнов (товарищи его А. Гусейнов и А. Ахмедов получили серебряные

Студенческий оркестр казахских народных инструментов
Фото С. Соломатина

медали), флейтист П. Захария (Молдавия). Их содержательное, волнующее исполнение лучше всяких слов опровергает разговоры о примитивности, неполноценности народного искусства. А если уж говорить об исполнительской технике, то народные мастера показали такое смелое

(продолжение «Из дневника члена жюри»)

и те же песни: «У колодца», «Я на горку шла», «Меж высоких хлебов», всевозможные «Тройки» и запетые частушки. Нередко огорчала и манера пения — с «подъездами», с надрывами на высоких нотах, с вульгарным, нарочито деревенским произношением, с подчеркнутым обыгрыванием фраз.

Невольно вспоминаешь книгу Е. Линевой, где описано, как просто и строго, поистине вдохновенно пела замечательная исполнительница старинных русских песен Митревна. Песня лилась ровно, ясно, не пропадало ни одно слово, а выразительность была так велика, что казалось — певица и поет и сказывает. А наша талантливая исполнительница русских песен Ольга Ковалева! Репертуар ее был огромен. Начиная от старинных крестьянских песен и кончая новыми, современными, которые она собирала и записывала у народных певцов. А сколько песен «складывала» она сама! Большую популярность приобрели «Волга-реченька глубока», «Кудрявая рябина», «На окошке два цветочка», которые уже принято считать народными, и редко кто знает их автора — Ольгу Ковалеву.

К сожалению, найти ноты этих песен невозможно. Вот передо мной нарядный сборник «Русские народные песни» для голоса в сопровождении баяна или фортепиано, выпущенный Музгизом в 1957 году. В оглавлении сборника опять вижу десятки раз изданные и переизданные «Над полями, да над чистыми», «Вот мчится тройка удалая», «Помню, я еще

(продолжение «Из дневника члена жюри»)

молодушкой была» и т. д. и т. п. Как будто этим ограничивается богатство русского народно-песенного искусства.

Участники конкурса жаловались мне на трудности с репертуаром. Они рассказывали, что разучивают с пластинок и по радио песни в исполнении Л. Руслановой и А. Сметанкиной и при этом, конечно, подражают их манере, а ведь всякое подражание будет слабее оригинала. Я посоветовала молодежи не идти по проторенной дорожке, а искать у себя в области, в районе что-то новое, незапетое. Не верится, чтобы на селе не сохранились старые певцы, любители народной русской песни,хранящие в памяти замечательные песенные образцы.

В репертуаре участников конкурса совсем не было песен такого мастера и знатока русского фольклора, как В. Захаров. Почему забыты «Ой, туманы мои, растуманы», «Провожанье», «Ходят двое» и другие его замечательные песни? Очевидно, здесь вина и руководителей самодеятельных коллективов. Находят же они интересные, свежие песни для хоров, а вот солисты все варятся в каком-то «стандартном» соку.

Виноваты также и Радио, и Музгиз, и организации, ведающие записью на пластинки, — они не стали еще добрыми друзьями и пропагандистами русской народной песни. Почему бы музыкальному радиовещанию не установить хотя бы три раза в неделю определенный час для показа лучших русских на-

(продолжение «Вопросы, волнующие народных инструментов»)

преодоление виртуозных сложностей, которому могут позавидовать профессиональные музыканты. Поражаешься, каких удивительных виртуозов выдвигает народное искусство.

Другие участники конкурса — балалаечники, домристы, баянисты, цимбалисты, чангисты, рубабист, домбрист, исполнитель на армянском каноне — продемонстрировали превосходные образцы академической манеры исполнения, включив в свой репертуар и народные произведения и классику.

Был еще и третий вариант: наист Мирза Таиров (Узбекистан), завоевавший золотую медаль, исполнил одинаково хорошо в народной манере узбекскую мелодию «Чули-Ирак», а в академической — «Гавот» Люлли. Это можно сказать и о других лауреатах первой степени: об узбекском рубабисте А. Бабаханове, сыгравшем наряду с узбекскими народными мелодиями — «Прелюдию» Генделя и «Испанский танец» Де Фалья, об исполнителе на свирели И. Минасяне («Рондо» Моцарта и армянская народная «Пастушеская песня»), об азербайджанском таристе О. Кулиеве (мугам «Маур Хинди» и первая часть Концерта для тара с оркестром Г. Ханмамедова).

Эстонский эстрадный ансамбль
Фото В. Пульвера

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Студенческий оркестр казахских народных инструментовФото С. Соломатина

Эстонский эстрадный ансамбльФото В. Пульвера

Содержание

Студенческий оркестр казахских народных инструментов
Фото С. Соломатина

Эстонский эстрадный ансамбль
Фото В. Пульвера