Issue № 10 (347) | 1967 - страница 10

прояснения мысли, образа. Аналогичный прием использован в третьей пьесе другого вокального цикла Слонимского — «Четыре польские строфы» (1963), где предполагается интонирование последовательности третей тона ¹.

Конечно, все подобные указания ни в коей мере не предполагают абсолютной акустической точности воспроизведения. Их цель — определенным образом направить исполнительскую интонацию, помочь выявить не только обычные интервалы, но и «промежуточные» — например, интервалы, лежащие между большой и малой секундой или терцией. Важно, чтобы эта разница стала качественной, чтобы она осознавалась и четко воспринималась на слух. И снова обратимся к практике таких певцов, как Юренева, с поистине виртуозной легкостью решающих подобные задачи. Так что ссылка на «неисполнимость» означает просто недоверие к исполнителю или ориентацию на артиста, не обладающего тонким музыкальным слухом.

Отметим, что особенно гибкая и дифференцированная интонация имеет сравнительно ограниченное значение и применима в основном в рамках сольного камерного исполнительства. От композитора требуется здесь большая осторожность, прочная опора на легко интонируемые интервальные «ориентиры». У Слонимского в их роли выступают обычно чистые квинты и кварты, «окружаемые» тонкими колебаниями, почти незаметными отклонениями. Пристрастие к натуральным интервалам идет в конечном итоге от склада русской народной песни. Показателен в этом смысле «Хроматический распев» из цикла пьес для виолончели (1964), основанный, вопреки названию, на сцеплении чисто диатонических оборотов:

Пример

В приведенном отрывке выделяются опорные кварто-квинтовые интонации, принадлежащие подчас разным диатоническим строям, объединяемые путем гибких «скольжений».

Истоки особенностей камерной музыки Слонимского особенно наглядно выявляются в цикле концертных обработок народных песен, записанных в 1963 году частью самим автором, частью — Н. Котиковой (1964) ¹. Приведу небольшой отрывок из великолепной песни «Ты зарися, моя заря»:

Характерно уже самое начало вокальной мелодии — типичный для ряда сочинений Слонимского опорный секундо-квартовый трихорд соль-си бемоль-до. Характерны и понижения-глиссандо в концовке фразы, гибкий ритм со сглаженными акцентами, тембро-звуковая «подсветка» мелодии параллелизмами квинт, натурально-ладовые обороты, кварто-квинтовые гармонии. В других обработках использованы смелые полиладовые сочетания (точнее — своеобразная полиладовая диатоника), колористические «звонные» созвучия, плотные звуковые «пятна», резкие и неожиданные акценты, принципы народной скороговорки и многое другое. Обработки доказывают органичность всех этих приемов, их обусловленность природой русского народного мелоса и русской натурально-ладовой гармонией, так ярко представленной в творчестве Мусоргского и Прокофьева.

С традициями Мусоргского связана и недавно завершенная композитором опера «Виринея», написанная на сюжет известного романа Л. Сейфуллиной (либретто С. Ценина). Трудно судить о сочинении, предназначенном для сцены и на сцене еще не прозвучавшем. Хорошо известно, как обманчивы впечатления, полученные от так называемых рабочих прослушиваний, где многое зависит от мастерства авторской «подачи». Как часто оказывается, что в зрительном зале многие тонкости становятся малозаметными, и наоборот —

_________

¹ Цикл для меццо-сопрано и флейты, написан на слова польского поэта А. Слонимского.

_________

¹ Существует переложение этого сочинения для оркестра народных инструментов.

скрытое до поры до времени вдруг неожиданно выдвигается на первый план. Однако обойти столь крупную и многообещающую работу было бы неправильно.

Опера «Виринея» задумана как широкомасштабная музыкальная драма, действие которой происходит в переломную эпоху русской истории. Грандиозное потрясение революцией, пережитое народами России, крушение привычных устоев, казавшихся незыблемыми, породили небывалую ранее борьбу, по-новому повернули судьбы людей. Как из хаоса, анархии формировался революционный порядок, как складывалась и укреплялась твердая власть — об этом и повествует «Виринея».

