ному пленуму, и они появляются во всех республиках Советского Союза, а не только в Москве. Следует также помнить о том, что советская музыка уже накопила значительный фонд разнообразных и ценных произведений, в которых нашли свое отражение мысли и чувства советского человека, в которых запечатлены важнейшие события исторического прошлого нашей великой Родины. Нельзя пренебрегать этим фондом, нельзя забывать о достижениях национального искусства, получившего признание народа.

Было бы неправильным ограничить наш разговор о пропаганде советской музыки только деятельностью филармоний (я оставляю в стороне музыкальное радиовещание, которое делает довольно много; его работа требует специального разбора). Огромную силу представляет армия наших замечательных исполнителей — инструменталистов и вокалистов.

Необходимо всемерно укреплять творческую дружбу между композиторами и исполнителями, усиливать и расширять связи, находить новые организационные формы этих связей. Мне думается, что пришло время поставить вопрос о создании исполнительской секции при Союзе композиторов, которая объединила бы крупных концертирующих артистов. Деятельность этой секции могла бы быть чрезвычайно плодотворной и для композиторов, способствовать созданию нового концертного репертуара.

Что греха таить, сейчас многие из нас работают еще в отрыве от реальных запросов наших концертирующих исполнителей. Мало, до обидного мало создается произведений для замечательных советских пианистов, скрипачей, виолончелистов. Совершенно прав Э. Гилельс, упрекающий в своей статье ¹ композиторов в недостаточном внимании к работе исполнителей, в равнодушии к их запросам.

Очень остро стоит вопрос с концертной литературой для певцов. Крайне мало новых художественно полноценных романсов, способных украсить репертуар наших вокалистов. Почти полностью отсутствуют дуэты и иные концертные вокальные ансамбли.

Укреплять творческую дружбу с исполнителями — это значит прежде всего создавать содержательные, оригинальные и яркие по форме произведения, любимые народом, двигающие вперед советское музыкальное искусство.

Борьба за музыкальное искусство социалистического реализма — общее дело советских композиторов и советских исполнителей. Нет сомнений в том, что мы добьемся в ближайшее время больших и радостных успехов, что мы сможем в полной мере ответить на требования народа новыми произведениями и новыми исполнительскими достижениями, достойными нашей великой сталинской эпохи.

__________

¹ «Советская музыка» № 11 за 1952 год.

О народности

В. ТРАМБИЦКИЙ

Из широкого круга тем, обсуждавшихся на Шестом пленуме Правления Союза композиторов, особый интерес представляет проблема народности и в частности те ее теоретические стороны, которые непосредственно связаны с профессиональной композиторской практикой. В докладе Г. Хубова «О задачах развития советской музыки» проблема народности получила подробное освещение. После критики ряда порочных, узких тенденций в понимании народности доклад привел нас к нескольким выводам, из которых главнейшими представляются следующие.

Народность — основа реалистического метода в искусстве. Народность формы должна находиться в полном соответствии с народностью идеи. Художественное воплощение незаконченно, если оно не проникнуто духом народности. Народность и национальная самобытность неразрывны. Особенности национальной специфики должны быть для художника предельно ясными во всей их полноте. В совершенстве владея всеми элементами национальной формы музыки, композитор может свободно развивать их в соответствии с сущностью своих творческих замыслов.

Понимание народного источника не должно быть ограниченным. Опираясь на все объективно существующие прогрессивные явления в народном творчестве, композитор вправе привлекать их по мере художественной необходимости. Весь исторический процесс развития народно-песенного искусства (вплоть до современной песни), а равно и творческая инициатива композитора освещаются мудрым указанием товарища И. В. Сталина: «...новое не просто уничтожает старое, а проникает в старое, меняет его природу, его функции, не ломая его форму, а используя ее для развития нового»¹.

Перед композитором, стремящимся освоить природу народной песни, стоят две практические задачи: во-первых — живое общение с народно-песенным творчеством, во-вторых — теоретическое изучение его самобытных закономерностей. Решение первой задачи, связанной с расширением жизненного опыта художника, с живыми поэтическими впечатлениями, несомненно, имеет первостепенное значение. Но и теоретически ясное понимание основ народной музыки столь же профессионально необходимо для композитора.

У нас часто говорят о важности изучения и развития традиций национального песнетворчества. Но достаточно ли успешно осуществляется эта задача в творчестве композиторов и в работах теоретиков? В частности, прозвучала ли в сочинениях, показанных на пленуме, русская песня с достойной полнотой, силой и яркостью? К сожалению, ответить на этот вопрос положительно нельзя.

Многие композиторы исходят в своем творчестве из суженного, искусственно ограниченного представления о возможностях и национальных свойствах русской народной песни. Важнейшие элементы народной музыки — национально характерные, жизнеспособные, несущие потенцию многообразной выразительности — не привлекают творческого интереса композиторов.

Из новых произведений, построенных на материале русской народной песни, вспоминаются пьесы для оркестра народных инструментов, исполненные в одном из концертов пленума. Однако далеко не все из этих пьес показали подлинно творческое отношение авторов к народно-песенным темам. В ряде случаев замысел композитора был направлен главным образом к решению специфических темброво-оркестровых задач, присущих данному жанру. При всей желательности работ такого плана и при известных удачах в этой

_________

¹ И. Сталин. Экономические проблемы социализма в СССР. Госполитиздат, 1952, стр. 53.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О народности

В. ТРАМБИЦКИЙ

Содержание