ным по составу, но хорошо слаженным, более всего оказались близкими импрессионисты («Вальс» Равеля, «Иберия» Дебюсси) и «Петрушка» Стравинского. С меньшей убедительностью прозвучала схожая программа у Стоковского (оркестровые пьесы Мануэля Де Фалья, «Ноктюрны» Дебюсси, «Жар-птица» Стравинского), хотя в его распоряжении был лучший оркестр фестиваля — Венский филармонический. Сухой, маловыразительный жест, рисовка перед публикой, стремление поразить ее необычайным (и лишенным логики) расположением оркестровых групп — все это как-то не вязалось с репутацией серьезного и именитого музыканта, какую создала Стоковскому западная пресса.

Программа Венского фестиваля в отношении музыки XX века представляла пеструю, но далеко не полную картину. Серьезные, интересные произведения, крупные имена чередовались с невыразительной музыкой авторов, чьи громкие претензии находились в прямой противоположности к уровню их таланта. Некоторые выдающиеся музыканты многих стран и вовсе были «забыты».

Наиболее яркое впечатление оставило довольно широко представленное на фестивале творчество Бартока, чьи талантливейшие произведения так глубоко запечатлели неповторимое национальное своеобразие венгерской народной музыки.

Фестиваль также познакомил публику с рядом произведений Бенджамина Бриттена, Карла Орффа, Уильяма Уолтона и других крупных современных мастеров, музыке которых, при всей подчас спорности приемов и выразительных средств, нельзя отказать в талантливости и содержательности. Лучшими сочинениями, лишенными черт бесплодного формалистического экспериментаторства и еще связанными с традициями русской школы, был представлен Стравинский (кроме упомянутых уже вещей, Лорин Маазель сыграл в первом фестивальном концерте его «Весну священную»). К концу программы праздничных недель был приурочен авторский концерт Пауля Хиндемита.

Нужно воздать должное устроителям концертов: они избавили публику от сомнительного удовольствия слушать музыкальное трюкачество эпигонов А. Шенберга и А. Веберна. Да и сами «мэтры» додекафонной музыки были представлены, насколько помнится, одним-двумя опусами. Правда, взамен этого в программы попали просто плохие, лишенные признаков какой-либо мысли и таланта произведения, вроде Концерта для рояля с оркестром западнонемецкого композитора Курта Ляймера, ошиканного значительной частью публики.

Очень односторонне на фестивале было показано современное австрийское музыкальное творчество. Из концертов можно было заключить, что все австрийские композиторы только тем и занимаются, что сочиняют церковную католическую музыку: торжественные мессы и просто мессы, хоралы и духовные мотеты, псалмы и реквиемы... Действительно, в Австрии есть группа композиторов, возглавляемая А. Гейлером, которая питает особое пристрастие к религиозно-мистическим сюжетам, тщетно пытаясь найти в далеком Средневековье и грегорианском хорале ключ к сердцам своих современников. Но для тех, кто хоть сколько-нибудь знает музыку современной Австрии, очевидно, что это направление в ней не единственное и, мягко говоря, не самое прогрессивное.

Недавно прогрессивная Австрия отметила семидесятипятилетие своего выдающегося композитора и крупного общественного деятеля Иозефа Маркса, автора многих превосходных сочинений, давно завоевавших успех у широкой публики. Произведения Маркса в фестивальных программах отсутствовали. Не нашлось места и для большинства других австрийских композиторов, хотя многие из них могли бы сказать слушателю нечто большее, чем поклонники грегорианского хорала.

Печать односторонности, столь исказившая черты современной австрийской музыки, была заметна и во многом другом. Как оповестили организаторы концертов, руководители общества «Концертхауз», Венский фестиваль должен был стать местом встречи музыкальных знаменитостей — композиторов и исполнителей — всего мира. На деле же, в противовес фестивалю прошлого года, когда во время моцартовских торжеств Вена действительно объединила в творческом соревновании выдающихся музыкантов Востока и За-

пада, «международность» нынешнего фестиваля выглядела довольно однобоко. Пресса, многие видные общественные и музыкальные деятели Австрии отмечали, что для устроителей фестиваля музыкальный мир начинается только западнее Пассау: они все сделали для того, чтобы отгородить территорию фестиваля от современной культуры одной трети человечества. Что ж, как говорится, — тем накладнее для ретивых строителей этого забора.

По этому поводу известный австрийский критик, композитор Марсель Рубин писал: «Шостакович и Хачатурян, Брехт и “Берлинский ансамбль”, Давид и Игорь Ойстрахи, московский балет и Ленинградская филармония могут обойтись и без Австрии, но Австрия ровно ничего не достигнет, если откажется от большой части мировой культуры».

В недостатках фестиваля, который был хорош, но мог бы стать — по примеру прошлого года — еще лучшим, не будем винить «всю Австрию»: она далеко-далеко не вся разделяет вкусы покровителей общества «Концертхауз», не очень, видимо, заинтересованных в развитии культурного сотрудничества между музыкантами всех стран.

Австрийцы давно любят и высоко ценят творчество Сергея Прокофьева. Его произведения исполняются в театрах (в Зальцбурге, например, идет балет «Золушка»), концертных залах, на них воспитывается композиторская и исполнительская молодежь. Все помнят прошлогодние триумфальные гастроли оркестра Ленинградской филармонии, выступления Д. Ойстраха, И. Ойстраха, Е. Мравинского, К. Зандерлинга, успех молодых советских инструменталистов на Моцартовском конкурсе. Из встреч со многими австрийскими композиторами, музыкальными деятелями, простыми любителями музыки я вынес убеждение, насколько велик в этой стране интерес к многонациональной советской музыке, к исполнительскому искусству, как искренни желания австрийцев поближе узнать музыкальную культуру нашей страны.

В конце мая в Вене состоялось генеральное заседание общества «Австрия — Советский Союз», в нем приняли участие видные деятели австрийской науки и культуры, представители различных слоев населения. Выступления, прозвучавшие на собрании, были проникнуты глубоким стремлением к дальнейшему широкому развитию культурных связей между двумя нашими странами, которым есть чем поделиться в области музыки, театра, исполнительства. В расширении этих связей, во взаимном культурном обмене прогрессивные люди Австрии справедливо видят одну из действенных форм мирного сотрудничества между народами Советского Союза и Австрии.

ПИСЬМО ИЗ АНГЛИИ

Нынешний музыкальный год в Англии проходит под знаком столетнего юбилея нашего крупнейшего композитора Эдуарда Эльгара, чье творчество символизирует возрождение английской музыки.

Эльгар родился 2 июня 1857 года в живописном местечке графства Уорчестершир. Для английских музыкальных традиций в какой-то мере типичен тот факт, что Эльгар был, по существу, самоучкой. Первым источником его музыкальных познаний был нотный магазин его отца, а также органная музыка в церкви святого Джорджа. Позднее Эльгар взял несколько уроков на скрипке у Адольфа Поллицера в Лондоне.

Важную роль в творческом развитии композитора сыграло его знакомство с музыкой Брамса, Вагнера, Дворжака. Большой художник, он не стал их подражателем, но сумел создать глубоко национальные образы, принесшие широкое признание английской музыке.

Музыкальная Англия с гордостью отмечает юбилей композитора, принесшего нашей музыке мировую славу.

В день рождения Эльгара, 2 июня 1957 года, Сэр Малькольм Сарджент во

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПИСЬМО ИЗ АНГЛИИ

Содержание