Выпуск № 4 (173) | 1953 - страница 25

ряд ошибочных положений, привлекает все же своей искренностью и прямотой, любовным отношением к опере Т. Хренникова «В бурю», которая, несомненно, является очень ценным и волнующим произведением. Положительной оценки заслуживает, по мнению оратора, и опера для юношества «Павлик Морозов» М. Красева. Известный перелом намечается в деятельности ленинградских музыкальных театров, подготавливающих постановки советских опер. К сожалению, некоторые видные композиторы (Д. Шостакович, В. Мурадели и др.) все еще не рискуют обратиться к созданию новых опер. Мало и плохо работает над современным оперным репертуаром Большой театр.

Ряд острых критических замечаний высказал И. Дзержинский в адрес Ленинградского Союза композиторов. Правление Союза почти бездействует. Творческие секции превратились в разрозненные «автономные группки», никем не контролируемые. Союз композиторов должен быть творчески сплоченной организацией. Надо регулярно проводить широкие обсуждения новых произведений с участием композиторов разных жанров и направлений.

В своем интересном, хотя и во многом весьма спорном, выступлении И. Дзержинский допустил, к сожалению, ряд недостойных выпадов и бестактностей, вызвавших справедливый протест аудитории.

Композитор Л. Гуров (председатель правления ССК Молдавии) возражал против некоторых критических замечаний, сделанных М. Ковалем по адресу молдавской творческой организации. В то же время Л. Гуров признал, что Молдавский Союз композиторов работает плохо, профессиональный уровень местных композиторов недостаточно высок. В развитии молдавской музыки отрицательную роль сыграл неправильный подход к проблеме народности: композиторы стали прибегать к механическому цитированию фольклорных тем, появились произведения, представляющие собой примитивную компиляцию из народных мелодий. Такова, например, оперетта «Марийкино счастье» композиторов Е. Кока и К. Бенца, такова и новая оперетта Б. Аветисова «Ковер Илианы», также построенная на сплошных цитатах из народных песен; при этом Б. Аветисов при гармонизации молдавских мелодий использовал приемы, характерные скорее для армянской, а не для молдавской музыки. Метро-ритмические, фактурные и гармонические особенности молдавского фольклора, по мнению Л. Гурова, недостаточно использованы и в «Молдавской сюите» Н. Пейко.

Секретариат ССК и его комиссия по руководству творчествам композиторов союзных республик почти ничего не сделали, чтобы помочь молдавской творческой организации преодолеть недостатки в своей работе. В 1954 году будет отмечаться 30-летие Молдавской республики. Знаменательную дату композиторы Молдавии должны встретить созданием новых, идейно и художественно полноценных произведений в различных жанрах. Секретариат ССК обязан товарищески помочь молдавским композиторам в осуществлении этой большой задачи.

Музыковед Р. Глезер (Москва) возражала против критики недостатков оперы «Семья Тараса» Д. Кабалевского, высказанной в докладе Г. Хубова. Не следует обвинять композитора в том, что главный герой оперы Тарас сперва стоит в стороне от борьбы и лишь постепенно раскрывает свой характер непримиримого борца-патриота. В этом, по мнению Р. Глезер, правдивость образа. Теория бесконфликтности вела к созданию образов схематичных, лишенных внутреннего развития. Р. Глезер, к сожалению, не пояснила, в чем именно проявляется «внутреннее развитие образа» — в действиях героя или в его рассуждениях.

Говоря о новых сочинениях советских композиторов, показанных на пленуме, Р. Глезер особо выделила Седьмую симфонию С. Прокофьева с ее прозрачной, просветленной музыкой, волнующее трио А. Бабаджаняна, привлекательный фортепианный концерт А. Баланчивадзе, поэтичные романсы З. Левиной.

Существующую практику организации концертов на пленумах Р. Глезер считает неправильной. Трудно дать верную оценку огромному количеству новых произведений, исполняемых единственный раз и к тому же не всегда удовлетворительно. Так, не оставило должного впечатления большинство произведений, показанных в механической записи. Особенно неудачно было представлено на пленуме песенное творчество советских композиторов. В дальнейшем следует показывать и обсуждать на пленумах меньшее число произведений, отобранных по иному принципу, с большей требовательностью. Плодотворная дискуссия могла бы развернуться при внимательном ознакомлении с произведениями, уже вошедшими в концертную практику. Секретариат должен добиться от концертных организаций систематического исполнения музыкальных новинок в течение всего сезона.

