оперы». Подобные предвзятые, путаные и непринципиальные высказывания заслонили в выступлении оратора некоторые верные мысли о необходимости развивать русскую национальную характерность в советской опере, о значении для оперы развитых вокальных форм и т. д.

Музыковед Ц. Рацкая (Москва) в своем выступлении дала положительную оценку опере для юношества «Павлик Морозов» композитора М. Красева.

Композитор А. Шаверзашвили (Тбилиси) высказал ряд критических замечаний о недостатках организации пленума. Он отметил, что программа концертов пленума чрезмерно перегружена; прослушивание новых сочинений в механической записи не дало плодотворных результатов. Так, симфоническая пьеса Р. Лагидзе «Сачидао», оставшаяся незамеченной при слушании ее в механической записи, произвела очень хорошее впечатление в симфоническом концерте. Вместе с тем ввиду перегруженности программы многие произведения, исполненные в дни пленума, оказались вообще вне дискуссии и авторы этих произведений не услышали никакой оценки своим работам.

А. Шаверзашвили критиковал слабую работу правления Союза композиторов Грузии. Многие члены правления фактически самоустранились от работы; председатель правления ССК Грузии Г. Кокеладзе почти совсем не уделяет внимания композиторской организации, так как целиком поглощен другой ответственной работой.

Говоря о творческих успехах композиторской молодежи, А. Шаверзашвили отметил, что в произведениях В. Чистякова, А. Чимакадзе, О. Гордели, Р. Гаджиева, А. Султановой, Р. Лагидзе, А. Бабаджаняна, М. Бурханова, Мун Ген Ок проявляются многостороннее восприятие нашей действительности и возросшее мастерство.

Музыковед В. Берков (Москва) указал на неудовлетворительность существующей в Союзе композиторов практики обсуждения новых сочинений после единственного прослушивания. Импровизационные высказывания на секциях и на Секретариате обычно не содержат глубокого профессионального анализа, тем более, что даже сложные оркестровые или хоровые произведения исполняются на рояле. Все это нередко приводит к серьезным ошибкам и недоразумениям в оценке новых сочинений. В. Берков внес предложение расширить практику прослушивания новинок в магнитофонной записи.

С интересной, содержательной речью, посвященной проблеме народности в советском музыкальном творчестве, выступил композитор В. Трамбицкий (Свердловск).

Композитор X. Заимов (председатель правления ССК Башкирии) предложил устраивать накануне пленумов предварительные межреспубликанские смотры новых произведений советской музыки (по Закавказью, по республикам Средней Азии, по Уралу и т. д.). Это будет способствовать более строгому и более правильному отбору произведений для показа в Москве. X. Заимов рассказал участникам пленума о новых работах башкирских композиторов, о том, как идет в республике подготовка к предстоящей декаде башкирского искусства в Москве.

Композитор Ф. Рубцов (Ленинград) говорил о серьезных пробелах в докладе М. Коваля, который верно отметил недостатки в деятельности Секретариата и правлений местных ССК, но не дал настоящего анализа причин, мешающих хорошей организационной работе, не внес конкретных предложений для улучшения этой работы (за исключением проекта перестройки творческих комиссий и секций).

Ф. Рубцов утверждал, что сбивчивые и порой необоснованные решения Секретариата по адресу Ленинградского отделения ССК не способствуют повышению качества его творческой и организационной деятельности. Многие периферийные композиторы нередко показывают свои сочинения непосредственно в Москве, минуя свои организации. Это, по мнению Ф. Рубцова, вредит делу. В творческих комиссиях Союза композиторов существует двойственный подход к оценке нового произведения: если произведение слушается не на предмет отбора к пленуму, то суждения обычно носят благожелательный характер; если же речь идет об отборе к пленуму, то произведение, даже заслуживающее положительной оценки, подвергается критике. Необходимо устранить такой «конъюнктурный критерий» в оценке новых произведений.

Выступление Ф. Рубцова было несамокритичным. Высказав ряд дельных критических замечаний в адрес Секретариата, Ф. Рубцов, к сожалению, умолчал о крупных недостатках организационно-творческой работы Ленинградского отделения Союза композиторов.

(Окончание следует)

_________

¹ См. его статью «О народности», опубликованную в настоящем номере журнала.

НОВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Трио А. Бабаджаняна

М. САБИНИНА

Первое ощущение, которое возникает при знакомстве с фортепианным трио Арно Бабаджаняна, — чувство глубокой радости и волнения. Нельзя остаться равнодушным к живому потоку горячей, страстно взволнованной музыкальной речи — он увлекает за собой и держит слушателя в состоянии непрерывного напряжения; здесь нет «рамплиссажей» — нет таких мест, где воображение композитора как бы топчется на месте, прежде чем взять новый разбег. Музыкальная мысль развивается с огромной интенсивностью.

Трио Арно Бабаджаняна — ярко национальное произведение. Самобытностью отмечены весь его тематический материал, его ритмика, специфически характерная для армянской народной музыки, его своеобразный ладо-гармонический язык.

С появлением этого трио молодая армянская камерная музыка сделала большой шаг вперед.

Перед нами одно из тех сочинений, в которых национальная почвенность сочетается с естественным усвоением классических традиций русской музыки. Синтез элементов национальной ладовости, национальной мелодики с принципами классического тонального развития дает плодотворнейшие результаты. Именно на основе подобного синтеза, на основе преодоления национальной замкнутости музыкального языка были созданы лучшие произведения последних лет в Грузии и Армении¹.

Каковы стилистические истоки этого произведения? С одной стороны — армянский национальный мелос, с другой воздействие традиций Рахманинова и Чайковского. Многое роднит музыку трио со стилем Рахманинова — и ее «открытый» эмоциональный пафос, и некоторые типические приемы изложения, прежде всего богатая, по-рахманиновски щедрая и красочная фактура фортепианной партии. Это ни в коей мере не может быть поставлено в упрек автору. А. Бабаджанян — превосходный пианист, он отлично чувствует возможности инструмента и умеет заставить его звучать в полный голос. Преднамеренный отказ от использования богатейшей палитры рахманиновского пианизма только обеднил бы возможности композитора; да и можно ли вообще в фортепианном произведении концертного плана полностью обойти то, что внес в этот жанр Рахманинов?

Близость с Рахманиновым проявляется и в непосредственности высказывания, и в остром драматизме образов, и в мужественной, чеканной ритмике, и в поэзии лирических состояний (именно состояний, чисто рахманиновской погружен-

__________

¹ Этот вопрос был затронут в статье О. Тактакишвили «О народности в музыке», напечатанной в № 12 журнала «Советская музыка» за 1952 год.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НОВЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Трио А. Бабаджаняна

М. САБИНИНА

Содержание