летворителными. Признать доклад председателя правления Ленинградского отделения ССК тов. В. Соловьева-Седого на Секретариате неподготовленным и неудовлетворительным».
Это значит, что за два года руководство Ленинградского Союза не нашло действенных мер для закрепления и развития достигнутых успехов, для активизации творчества композиторов. Уровень требований не повысился, а снизился, критика и самокритика заглохла. И сейчас еще ленинградская организация работает не в полную меру своих возможностей, хотя некоторые положительные сдвиги имеются — достаточно назвать хотя бы талантливую кантату молодого композитора В. Чистякова «Песнь труда и борьбы».
Во многом схожее положение мы наблюдаем и в украинской композиторской организации. В 1950 году на IV пленуме Правления ССК СССР украинская композиторская организация была охарактеризована, как одна из передовых. Отмечался ряд удачных произведений Жуковского, Г. и П. Майбороды, Свечникова, Филиппенко, Доминчена, Колессы. Указывались положительные тенденции в украинском музыкальном творчестве: «...последовательная борьба за новую советскую тему и за создание нового, реалистического музыкального языка, тесно связанного с народным творчеством».
В 1953 году организационно-творческая работа украинской композиторской организации (по докладу ее председателя тов. Козицкого) была подвергнута на Секретариате суровой и справедливой критике. В принятом решении Секретариата указывалось, что в Украинском ССК до сих пор не изжиты элементы групповщины, местные отделения Союза работают разрозненно, не получая повседневной помощи и руководства со стороны правления. Некоторые положительные явления, как, например, выездные пленумы правления ССКУ в областных отделениях Союза, носят редкий и эпизодический характер. Правление ССК Украины не имеет ясного и точного представления о творческой деятельности своих членов, не уделяет внимания творческому росту молодежи. Индивидуальная работа с композиторами отсутствует. В организации не развернута критика и самокритика. Прием в члены Союза производится без достаточной требовательности. Только беспринципностью и атмосферой «взаимных уступок» можно объяснить выдвижение на соискание Сталинских премий многих посредственных произведений, совершенно недостойных этой высокой оценки.
Таким образом мы видим, что снижение художественных критериев, снижение требовательности, ослабление критики и самокритики приводят к ослаблению организационно-творческой работы, к срывам и неудачам. Здесь, конечно, сказываются и недостатки руководства со стороны Секретариата. Еще в 1950 году при прямом участии отдельных членов Секретариата некоторые слабые, неудачные произведения украинских композиторов получили благодушно-положительную оценку. В числе таких произведений была и опера «От всего сердца». Секретариат тогда не разобрался по существу в процессах творчества украинских композиторов. А оказалось, что и влияния формализма еще не изжиты. Вскоре появилась формалистическая Третья симфония Б. Лятошинского, которую некоторые члены украинской организации пытались поднять на щит. Серьезные ошибки — вплоть до проявления национальной ограниченности — содержали некоторые работы украинских музыковедов.
Выводы из всего сказанного ясны: как только ослабляется критика и самокритика, снижаются критерии эстетических оценок, снижается уровень идейно-воспитательной работы — неминуемо начинается застой во всей творческой жизни организации.
Характеризуя работу союзов композиторов Средней Азии и Казахстана, следует сказать, что там происходит борьба двух различных идейно-творческих тенденций. С одной стороны — правильная и плодотворная тенденция развития национальных форм реалистической музыки, обогащение их многоголосием, жанровым многообразием, серьезное профессиональное обучение молодых кадров. С другой — реакционная тенденция изоляции от музыкальной культуры братских народов, отстаивания отживших, отсталых форм музыкального исполнительства. Эта консервативная тенденция породила фетишизацию форм архаической музыки, музыкально-сценические произведения, в которых воспевается феодально-патриархальный и ханский быт, идеализируется первобытное
Ккочевье. Эта вредная тенденция национальной ограниченности находится в резком противоречии со всем ходом развития социалистической культуры и по существу антинародна. С ней надо вести решительную борьбу, полностью преодолеть ее вредные влияния и пережитки.
Огромное значение для развития музыкального искусства республик Средней Азии имело постановление бюро ЦК Коммунистической партии Узбекистана от 8 апреля 1951 года «О состоянии музыкального искусства Узбекской ССР и путях его дальнейшего развития». Это постановление осудило проявления национальной ограниченности со стороны некоторых деятелей искусства, полагавших, что музыкальную культуру социалистического Узбекистана можно создавать в стороне от великой русской культуры и всего мирового искусства. Cо дня постановления прошло меньше двух лет, а мы уже видим исключительное воздействие этого постановления. Один из убедительных фактов — большой творческий успех узбекского композитора М. Бурханова, показавшего на нашем пленуме многоголосные национальные хоры, проникнутые духом народности. Национальная мелодика хоров М. Бурханова естественно развертывается, обогащенная гармоническими и контрапунктическими приемами, совершенно не теряя своей самобытности и красоты.
