главе Лондонского симфонического оркестра и фестивального хора имени Генри Вуда продирижировал программой из сочинений юбиляра. Иегуди Менухин выступил в качестве солиста в Концерте для скрипки — произведении, которое он много лет назад записал еще под управлением самого автора на грампластинку.

Концерт завершился Симфоническими вариациями «Энигма», сочинением, которое положило начало славе Эльгара.

Концерты из сочинений Эльгара были организованы во многих городах Англии. В них приняли участие лучшие оркестры, дирижеры и солисты.

*

Значительный интерес вызвала постановка на сцене театра Ковент Гарден эпической оперы Берлиоза «Троянцы». Это монументальное произведение потребовало большого напряжения от всех, кто принимает в нем участие, — от постановщика и дирижера до рабочих сцены. Премьера оперы имела полный успех.

Среди многочисленных событий музыкальной жизни Англии следует особо отметить приезд нескольких советских музыкантов. Так, мы имели удовольствие приветствовать в Лондоне Мстислава Ростроповича и Эмиля Гилельса.

М. Ростропович быстро завоевал популярность в Лондоне. Темперамент и выразительное мастерство, безупречная чистота интонаций и внутренняя собранность — органично сочетаются в его замечательном даровании, выдвинувшем Ростроповича в ряд крупнейших виолончелистов современности. Большое впечатление оставило исполнение «Концерта-симфонии» Прокофьева и «Вариаций на тему рококо» Чайковского. Оба произведения исполнялись в сопровождении Лондонского филармонического оркестра под управлением М. Сарджента.

Эмиль Гилельс, безусловно, чувствует себя теперь в Лондоне, как дома. Лондонский музыкальный мир сердечно принял его, так же как и Ростроповича и обоих Ойстрахов.

Не многие современные пианисты могут выдержать сравнение с Гилельсом. Его мастерство восторгает и поражает. Поражает не только огромной техникой, но и умением проникать в глубину музыкального содержания, красотой звука, ясностью формы.

Не удивительно, что его исполнение сюиты из «Петрушки» Стравинского произвело ошеломляющее впечатление. Это была захватывающая демонстрация виртуозного мастерства. Великолепно прозвучали в интерпретации Гилельса также Первый концерт Чайковского и Третий концерт Прокофьева.

Выступления советских музыкантов, пользующихся таким успехом у англичан, следует расширить, привлекая новых и новых артистов. Очень большой интерес у нас вызывает имя Святослава Рихтера, игру которого мы знаем пока только по грампластинкам и по радио.

Леонард Кассини

Лондон

«РЕВИЗОР» НА ОПЕРНОЙ СЦЕНЕ

Много разговоров вызвала еще задолго до своей премьеры новая немецкая комическая опера «Ревизор» Вернера Эгка, написанная на сюжет знаменитой комедии Гоголя. В. Эгк — пятидесятилетний композитор, достигший едва ли не вершины своего творчества. Среди композиторов Федеративной Германской Республики он занимает одно из наиболее видных мест. Здоровое ощущение жизни уберегло его от формалистических экспериментов. Вместе с тем Эгк постоянно ищет новых путей в области музыкального театра. Его перу принадлежат оперы «Волшебная скрипка», «Пер Гюнт», «Цирцея», «Ирландская легенда» и ряд балетов, идущих на сценах германских городов.

Нет ничего удивительного, что Вернер Эгк — большой знаток театра — решил испытать свои силы в области комической оперы. Это тем более привлекательно, что после «Кавалера роз» Рихарда Штрауса в Германии в этом жанре было создано очень мало.

Вернер Эгк обратился к сокровищам мировой литературы, и его выбор пал на «Ревизора» Гоголя. Разве не удивительно, что этот шедевр мировой литературы — одна из величайших русских комедий — до сих пор не положена на музыку?¹

Основная проблема, встающая перед композитором, перелагающим известное драматургическое произведение на язык оперы, — целесообразность подобного труда. Не исказит ли новая форма самый дух и характер классического произведения? А тому, кто берется написать комическую оперу на основе «Ревизора», грозит опасность превратить эту замечательную комедию нравов в пошлый буфф, нагромождение гротескных ситуаций.

На мой взгляд, Эгку во многом удалось избежать этой опасности. Он создал музыкальную комедию характеров, полную убеждающей образной силы. Его музыка не только выразительно иллюстрирует текст Гоголя, но и остроумно его комментирует. Мы видим истинно комические фигуры затхлого чиновничьего мира, мелких людишек, которых объединяет круговая порука косного провинциального быта. Незабываема сцена, когда перед дерзко обманутым Городничим, возомнившим себя на вершине призрачного счастья, внезапно разверзается пропасть. Здесь композитор с большой чуткостью угадал те возможности, которые открывает комедия Гоголя перед оперной сценой.

В. Эгк сам написал либретто, как это делал и для других своих опер. Но в отличие от «Пер Гюнта» или «Ирландской легенды», на сей раз он строго придерживается классического первоисточника — комедии Гоголя, прибегнув лишь к сокращениям некоторых второстепенных действующих лиц.

Будучи композитором-драматургом, Вернер Эгк обладает не только тонким сценическим слухом, но и даром сценического видения. Примером может служить отлично интерпретированная остроумная «сцена взятки», построенная в виде гротескной пантомимы. К удачам оперы следует отнести и другую находку: после сцены флирта Хлестакова с дочерью и женой Городничего композитор ввел небольшую балетную интермедию, иронически подчеркивающую блаженство дам, очарованных Хлестаковым.

Работа над оперой такого рода таит немало подводных рифов. Произведение, сделанное легкой рукой «по Гоголю», может привести к тому, что внимание зрителей будет в значительной степени сконцентрировано лишь на литературной канве. И «Ревизор» Эгка не вполне свободен от этой опасности. Но композитору все же удается при помощи блестящей выразительности музыкальной речи, раскрывающей самую сущность комедийного материала пьесы, завоевать внимание публики.

В новой опере Эгка применены традиционные оперные формы — арии, ансамбли, развитые речитативы. По старой традиции оперы-буфф, здесь доминируют ансамбли, достигающие кульминации в виртуозном поздравительном а сарреll’ном нонете финального, пятого действия.

Исходя из существа выразительной музыкальной речи, Эгк сопровождает живые диалоги действующих лиц остроумными инструментальными «комментариями», не мешающими тому, чтобы каждое слово доходило до слушателей. Возможно, что это необычайно отчетливое донесение текста и является ключом огромного успеха, который имела опера. Дело не только в мелодической изобретательности, бесспорно, являющейся существенным компонентом оперной партитуры. Важное значение приобретают также приемы музыкальных характеристик отдельных персонажей и целых ситуаций. Достаточно привести лишь два примера: виртуозная ария Хлестакова за столом, очень точно раскрывающая его натуру, и сентиментальный дуэт двух дам, выражающий их любовные переживания. Композитор остроумно использует русские народно-песенные интонации. От внимательного слушателя не ускользает и тот факт, что комедийный стиль Эгка многим обязан реалистическим принципам Мусоргского.

Вернер Эгк не захотел видеть свою премьеру на одной из больших сцен. Он предпочел, чтобы она впервые прозвучала в идиллическом Шветцингене, в Бадене, на открытии Майского музыкального фестиваля. Это место является одним из са-

_________

¹ Автору статьи, вероятно, неизвестно, что первая попытка создания оперы на сюжет «Ревизора» Гоголя принадлежит композитору Д. Шведову.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

«РЕВИЗОР» НА ОПЕРНОЙ СЦЕНЕ

Содержание