туру «Арагонской хоты». Выступая в качестве музыкального критика в 1868–69 гг., он с особым энтузиазмом описывает музыкальные красоты «Руслана и Людмилы». Наконец, памяти Глинки Бородин посвящает оперу «Князь Игорь».
Это не случайные детали биографии. Если имя Глинки значилось на боевом знамени кучкистов и все они стремились — каждый по-своему — развивать его заветы, то Бородин был особенно близко Глинке коренными чертами своей творческой личности. Обоих композиторов роднят цельность и ясность художественного миросозерцания, оптимизм, основанный на глубокой вере в неиссякаемые жизненные силы народа, особый дар видеть и отображать светлые стороны мира.
Следствием близости их художественных натур является сходство отдельных приемов творческого метода. Таково стремление отобразить событие обобщенно-правдиво, цельно, не отвлекаясь деталями; такова «портретная» манера концентрировать характерные черты оперного героя в одной арии; такова тяга к законченности, закругленности формы (в частности посредством приема обрамления), к стройности, соразмерности пропорций и так далее, вплоть до частных моментов музыкального языка, в которых Бородин следовал за Глинкой.
Тема «Глинка и Бородин» заслуживает специального исследования. Здесь хочется привести лишь один конкретный пример развития Бородиным глинкинского наследия в области гармонии.
Для Глинки, охотно пользовавшегося гармоническим мажором, типичен следующий оборот, встречающийся в «Руслане»:
Пример
Здесь с помощью S II 43 осуществляется движение из минора в мажор (схема: минор Т — мажор S II 43 — мажор Т 64).
Если мы обратимся к главной теме Богатырской симфонии, то легко обнаружим сходную гармоническую последовательность, лишь изложенную с помощью мелодических ходов, вразбивку:
Пример
Связь с глинкинским прообразом становится еще яснее в процессе развития этой темы в разработке (где добавляется недостававший ход верхнего голоса) :
Пример
В том, что данная последовательность гармоний существенна для всего произведения, убеждает ее неоднократное употребление и в первой и в других частях Симфонии:
Пример
Пример
Пример
Пример
Если бы речь шла только о гармонической последовательности, то это был бы заурядный пример «заимствования» у Глинки, и сам Бородин выглядел бы скорее учеником, чем продолжателем. Однако Бородин придает здесь гармонии тематическое значение, превращая ее в исключительной важности мелодический мотив. В самом деле, ведь в главной теме Богатырской симфонии (см. пример № 2) тяжелые раскачивания, «шаги» (осуществляющие типичный бородинский ход от VI ступени через VI♭ к доминанте) — это существенная часть мелодии темы, а не только ее гармонии. Далее мелодия как бы расщепляется на два голоса (ля и фа#), и в этот момент вступает мажорный квартсекстаккорд, сочетающий величавую простоту трезвучия с динамичностью, присущей всякому диссонансу. Он обладает здесь еще одним свойством. Дело в том, что в крайних голосах гармонической последовательности (см. пример № 1) образуется тритон (он как бы потенциально присутствует и в теме Симфонии), который разрешается в большую сексту как раз в квартсекстаккорде. Именно поэтому квартсекстаккорд, будучи диссонансом, звучит здесь относительно устойчиво, не требуя немедленного разрешения. И отсюда — тот характер уверенного спокойствия и неторопливой силы, который был так нужен Бородину для создания основного образа Симфонии. Выявляя заложенную в гармонической последовательности выразительность, композитор всемерно подчеркивает особые свойства аккорда, о котором идет речь, и для этого противопоставляет ему мелодию унисона струнных первой части темы1.
Замечательное свойство и Бородина, и Глинки состоит в том, что их творчество лежит в главном русле развития всего русского искусства. Творчество Глинки заложило основы отечественной музыкальной классики с ее близостью передовым идеям и яркой национальной
_________
1 Этим же приемом воспользовался и Глазунов в наиболее «бородинском» своем произведении — симфонической поэме «Стенька Разин» (связующая партия).
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Песнь мира и дружбы 5
- Молодость поет 7
- Незабываемые дни 8
- Привет с далекой Кубы 8
- Хоры, ансамбли песни и пляски 10
- В добрый путь 10
- На конкурсе пианистов 12
- Большие перспективы 14
- Народные певцы 16
- Из дневника члена жюри 16
- Вопросы, волнующие народных инструменталистов 21
- Национальные оркестры 25
- О песнях и людях сибирского хора 28
- Белорусский оркестр 32
- Молодость — это смелость творческих дерзаний 35
- Наступит ли век теноров? 36
- Щедрость красок, мелодий, ритмов… 38
- Искусство китайских друзей 42
- Поют югославские студенты 44
- У истоков советской песни 46
- Симфония памяти Ленина 58
- Сергей Баласанян и его балет «Лейли и Меджнун» 63
- О музыке Георгия Свиридова 77
- От песни к симфонии 79
- Вокальный цикл С. Агабабова 83
- Молодые ленинградцы 87
- Бородин (черты стиля, приметы времени) 91
- Значение Моцарта для нашего времени 102
- Важное открытие грузинского ученого 111
- Оркестр и дирижер 115
- Эмиль Гилельс и Святослав Рихтер 116
- Форум мировой музыки 123
- «Бал-маскарад» Верди в театре имени С. М. Кирова 129
- Киргизский оперный театр 134
- «Поцелуй Чаниты» 140
- Защитникам оперетты, как она есть 144
- Воан Уильямс 149
- Венская музыкально-театральная весна 155
- Письмо из Англии 160
- «Ревизор» на оперной сцене 161
- Два новых журнала 163
- Хроника 167