Композиторы Средней Азии и Казахстана не раз с успехом выступали в творческом соревновании с композиторами других республик. Только за последние три года вполне заслуженно были отмечены Сталинскими премиями кантата «Песнь о счастье» М. Ашрафи, вокально-симфоническая сюита «Мирзачуль» С. Юдакова, симфонические поэмы «Моя Родина» В. Мухатова и «Ризвангуль» К. Кужамьярова. Необходимо всемерно развивать эти успехи.
Интенсивная творческая работа идет в закавказских композиторских организациях. Однако и в Грузии, и в Армении, и в Азербайджане некоторые композиторы, блеснувшие интересными, яркими произведениями, затем успокаиваются и надолго умолкают или же создают посредственные сочинения. К таким фактам нельзя относиться равнодушно. Правления союзов композиторов должны уделять больше внимания творческим вопросам, вести постоянно и систематически индивидуальную работу с композиторами, заботливо направлять их творческую деятельность.
Значительные сдвиги произошли в организационно-творческой жизни прибалтийских композиторских организаций. «Нелегко было нашим композиторам, выросшим в буржуазных условиях, привыкнуть к открытой критике, — говорил на Первом съезде советских композиторов выдающийся деятель литовской музыкальной культуры, талантливый композитор Ю. Таллат-Келпша. — Литовская буржуазия на протяжении двух десятков лет внедряла антинародную, вредную теорию о том, что творчество художника — это его личное дело, никто не должен вмешиваться в его замыслы и творческие планы. Если существовала критика, то это была закулисная, нездоровая, необъективная критика, целью которой было опорочить, убить конкурента».
У отдельных членов прибалтийских композиторских организаций теперь еще не изжиты пережитки индивидуализма, буржуазного модернизма и эстетства. Но в целом cоюзы композиторов Советской Прибалтики — крепкие, здоровые организации. Творческое общение в этих союзах стало активнее, критика — прямее и принципиальнее, политическая сознательность — выше. Ряд сочинений свидетельствует о значительных творческих достижениях композиторов Латвии, Литвы и Эстонии.
Из всех союзов композиторов РСФСР сравнительно благополучно обстоит дело в г. Горьком и Татарии. В частности, татарская организация в профессиональном отношении не уступает многим композиторским организациям союзных республик. Однако большие потенциальные возможности этого коллектива еще не раскрываются в полной мере из-за мелких и часто непринципиальных споров и раздоров, перерастающих порой в групповщину. Татарской композиторской организации нужно устранить этот серьезный недостаток, теснее сплотить всех членов коллектива для решения больших творческих задач.
В ряде других союзов композиторов Российской Федерации положение с организационно-творческой работой следует признать неудовлетворительным. Основные причины этого кроются, с одной стороны, в крайней беспомощности руковод-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Вдохновляющие идеи великого Сталина 4
- Следовать мудрым указаниям партии Ленина — Сталина 12
- Воспеть величие сталинской эпохи 13
- Светоч человечества 14
- Работать на благо народа 14
- С именем Сталина 15
- Учитель и наставник 16
- Музыка и современность 18
- Об организационно-творческой работе композиторских организаций 25
- За творческую дружбу с исполнителями 33
- О народности 38
- С художника спросится 40
- Мои творческие планы 43
- Хор молодых строителей — народным коллективам 44
- Творческая дискуссия на Шестом пленуме Правления Союза композиторов 46
- Трио А. Бабаджаняна 54
- «Албанская рапсодия» Кара Караева 59
- «Огни коммунизма» 62
- Воспоминания о Рахманинове 66
- Певец на оперной сцене 70
- М. Балакирев — собиратель русских народных песен. Очерк 1 73
- Научно-публицистическое наследие Комитаса. Очерк 1 81
- Помочь Киевской музыкальной школе 88
- Самодеятельные композиторы Гродненщины 89
- Невнимание к музыке 90
- Газета Московской консерватории 91
- По страницам газет 93
- Москва — Пекин 96
- С песней в борьбе 100
- Музыканты Англии в борьбе за мир 105
- Музыкальная жизнь в Парагвае 107
- По страницам немецкого журнала. «Musik und Gesellschaft» 108
- Драматургия русской оперной классики 110
- Книга об оперной драматургии 116
- Книга о Большом театре 119
- Девятая симфония Глазунова 120
- Вокальные этюды Глинки 121
- Квартетные пьесы Глазунова 121
- Памяти С. С. Прокофьева 123
- «О воспитании молодых музыковедов» 124
- [Совет Горьковской Государственной консерватории...] 125
- «Покончить с невниманием к народному творчеству» 125