Выпуск № 9 (226) | 1957 - страница 63

советскими консерваториями, советскими профессорами — К. Игумновым, Г. Нейгаузом, А. Гольденвейзером, С. Фейнбергом, Л. Николаевым, А. Ямпольским, П. Столярским и многими, многими другими. Большой зал консерватории собирает в своих стенах все наиболее талантливое, сильное в нашей музыке, он как бы аккумулирует бьющую через край энергию советской музыкальной культуры.

На эстраде Большого зала консерватории все первоклассные дирижеры и оркестры страны во главе с Вячеславом Суком, Н. Головановым, С. Самосудом, затем А. Гауком, К. Зандерлингом, А. Орловым, Л. Штейнбергом и др. Пианисты, скрипачи, чудесные вокалисты — Н. Обухова, К. Держинская, молодая В. Барсова, М. Рейзен (Вотан!), А. Пирогов, Василий Петров, еще студентом певший в Девятой симфонии Бетховена на открытии Большого зала консерватории в 1901 году, А. Нежданова (как чудесно звучала у нее «Аделаида» Бетховена!), С. Лемешев, исполняющий все романсы Чайковского.

Опера в концертном исполнении под руководством И. Козловского. Забыть ли его Вертера, его Орфея! (В очередь с И. Козловским Орфея в этом спектакле-концерте поет также М. Максакова — в роли Орфея мне довелось видеть ее в свое время еще в постановке Вс. Мейерхольда в бывшем Мариинском театре...)

Можно ли даже перечислить всех, кого посчастливилось нам, старикам, слышать в стенах Большого зала консерватории, кто выступал на его эстраде, кто начинал на этой эстраде свой славный путь, свою жизнь в искусстве! Можно утверждать — никто из крупных музыкальных талантов «не миновал» Большой зал консерватории. И, может быть, самое примечательное в биографии этого зала — это непрерывность роста культуры и огромная динамичность этого роста.

Примечательно, что рост этот не прекращался и в трудные годы Великой Отечественной войны. Поток новых имен, поток нового творчества не только не иссякал, а как будто нарастал и продолжался с интенсивностью поразительной. А в наши дни он ширится все больше и больше. Сейчас буквально не угнаться за всем новым, что появляется у нас. А какой прилив новых талантов! А. Арутюнян и Г. Галынин, Р. Щедрин и А. Эшпай и много других молодых композиторов... Сколько наших юношей и девушек одерживает победы на международных состязаниях, фестивалях, конкурсах. Нам не упомянуть всех — Д. Башкиров, В. Ашкинази, Н. Школьникова, С. Нейгауз, Б. Давидович, А. Гинзбург и множество других. По правде сказать, не все они до своих международных побед выступали в Большом зале консерватории, но зато потом — победителям и лауреатам эстрада Большого зала консерватории открывается сразу же. А как бы хотелось, чтобы москвичи — публика Большого зала консерватории — узнавали бы советскую талантливую молодежь раньше, чем публика, скажем, Парижа, Лондона, Берлина, Праги или Будапешта!

Но за эти годы пополнились не только кадры солистов-исполнителей. За эти годы выросли в Москве новые симфонические оркестры — все они постоянно выступают в Большом зале консерватории: Государственный симфонический оркестр СССР (дирижер К. Иванов), Большой симфонический оркестр Всесоюзного радио (дирижер А. Гаук), оркестр Московской филармонии (дирижер С. Самосуд). За последние годы, кроме наших местных, в Москве гастролировали оркестры иногородние и иностранные. За один сезон побывали в Большом зале консерватории оркестр «Гевандхауз», Пражский оркестр, Бостонский, Лондонский филармонический, Киевский, Ереванский. Так все ширятся связи Большого зала консерватории с музыкальными коллективами всего мира, расширяются и традиционные программы зала.