Композитор П. Гайдамака (Харьков) заявил, что на пленуме было исполнено много плохих, серых, безликих произведений. К таковым он безапелляционно отнес кантату Д. Шостаковича

«Над Родиной нашей солнце сияет», Седьмую симфонию С. Прокофьева, хоры М. Коваля и др. Ничего не сказав по существу о прослушанных произведениях, он утверждал, что вся эта музыка «нам не нужна», попутно обвинив несогласных с его мнением в непринципиальности и вкусовщине. Из шумной, грубой по тону, но неубедительной по содержанию речи П. Гайдамаки слушатели так и не поняли, какую же музыку он считает «нужной».

В заключение П. Гайдамака внес конкретное предложение — в дальнейшем посвящать пленумы обсуждению творчества советских композиторов по жанрам: оперному, симфоническому, камерному и т. п. Целесообразно было бы проводить специальные пленумы, посвященные творчеству композиторов союзных республик. П. Гайдамака поддержал также предложение Ф. Козицкого об установлении кандидатского стажа для вступающих в Союз композиторов.

Композитор Андрей Новиков (Новосибирск) возражал против критических замечаний М. Коваля о слабой работе Новосибирского отделения Союза композиторов. Указывая на недостаточное внимание Секретариата ССК к творчеству периферийных композиторов, он отметил, что из сюиты «Колхозные поля» новосибирского композитора В. Левашова на пленуме были исполнены только две песни, а три пьесы для народных инструментов самого А. Новикова совсем не вошли в программу. При этом Секретариат счел возможным включить в один из концертов пленума хоровую сюиту М. Коваля. Достаточно было показать несколько номеров из сюиты.

Правильно критикуя недостатки в работе Секретариата ССК, А. Новиков в своем выступлении несамокритично обошел недостатки творческой и организационной деятельности Новосибирского отделения Союза композиторов.

Проблеме положительного героя в советской опере было посвящено выступление музыковеда И. Рыжкина (Москва). Обратившись к операм «В бурю» Т. Хренникова и «Семья Тараса» Д. Кабалевского, он утверждал, что образы простых людей из народа (Фрол, Тарас) удались композиторам, а образы партийных руководителей (Листрат, Степан) получились бледными, схематичными. По мнению И. Рыжкина, это объясняется тем, что и Фрол, и Тарас показаны реалистически, в процессе борьбы, преодоления противоречий, а Листрат и Степан превращены в «рупоры идей», образы их даны вне развития, вне действенной борьбы, они заранее все знают и имеют на все готовые ответы. Драматургическое построение опер не вполне отвечает жизненной правде: ведь в действительности передовые люди нашего времени — всегда в центре событий, на линии огня; в операх же они подчас отодвигаются на второй план. Создание правдивого образа партийного руководителя — одна из важнейших задач, стоящих перед нашими оперными композиторами. Для успешного решения данной творческой задачи необходимо поставить этот образ в центр драматургического конфликта и в типических обстоятельствах раскрыть его типические черты, душевное богатство, идейную целеустремленность.

Музыковед М. Ганина (Ленинград) в своем выступлении подчеркнула успехи молодых композиторов, продемонстрированные на пленуме, а также достижения музыкальной культуры братских республик. Она выделила как удачные произведения кантаты «Сердце Картли» А. Чимакадзе и «Огни коммунизма» М. Тулебаева, инструментальные концерты С. Цинцадзе и А. Баланчивадзе, оркестровую пьесу «Сачидао» Р. Лагидзе, хоры М. Бурханова.

Касаясь проблемы драматического конфликта, М. Ганина отметила, что в музыкальном творчестве и в критических работах эта проблема нередко трактуется облегченно, примитивно. Отсюда— опасность подмены подлинного драматизма драматизмом ложным. Черты такого понимания драматизма есть, по мнению оратора, и в Тринадцатой симфонии Л. Книппера, и в отдельных эпизодах в целом удачной оперы Т. Хренникова «В бурю». Не следует забывать о том, что жизненные конфликты и коллизии нельзя механически переносить в музыкальные произведения. В этой связи нельзя не вспомнить о русском народном творчестве и русской музыкальной классике с их традициями эпического стиля, сочетаемого с глубоким драматизмом. Пример тому — и обе гениальные оперы Глинки.

Музыковед В. Довженко (Киев) выступил с критическим разбором своих ошибок в прошлых работах и с обоснованием правильного понимания национальной формы в музыкальном искусстве.

Тов. Довженко решительно возразил против существующей у некоторых композиторов и музыковедов точки зрения, будто старая крестьянская песня, отражавшая жизнь прошлого, чужда советскому музыкальному творчеству. Нельзя «привязывать» народное творчество к социально-экономическим условиям только одной эпохи. В бессмертных образцах фольклора, отшлифованных на протяжении столетий, обобщены типические черты жизни народа, и поэтому время над ними бессильно. Отмечая, что в неко-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание