СЕРГЕЙ БАЛАСАНЯН И ЕГО БАЛЕТ «ЛЕЙЛИ И МЕДЖНУН»

ВЛАДИМИР ФЕРЕ

Творческую судьбу композитора подчас решают факторы, не имеющие непосредственного отношения к музыкальному искусству. Случается, что по причине, скажем, личной скромности автора или от того, что он работает где-либо на далекой периферии, для определенного национального театра, творчество этого композитора оказывается замкнуто локальными рамками и не становится достоянием всего советского народа, хотя вполне заслуживает этого.

Нечто подобное произошло у нас с оценкой творчества С. Баласаняна. В кругах музыкальной общественности его имя произносят с уважением, на композиторских пленумах его неизменно упоминают в числе композиторов, «много поработавших для национальных республик...», — и этим, в сущности, ограничивается наше «творческое общение» с ним. Музыка Баласаняна — до последнего времени — почти не звучала на концертных эстрадах столицы.

Между тем балет С. Баласаняна «Лейли и Меджнун», показанный в Москве в дни Декады таджикского искусства, убеждает в том, что мы имеем дело с одним из наиболее талантливых композиторов Советского Союза. И разве не огорчительно, что балет «Лейли и Меджнун», созданный (в первой редакции) свыше десяти лет назад, продолжает звучать только в Сталинабаде, не выходя за пределы одного национального театра!

Сравнительно небольшой круг музыкантов знает, что Баласанян является автором ряда других превосходных сочинений, из которых очень немногие звучали в Москве.

*

Сергей Артемьевич Баласанян родился в 1902 году в г. Ашхабаде. В 1935 году окончил Московскую консерваторию и вскоре поехал на постоянную работу в Таджикистан. С тех пор его имя неотделимо от истории таджикской советской музыки.

С первых же дней пребывания в Сталинабаде С. Баласанян приступил к серьезному изучению таджикского фольклора. Чутким ухом музыканта он вслушивался в замечательные мелодии, исполняемые лучшими мастерами народного творчества, неоднократно выезжал в различные районы Таджикистана (в том числе на Памир, славящийся свое-

образнейшим фольклором), без устали записывал образцы богатейшего народно-песенного творчества, собрав свыше пятисот народных мелодий.

Глубокое изучение народного искусства помогло композитору создать первые крупные произведения для Таджикского музыкального театра.

В 1938 году С. Баласанян совместно с композитором С. Урбахом (тоже приехавшим из Москвы) пишет музыку к спектаклю «Лола» (либретто С. Саидмурадова). Это была первая постановка молодого национального театра; в ней было воспроизведено одно из наиболее красочных народных празднеств — весенний сбор тюльпанов. Музыка «Лола», проникнутая интонациями народных мелодий, пользуется в республике большой популярностью.

Огромное значение в развитии таджикской профессиональной музыки приобрела написанная С. Баласаняном первая таджикская опера «Восстание Восе» на либретто Мирзо Турсун-заде и Абдусалома Дехоти. В основу сюжета оперы легли героические эпизоды восстания трудового дехканства в 1885–87 гг. под предводительством крестьянина Восе; повстанцы громят войска Бухарского Ханства и захватывают ряд областей юго-восточного Таджикистана.

В музыке оперы С. Баласанян использовал множество подлинных народных мелодий, послуживших ему материалом для создания арий, хоров, драматических сцен. Простая и ясная по языку, музыка эта радует высоким уровнем мастерства, талантливостью и темпераментом автора. Музыка оперы — красочная, колоритная, эмоциональная, в заключительной картине достигает большой силы драматической выразительности.

Осуществление этого спектакля силами еще неокрепшего, почти самодеятельного коллектива — явилось событием огромного художественного значения. Постановка оперы послужила настоящей школой для большинства участников и содействовала росту всего коллектива. С другой стороны, опера «Восстание Восе», хорошо принятая аудиторией и прочно вошедшая в репертуар театра, помогла воспитанию вкусов национальной аудитории, а главное — приобщению ее к новому, доселе незнакомому жанру оперного искусства.

Композитор поступил совершенно правильно, не перегрузив музыку оперы сложностями фактуры, гармонии и т. п. Только простые, в большинстве случаев песенные арии и хоры, доступные восприятию неподготовленного слушателя, могли ввести его в сложный мир переживаний, драматических коллизий оперы. В этом сказались художественное чутье и такт композитора, сумевшего найти верный путь в строительстве молодой профессиональной музыкальной культуры.

Известно, что музыкальное искусство таджиков и узбеков в своем многовековом развитии выработало богатые традиции, глубоко вошедшие в сознание народа. И всякое неизбежное «новшество», которое появлялось вместе с профессионализацией искусства: гармония на смену монодии, многоголосие взамен унисона, мелодическое и модуляционное развитие вместо куплетной повторяемости, профессиональная вокальная школа, использование инструментов симфонического оркестра — все это воспринималось, как некое «нарушение» глубоко укоренившихся и свято охраняемых традиций. В силу этих причин оперное искусство в Таджикистане и Узбекистане не без труда пробивало себе дорогу к сердцам слушателей из народа. Вот почему такое большое значение приобретает такт художника-профессионала, призванного содействовать созданию новой, социалистической, но при этом непременно национальной по форме музыкальной культуры!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

СЕРГЕЙ БАЛАСАНЯН И ЕГО БАЛЕТ «ЛЕЙЛИ И МЕДЖНУН»

ВЛАДИМИР ФЕРЕ

*

Содержание