ТРИБУНА

За творческую дружбу с исполнителями

(К итогам Шестого пленума)

Д. ШОСТАКОВИЧ

Одним из убедительнейших свидетельств успехов советского музыкального творчества за пять лет, истекших после исторического Постановления Центрального Комитета партии об опере «Великая дружба», явился тот живой интерес, который был проявлен широкой общественностью Москвы к концертам Шестого пленума Правления Союза композиторов. Меня глубоко взволновало и обрадовало это внимание народа к смотру новых произведений советских композиторов. Все концерты пленума проходили при переполненных залах, каждая удача композитора вызывала бурное одобрение аудитории, чутко и безошибочно реагировавшей на исполнение.

Вспоминаю некоторые наши прошлые смотры, проходившие в тех же залах, но не привлекавшие интереса широкой публики. Нам казалось тогда очень обидным это «невнимание». Однако виноваты были, конечно, мы сами. Мы не удовлетворяли музыкальных запросов своих слушателей.

Было бы наивным, конечно, на основе опыта Шестого пленума делать поспешные выводы о каких-то особенных достижениях композиторов за последний год. Однако нельзя не признать, что одним из решающих обстоятельств, определивших успех пленума, является правильный курс советского музыкального творчества к высотам реалистического искусства, близкого и понятного народу. Все это лишний раз напоминает нам о высокой ответственности советских композиторов перед Родиной, народом, о необходимости всемерно и неуклонно совершенствовать свое мастерство, требовательнее, взыскательнее относиться к своей творческой работе.

В концертах Шестого пленума приняли участие многие выдающиеся исполнители — солисты и коллективы. Это, несомненно, способствовало привлечению интереса широкой аудитории к смотру новых произведений.

К сожалению, мне не удалось побывать на всех концертах пленума, но то, что я слышал, было исполнено, за некоторыми исключениями, хорошо. Чувствовалось, что наши друзья-исполнители с полной ответственностью, что называется, с открытой душой подошли к своей задаче, вложили в исполнение советской музыки весь свой талант и мастерство.

Нужно ли говорить о том, какую огромную роль в судьбе произведения играет первое исполнение, особенно на таком ответственном смотре, каким является всесоюзный пленум Правления Союза композиторов? Всем известны случаи и в прошлом, и в современной практике, когда неудачное первое исполнение той или иной пьесы надолго определяло отрицательное к ней отношение со стороны критики и аудитории. Сколько раз даже самые квалифицированные слушатели ошибались в оценке новых произведений из-за плохого, серого, неталантливого исполнения, из-за неверной трактовки дирижера или исполнителя-солиста! Я всю жизнь стремлюсь выработать в се-

бе умение отличать произведение от исполнения, т. е. судить о произведении независимо от качества исполнения. К сожалению, мне это далеко не всегда удается.

Особенно важно, конечно, хорошее, талантливое и тщательное исполнение нового сочинения молодого композитора, еще не обладающего прочной, установившейся репутацией и необходимым опытом работы с исполнителем.

Я сказал о работе композитора с исполнителями его нового сочинения. Работа эта заключается в том, что композитор помогает исполнителям — солисту, ансамблю, дирижеру оркестра или хора — с наибольшей полнотой раскрыть свой творческий замысел. В этом одна сторона творческого сотрудничества композитора с исполнителем.

Другая сторона этого сотрудничества заключается в творческой помощи, которую опытный музыкант-исполнитель, отлично знающий возможности своего инструмента, ансамбля или большого исполнительского коллектива, оказывает композитору, давая ему необходимые практические советы, подсказывая ему решение отдельных сложных художественных проблем.

В истории советской музыки известны многочисленные примеры такого плодотворного сотрудничества композитора и исполнителя. Достаточно напомнить здесь о Давиде Ойстрахе и Льве Оборине, являющихся первыми исполнителями концертов Н. Мясковского и А. Хачатуряна, о длительной творческой дружбе С. Прокофьева и С. Самосуда, Р. Глиэра и Ю. Файера.

К числу дирижеров, проявляющих глубокое внимание и строгую взыскательность к партитуре нового произведения, я отношу Е. Мравинского, с которым меня связывает давняя творческая дружба. Е. Мравинский никогда не возьмется исполнить новое произведение, прежде чем не изучит его доскональнейшим образом, не проникнется его идеей, его содержанием и не осознает его форму. Бесконечно требовательный к себе и к руководимому им оркестру, не признающий никаких компромиссов, Е. Мравинский творчески чутко и добросовестно относится к авторскому замыслу.

Нельзя не выразить сожаления, что этот большой художник и подлинный друг советской музыки не принял тучастия в нашем смотре.

Говоря об исполнителях — участниках концертов Шестого пленума, мне представляется справедливым прежде всего отметить плодотворную работу Государственного симфонического оркестра Союза ССР и Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета. В лице этих коллективов мы, советские композиторы, имеем не только верных, преданных друзей и помощников, но и строгих, взыскательных судей. Оба оркестра объединяют первоклассных исполнителей, подлинных мастеров своего дела, людей большой культуры и опыта.

Уже давно отошел в область преданий образ оркестрового музыканта — человека с ограниченным художественным кругозором, знающего лишь свою узкую специальность и только. Современный советский артист оркестра, участник наших больших оркестровых коллективов — это не только хороший специалист, но и культурный человек, отлично разбирающийся в искусстве, всей душой болеющий за родное дело — строительство советской музыкальной культуры.

Я считаю высоким достижением исполнение на нашем пленуме Седьмой симфонии С. Прокофьева Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радиокомитета под управлением С. Самосуда. Это исполнение было прекрасным и по законченности, рельефности воплощения общей концепции произведения, его благородного молодого пафоса, и по точной проработанности деталей, и по свежести чувства, вложенного дирижером и каждым артистом оркестра в свое исполнение.

Большую радость мне доставило исполнение тем же оркестром, совместно с Государственным хором русской песни и хором мальчиков Московского хорового училища под руководством А. Свешникова, моей новой кантаты. Здесь также дирижер С. Самосуд и оркестровый коллектив сделали все, чтобы наилучшим образом исполнить произведение.

К дирижерам, которые, подобно Е. Мравинскому и С. Самосуду, с особой тщательностью и требовательностью относятся к интерпретации нового произведения, надо причислить также К. Иванова, К. Зандерлинга и А. Гаука.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

За творческую дружбу с исполнителями

(К итогам Шестого пленума)

Д. ШОСТАКОВИЧ

Содержание