Выпуск № 9 (226) | 1957 - страница 13

(продолжение «Вопросы, волнующие народных инструментов»)

Наконец, еще очень интересный пример: солист на дили-туйдуке А. Ташдурдыев (Туркмения), получивший серебряную медаль, сыграл в народной манере в нетемперированном строе мелодию популярной лирической песни «Огонек».

Итак, как видим, музыкальная практика не укладывается в узкие рамки теоретических догм. Однако такие догмы существуют, порой мешая росту музыкальной культуры.

Исходя именно из практики, надо проявлять чуткую заботу о дальнейшем развитии национально-самобытного народного инструментального творчества и исполнительства, а наряду с этим всемерно содействовать приобщению широчайших масс слушателей к сокровищам мировой музыкальной классики. И в этом деле огромную пользу может принести опыт академического исполнительства на народных инструментах.

Народные инструменты широко распространены в домашнем музицировании. Мы знаем, что воспитание музыкального слуха и хорошего эстетического вкуса значительно облегчается, если человек не только слушает музыку, но и сам ее исполняет. Сошлюсь на пример из практики Оркестра узбекских народных инструментов, которым я руковожу. Среди музыкантов оркестра есть и русские и узбеки. В первые дни работы коллектива я замечал, что русская музыка оставляла равнодушными узбеков, а узбекская — русских. Но прошло некоторое время, и я с радостью отметил, что и русские и узбекские мелодии увлекают всех участников оркестра. Таким образом, исполнение народных песен и наигрышей в академической манере делает их более доступными для людей иной национальности и расширяет возможность их пропаганды.

Я бы не стал приводить все эти доводы, если бы академическое исполнительство на народных инструментах, уже завоевавшее популярность в республиках, в частности у нас в Узбекистане, не встречало противодействия со стороны

(продолжение «Из дневника члена жюри»)

родных песен. Как бы это помогло нашим исполнителям, и не только самодеятельным, но и профессионалам.

Звание лауреата ко многому обязывает. Победители конкурса должны не останавливаться на достигнутом. Работа, повседневная работа над новым репертуаром, над повышением своего культурного уровня, — это тот источник «живой воды», который дает силу, бодрость, энергию и вдохновение для достижения подлинного мастерства.

Д. Гаспарян

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ОРКЕСТРЫ

Среди победителей Всесоюзного конкурса оркестров народных инструментов — немало национальных коллективов. Наряду с русскими оркестрами Института имени Гнесиных и училища имени Октябрьской революции удостоены золотых медалей узбекский и казахский коллективы. Оркестр узбекских народных инструментов (руководитель А. Петросянц)

(продолжение «Из дневника члена жюри»)

возник в 1938 году. Его организации предшествовала огромная работа по реконструкции и усовершенствованию узбекских инструментов. Были реконструированы струнные смычковые (гиджак), щипковые (дутар), плекторные (рубаб) и струнно-ударные (чанг) инструменты. Кроме них, в оркестр вошли духовые (най, кошнай, карнай) и ударные (нагара, дойра и др.).

М. Таиров

Выступление оркестра на Всесоюзном фестивале отличалось слаженностью, вдумчивостью и подлинной одухотворенностью. В «Каракалпакской сюите» Султанова и Гиенко удалась средняя часть созерцательно-лирического плана. Превосходно был исполнен «Танец Анитры» Грига. В некоторых произведениях («Смерть Озе» Грига и увертюра «Кармен» Бизе) оркестру не хватало силы звука.

Из солистов запомнился А. Бахрамов, замечательно сыгравший на рубабе узбекскую народную мелодию «Рохат». А. Бахрамов — воспитанник Ташкентской консерватории, был

(продолжение «Вопросы, волнующие народных инструментов»)

некоторых руководителей музыкальных учреждений. Одно время делались даже попытки ликвидировать отделения народных инструментов при консерваториях.

Есть еще и противники реконструкции народных инструментов, хотя жизненность этой идеи подтверждается практикой — как у нас в стране, так и за рубежом. Говорят, будто реконструкция народных инструментов выхолащивает их национальную сущность. Однако это суждение сильно преувеличено. Идея реконструкции — не досужий вымысел, она рождена самой жизнью: в связи с выходом народных инструментов на большую концертную эстраду надо было добиться большей силы и яркости звука (следовательно, усовершенствовать конструкцию, изменить длину и натяжение струн); надо было значительно расширить репертуар, что было бы невозможно без темперации и хроматизации строя инструментов (а также объединения их в группы и семейства). Конечно, какая-то часть тончайших нюансов была при этом утеряна, но зато приобретены новые ценные качества; главное же — несравненно расширилось поле деятельности исполнителей на народных инструментах.

Хочу тут же подчеркнуть: рядом с реконструированными инструментами может и должен существовать народный инструментарий в том виде, как он живет в быту. И здесь, кстати сказать, происходит непрерывный процесс развития, связанный, в частности, с взаимным обогащением различных народно-исполнительских манер. Это очень важно сейчас, когда активизировался культурный обмен между республиками, когда узбекская мелодия исполняется на казахской домбре, а казахскую пьесу играют в русском народном оркестре...

*

Возвращаясь к итогам конкурса, скажу, что и здесь порой можно было обнаружить следы формального отношения к народному искусству. Большинство выступавших исполнителей состояло из профессионалов. Слабо была представлена народно-инструментальная самодеятельность.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Д. Гаспарян

НАЦИОНАЛЬНЫЕ ОРКЕСТРЫ

М. Таиров

*

Содержание