Выпуск № 9 (226) | 1957 - страница 14

(продолжение «Вопросы, волнующие народных инструментов»)

Видимо, в республиках ею плохо занимаются. Чем объяснить, что Туркмения, Казахстан, Армения, Таджикистан, Молдавия, обладающие богатыми традициями народного исполнительства, прислали на конкурс сравнительно небольшие группы инструменталистов? Из Литвы приехал всего один представитель, а Латвия, Грузия и Эстония вовсе не участвовали в конкурсе.

Разнообразный инструментарий народов нашей страны был показан далеко не полно. Мы не услышали грузинского чонгури, дутара — самого популярного инструмента у таджиков, туркмен, узбеков, каракалпаков, танбура, бытующего в Узбекистане и Таджикистане. Всего один раз прозвучала казахская домбра.

Активнее участвовали в конкурсе Москва, ряд областей РСФСР и Украина. Особенно много было баянистов, показавших высокий исполнительский уровень. Отмечу москвичей А. Полетаева, В. Галкина, А. Беляева, украинское трио в составе М. Коцюбы, В. Воеводина и В. Панькова, украинского баяниста В. Бесфамильнова. С большим успехом выступили балалаечники.

Отрадно, что в конкурсе участвовали, вопреки бесконечным спорам специалистов, трехструнная и четырехструнная домры, а также шестиструнная и семиструнная гитары; последние были представлены в дуэте. И когда кто-то спросил: для чего надо было их объединять, — член жюри П. Исаков, шутя, ответил: для того, чтобы отныне они перестали между собой враждовать.

Необходимо проводить ежегодные конкурсы по отдельным инструментам. Было бы целесообразно созвать Всесоюзное совещание по вопросам народного исполнительства, обсудить эти вопросы в печати. Созданное недавно Всесоюзное хоровое общество должно стать, на мой взгляд, Всесоюзным музыкальным обществом, где могла бы работать и секция народных инструментов. Считая, что затронутые мною вопросы не лишены актуальности, я хотел бы надеяться, что моя статья послужит началом их широкого обсуждения.

(продолжение «Из дневника члена жюри»)

отмечен в 1953 г. премией на Четвертом Всемирном фестивале молодежи в Бухаресте. Успеху оркестра во многом способствовало искусство молодого дирижера, воспитанника Московской консерватории Н. Алимова.

О. Кулиев

Яркое впечатление произвел студенческий оркестр казахских народных инструментов Алма-Атинской консерватории, руководимый Ф. Мансуровым. Коллектив показал интересную программу, в которой, подобно жемчужинам, звучали прекрасные напевы классика казахской музыки С. Курмангазы. По силе звучания казахский оркестр превосходит узбекский. Правда, в нем нет духовых инструментов, что несколько обедняет его звуковую палитру (так, «Арабский танец» из балета «Щелкунчик» П. Чайковского во многом проиграл из-за отсутствия духовых соло). Зато полноту и сочность звучности оркестра придает кобыз-домра с ее певучим тоном, несколько напоминающим засурдиненный альт. Инто-

(продолжение «Из дневника члена жюри»)

национная чистота игры оркестра безупречна. Благодаря отточенному мастерству и прекрасному ансамблю «Полька-пиццикато» И. Штрауса заискрилась в оркестре радостными, светлыми красками.

Обладатель серебряной медали — оркестр азербайджанских народных инструментов (художественный руководитель С. Рустамов) организован незадолго до фестиваля из музыкантов Азербайджанского радио, студентов музыкального училища имени О. Зейналлы и лучших участников самодеятельности. Дирижеру оркестра Р. Эфендиеву удалось в короткий срок создать слаженный, монолитный коллектив. Темперамент, свобода и непринужденность, хороший ансамбль, тщательная отделка деталей ярко проявились в исполнении таких противоположных по характеру пьес, как воинственный танец «Джанги» У. Гаджибекова и «Танец любви» А. Бабаева, оригинально звучащая «Восточная мелодия» Ц. Кюи и стремительный танец джигитов «Гайтагы» Р. Эфендиева. Азербайджанские народные духовые инструменты — тютек, дудук и зурна придают звучанию оркестра терпкий, пряный колорит. Талантливый солист оркестра Б. Зейналов блестяще владеет всеми тремя инструментами (он — участник самодеятельности, по профессии — шофер). В соло на нагаре блеснул виртуозной техникой Г. Лалаев. Виртуозное владение своим инструментом помогло А. Дадашеву (тар) и Г. Казиевой (кеманча) передать все богатство содержания азербайджанского мугама «Чаргях».

О ПЕСНЯХ И ЛЮДЯХ СИБИРСКОГО ХОРА

О. Леонтьева

Искусство этого хора выросло на богатой и просторной сибирской земле. Участники хора помнят историю Сибири, берегут ее славные песенные традиции. Самое замечательное в хоре — его непосредственная связь с духовной культурой и бытом населения Сибири: Новосибирской области, Алтайского края, сибирского Севера. Но коллектив не ограничивает свой репертуар только сибирскими народными песнями и танцами, он исполняет также многие произведения советских композиторов и самодеятельных авторов.

*

Кто слышал, как сибирский хор поет «Что горит, горит» и «Уж ты, поле», навсегда запомнит и эти песни и исполнительскую манеру хора. За свою двенадцатилетнюю историю коллектив выработал собственную трактовку многоголосной протяжной песни. В хоре сложилась своя глубоко продуманная исполнительская эстетика. Мы ощущаем ее в живом выражении лиц певцов, в строгом, истовом распевании напева, избегающем резкого крикливого звука.

Общий характер звучания хора — альтовый, сопрано поют своеобразным тембром, используя прием миксты. Участники хора воспринимают каждую содержательную песню как драму в миниатюре: первоначальная запись превращается в развернутую хоровую партитуру с богатым красочным распевом. В хоровых обработках фольклорных записей композитор В. Левашов (он же — художественный руководитель коллектива) стремится к драматизации куплетной песни, к сквозному развитию.

Хор не только хранит, но и продолжает развивать вековую традицию народного пения. Именно развитие традиции, а не этнографические, музейные цели ставит перед собой коллектив, собирая и творчески осваивая народные песни Сибири.

Наблюдая в некоторых районах РСФСР упадок высокого искусства многоголосного пения, нельзя не прийти к мысли о том, что для

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Кулиев

О ПЕСНЯХ И ЛЮДЯХ СИБИРСКОГО ХОРА

О. Леонтьева

*

Содержание