Сюжет оперы определил большую роль массовых сцен, на мой взгляд самого сильного, что есть в этом сочинении. Опера Слонимского насыщена хорами, то участвующими в действии, то представляющими антракты между отдельными картинами. Главное качество их — динамичность, непрерывное движение, проникнутое стихийными ритмами. Здесь невольно вспоминается, например, сцена под Кромами из «Бориса Годунова». От этой оперы идет также последовательная индивидуализация партий хора, его расслоение на отдельные группы и голоса и слияние их в кульминациях в грандиозную звуковую массу. Возникают даже прямые ассоциации с Мусоргским. Так, в антракте между первыми двумя картинами нетрудно почувствовать воздействие знаменитого хора «Расходилась, разгулялась» (об этом говорит и родство ритмической структуры текста — «Развалилась, раскололась власть гнилая царская»). Мне кажется, что в хоровых сценах Слонимскому удалось передать атмосферу великого разлома, буйного выхода жизненных сил, смелости и удали и в то же время хаоса и разнузданной жестокости, отличавших период, предшествовавший установлению Советской власти.

В «Виринее» дан «разрез» интонационного строя русской действительности переломного времени, «столкнуты» порой совершенно чужеродные тематические пласты. В опере звучат обороты старинной крестьянской песни ¹, народного распева наряду с частушечными наигрышами или интонациями, претворяющими речевую выразительность. Эта некоторая пестрота оправдана драматически и отражает смешение всего и вся, которое характерно для эпохи «неслыханных перемен». Хороший пример в этом смысле — третья картина, «Конец веры», где в звучание старообрядческих хоров с их ладовой архаикой вдруг врываются частушечные, «гармошечные» обороты (здесь ощущается элемент пародии).

Можно было бы подробнее сказать о других стилевых чертах оперы — например о ее мелодике, гибко впитавшей интонации человеческой речи, о характерной тематической обрисовке отдельных персонажей. Много интересного в гармоническом языке сочинения; простые натурально-ладовые созвучия сочетаются с жесткими терпкими комплексами. Обо всем этом, надеюсь, еще развернется разговор, когда опера будет поставлена на сцене. Отмечу только, что принципиальной разницы в стиле «Виринеи» и камерных сочинений Слонимского я не ощущаю. В опере можно найти многие приемы, сложившиеся в вокальной музыке композитора, но в «очищенном», отстоявшемся виде. Разумеется, в ней нет описанных выше интонационных и ритмических тонкостей, рассчитанных на высокое мастерство отдельного исполнителя. Но все же певцам, привыкшим к облегченным партиям некоторых наших современных опер, придется изрядно поработать. Уверен, что их труд окупится сторицей.

Вместе с тем мне кажется, что «Виринея» вызовет плодотворную дискуссию, серьезные споры. Признаюсь откровенно, многое в ней мне пока еще не совсем ясно. Самое главное сомнение вызывает у меня образ главной героини. Ее партия очень велика и насыщена материалом. Но материалом одноплановым, характер которого определяется уже с первым появлением Виринеи. Быть может, это неверное мнение, и я буду рад, если оно окажется ошибочным, но уловить развитие образа героини по «домашнему» знакомству с оперой мне не удалось. Много споров вызовет и образ Павла, хотя здесь я скорее на стороне автора. Наконец, критических замечаний заслуживает и текст либретто, перегруженный бытовизмами, порой перенасыщенный (особенно в первом акте) побочными эпизодами.

Подчеркну, что все это лишь предварительные суждения. В целом же создается впечатление, что «Виринея» Слонимского обещает стать важным этапом в развитии советского оперного искусства.

До сих пор речь шла преимущественно, о вокальных сочинениях композитора. Но в его творчестве представлены и различные инструментальные жанры. Пожалуй, именно в этой области стремительная эволюция автор-

_________

¹ В пятой картине использована, в частности, упоминавшаяся выше мелодия «Ты зарися, моя заря».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

_________

Содержание