Выпуск № 4 (173) | 1953 - страница 29

В дальнейшем развитии появляется тема вступления — но здесь этот драматический образ словно смягчается, подчиняясь общему настроению. После нее еще светлее кажется до мажор репризы, еще прозрачнее и нежнее звучат засурдиненные скрипка и виолончель. Финал открывает энергичная тема — она служит первым разделом главной партии:

Прим. 6

Острая ритмическая пульсация, своеобразие метра (типичный для армянской музыки нечетный размер 5/8 в чередовании с 6/8) придают ей волевой, неукротимый характер. Второй элемент главной партии, новый и в то же время развивающий основной образ, углубляет эти черты. Эта музыка навеяна звучностью армянских народных инструментов, буйной энергией ритма народного танца:

Прим. 7

Метр непрерывно меняется (5/8, 2/8, 5/8, 4/8 и т. д.); кажется, что живая, стихийно развивающаяся сила изнутри ломает рамки метрической схемы, стремительно рвется вперед.

Ее разбег прерывается побочной темой у виолончели — тоже полной движения, но ласковой и напевной; появление этой темы сразу переносит слушателя в сферу задушевной сердечности, чистой и взволнованной лирики:

Прим. 8

Прим. 8 (продолжение)

Дуэт скрипки и виолончели становится все более патетическим; большая волна эмоционального нарастания подводит непосредственно к фугато разработки, построенному на материале главной партии.

В репризе финала, лаконичной и сжатой до предела, основное значение приобретает второй элемент главной партии (см. пример № 7). Диссонирующее сочетание упорно повторяемой октавы (ре бемоль в верхнем регистре) и остинатного баса (до — соль) у фортепиано повышает напряжение.

Внезапно движение этой разбушевавшейся стихии обрывается, будто натолкнувшись на непреодолимое препятствие. Трудно остановить сразу ее поток, и в басах еще звучат те же октавы, как упорные удары о невидимую стену. Этот момент оказывает огромное воздействие, заставляя сознание настороженно ждать исхода, разрешения.

И вот после большой паузы страстно и протестующе-горячо звучит тема вступления (Maestoso). Ее мелодические контуры остались прежними, но сила выразительности возросла. Развертывающаяся как драматический монолог, она приобретает здесь наибольший размах. Как и во всем трио, в коде финала динамика развития великолепно распределена композитором. Волна подъема сменяется крутым спадом, угасанием для того, чтобы подойти к новому и последнему взлету — короткому проведению главной темы финала.

Немногословная кода финала (финал звучит всего 5 минут) развивается с такой интенсивностью, дает такое яркое обобщение, что убеждает и впечатляет больше, чем самое пространное заключение.

Трио А. Бабаджаняна не имеет программы, но основное содержание, основную идею произведения определить нетрудно: это образ мужественного человеческого сердца, непреклонного в жизненных испытаниях; волей, энергией борьбы и преодоления проникнут наиболее трагический из образов — тема вступления. Эта тема служит лейтмотивом трио, но в произведении нет пессимизма, надломленности. Конечный вывод трио — утверждение сильной человеческой личности. Характер героя произведения, его переживания и думы раскрыты смело, с большой полнотой и яркостью; этим-то и завоевало оно аудиторию.

Трио А. Бабаджаняна — важная веха в творческой жизни молодого талантливого композитора. Оно показывает, что автор настойчиво ищет углубления содержательности в своем творчестве, что его мастерство и художественные интересы непрерывно развиваются. Радостно сознавать, что композитор молод и его большой успех — залог и обещание новых, быть может, еще более ярких достижений.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Прим. 6

Прим. 7

Прим. 8

Прим. 8 (продолжение)

Содержание