Значительное место в концертных программах Большого зала отводилось и отводится выступлениям иностранных солистов. И здесь по-своему отражается связь нашего искусства с жизнью, и здесь получает свое реальное выражение мирная политика нашего государства, политика развития культурных связей, глубокий интерес нашей общественности к музыке и музыкантам всех стран. Обращаясь к прошлому, вспоминаешь Оскара Фрида — первого дирижера, «рискнувшего» после Октябрьской революции приехать в СССР на гастроли и нашедшего в нашей стране свою вторую родину. Кто слышал, тот не забудет его бетховенские циклы, его

Вагнера, «Фантастическую симфонию» Берлиоза и др. В двадцатые и тридцатые годы из музыкантов Запада в Большом зале консерватории выступали Бруно Вальтер и Отто Клемперер, Эгон Петри и Робер Казадезюс, Жак Тибо, А. Корто и Ж. Сигети, Я. Хейфец и Е. Цимбалист, дирижеры X. Коноэ и Д. Митропулос, великая негритянская певица Мариан Андерсон и певец негр Роланд Хейс. Несколько лет назад москвичи с радостью принимали Поля Робсона, а совсем недавно в Большом зале консерватории выступали Маргерит Лонг, С. Франсуа, И. Стерн, Ш. Мюнш, К. Анчерл, М. Сарджент, А. Боулт, английский композитор и дирижер А. Блисс и впервые гость из Канады — пианист Глен Гульд.

И в музыке — можно утверждать — «все флаги в гости будут к нам». Большой зал консерватории в годы советской власти стал поистине Форумом мировой музыки..

За великую честь почитают лучшие музыканты мира приглашение выступить в Большом зале консерватории. Но право выйти на эстраду Большого зала доставалось и достается не всем. И тут надо попутно отметить черты некоторого своеобразия нашей концертной жизни, объясняемые характером советской аудитории. Характер этот больше всего сказывается в активном, критическом отношении нашего слушателя ко всему тому, что преподносится ему любым музыкантом, — какой бы славой он ни пользовался.

Публика Большого зала не знает пассивной всеядности, равнодушия, она вовсе не приемлет без разбора любую музыку и любое исполнение. Слушательское чутье в этом отношении порой изумляет и восхищает! Удивительно загорается наша аудитория, когда встречается с артистом, обладающим живым чувством современности и живым непосредственным художественным чутьем. Скажем, Феликс Вейнгартнер и Отто Клемперер — два замечательнейших дирижера или немецкий пианист Вильгельм Бакгауз и немецкий же пианист Эгон Петри: отдавая должное их высокопрофессиональному мастерству, наши слушатели по-разному оценивали каждого из этих артистов с мировыми именами. Надо отметить и то, что в творческом соревновании наших советских пианистов, скрипачей, певцов с пианистами, скрипачами, певцами зарубежными оттачивалось мастерство молодых исполнителей, самоопределялся советский исполнительский стиль, укреплялся, совершенствовался музыкальный вкус нашей публики. В этом смысле можно сказать, что Большой зал консерватории был всегда и сейчас остается не только школой высшего мастерства для отечественных музыкантов, но и школой передовых советских музыкальных вкусов.

Интересно отметить, что состав посетителей Большого зала гораздо более устойчив и неизмеримо менее «текуч», чем в любом театре. Лишь на общественных просмотрах или премьерах в театре видишь обычно в публике одни и те же лица. На обычных, старых, «будничных» спектаклях зрители бывают самые разные и всегда новые. Не то в концертном зале, в особенности такого высокого ранга, как Большой зал консерватории. У нас есть такие заядлые меломаны, такие страстные поклонники серьезной музыки, которые ни за что не пропустят ни одного интересного концерта, ни одной стоящей «премьеры». За эти годы сформировался устойчивый контингент слушателей, являющихся завсегдатаями Большого зала консерватории. Они составляют как бы ядро, «костяк» в слушательской массе, и число их постоянно растет за счет молодежи. Не нужно думать, что все концерты, все исполнители собирают всегда одних и тех же слушателей. Совсем нет. Вкусы бывают весьма дифференцированы: у нас есть «поклонники» Рихтера и есть «поклонники»Гилельса, Мравинского и Рахлина, Долухановой и Гмыри, Давида Ойстраха и... Ойстраха Игоря.

Да, публика Большого зала консерватории заслуживает особого уважения и любви. Это удивительные слушатели — необыкновенно чуткие, благожелательные и вместе с тем строгие, страстно переживающие музыку. И притом необычайно горячие «патриоты» своего зала. Когда недавно итальянские артисты позволили себе исполнять в своей первой программе излишне «легкий» репертуар — как была шокирована и обижена аудитория! В Большом зале консерватории и вдруг джазовые пе-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание