энергичное оркестровое вступление сразу захватывает внимание слушателя стремительным моторным ostinato, властной ритмикой, призывными кличами труб. Возникает емкий образ, вызывающий представление о непрерывном жизненном потоке, о беге временя, об активном созидательном начале человеческой деятельности. Ощущение масштабности усиливается, когда вступает хор, воспевающий хвалу Человеку. В музыке звучит пафос жизнеутверждения. Она подобна героическому гимну.

Во второй части, «Хвала борьбе» («Крестят нас огненной купелью»), посвященной незабываемым битвам гражданской войны, композитор отказывается от традиционных батальных картин. Часть исполняется хором a cappella, и в его суровом звучании слышатся сдержанная сила и мужественная решимость выстоять, победить, ибо «ставка — мир, вселенной су́дьбы!»

Далее мысль композитора принимает иное направление. Подобно театральному режиссеру, он «высвечивает» на авансцене своего повествования одного человека — одного из многих, но в то же время наделенного неповторимыми индивидуальными чертами. Так начинается второй раздел цикла. Автор застает своего героя на одном из перевалов большого жизненного пути. Позади уходящая в прошлое, нелегкая дорога жизни, впереди туманное, но манящее будущее — «увлекательнейший из романов». Кажется, путник присел на минуту отдохнуть и задумался. Он вспоминает пережитое (элегии «Хвала жизни» и «Печаль осени») и возносит горячую «Хвалу страстям». Затем мысль человека уносится в далекое будущее: он словно прислушивается к «позывным» грядущих веков («Будущее»), к «шагу» времени («Время»).

В восьмой части (начало третьего раздела) «луч» авторского «прожектора» вновь расширяется, герой включается в общий круговорот жизни. Но мы продолжаем слышать его голос: он поет о весне, несущей обновление и молодость, воздает хвалу Земле, ощущая свою сопричастность к ее многоликому бытию. Колорит музыки заметно светлеет, ее дыхание становится свободнее: мысль автора охватывает широкий простор океана народной жизни.

Особенно примечательно обращение к теме созидательного труда. В «Хвале труду» композитор создает исполненный энергии и динамики образ, соответствующий гордым словам поэта: «Только труженикам слава, только им — венок в веках». И особенно современно (по духу, если не всегда по поэтической лексике) звучит приветствие живым существам других планет («Сын Земли»), в котором выражена вера в разум, побеждающий пространства. Воля Человека, которому подвластны стихии природы, воспевается в музыке последней части. Вновь «стучат» остинатные «ритмы времени», стремительного бега жизни, вновь звучат призывы — кличи труб, создавая атмосферу радостной приподнятости. Произведение завершается светлым апофеозом в честь Человека.

Таким образом оратория представляет собой своеобразный «венок гимнов»: вся она проникнута пафосом утверждающего, созидательного начала, на протяжении большой вокально-симфонической композиции автор не дает почти ни одного образа, противостоящего герою! Смелый, интересный, новаторский замысел. И хотя воплощение его не лишено недостатков (так, пожалуй, композитор слишком долго держит слушателя в малоконтрастном кругу собственно лирических настроений; интенсивнее мог бы быть «внутриинтонационный обмен» между частями; не везде удачна оркестровка), оратория заслуживает публичного исполнения. Напористый дух ее крайних разделов, воспевающих красоту и силу деяний человека, проникнут пафосом искусства социалистического реализма.

Последующие сочинения В. Веселова свидетельствуют о настойчивом интересе композитора к современности: он пишет вокальный цикл на стихи Л. Мартынова и симфоническую поэму «Искатели». В образах цикла много мужественности и светлой праздничности, но, на наш взгляд, он слабее предыдущих.

От русской поэзии начала XX века к современности, от романса к крупным формам — так вырисовывается пока творческий путь молодого композитора. В. Веселов только «начинается», но это начало многообещающее.

На съездах пленума

Л. ГЕНИНА, Ю. КОРЕВ

ИЗ КИЕВСКОГО ДНЕВНИКА

Республиканский съезд украинских композиторов... Это было творческое событие большого масштаба — всесоюзного. И, наверное, стало оно возможным потому, что за последние годы в украинской музыке начали как-то особенно явственно ощущаться приметы нового, значительного творческого подъема. В настойчивом стремлении к воссозданию в операх, балетах, программных симфонических произведениях живых черт нашего современника; в выдвижении большой группы талантливой молодежи не только в Киеве — в Харькове, в Одессе, во Львове; в интенсивных творческих поисках свежего музыкального языка, основывающегося на все более углубленном изучении родного народного искусства, освоении лучших прогрессивных традиций классической, современной советской музыки и, шире, мировой музыкальной культуры.

Глубокий анализ этих примет нового творческого подъема во всех жанрах, о котором идет речь, — дело специальных исследований. Многое здесь нуждается вероятно, в серьезном критическом осмыслении и должно стать предметом широких творческих дискуссий, начало которым было положено на съезде. Наша задача — скромная. Мы можем поделиться с читателями только первыми своими впечатлениями, которых, разумеется, совершенно недостаточно даже для того, чтобы ставить, не говоря уже — решать, идейно-эстетические проблемы развития украинской музыки. Это, повторяем, дело специальных исследований; не одной, а многих обстоятельных критических статей, которые, надо надеяться, появятся в ближайшем будущем. А пока — вот краткие заметки из киевского дневника...

Съезд композиторов Украины начался необычно — открытием мемориальной доски на доме, где жил Ф. Е. Козицкий. Люди, случайно проходившие мимо, спрашивали: «Что здесь происходит?» И, услышав ответ, останавливались, снимали шапки. Значит, помнят Козицкого как композитора, чтут его самоотверженную работу по музыкальному образованию и просвещению.

Вслед за этим состоялось и официальное открытие съезда — доклад К. Данькевича. Много и плодотворно трудятся композиторы республики, есть у них большие достижения в овладении современной темой. Bo всех жанрах создано немало талантливых произведений. Докладчик оговорит и о недостатках, нерешенных проблемах.

И вот первый симфонический концерт, а вместе с ним первые радости и первые недоумения.

Радостна, например, встреча с Симфонией молодого харьковчанина В. Губаренко. Он несомненно обладает художественным воображением, творческой волей. Музыка развивается органично, в ней ощущается свежесть и непосредственность чувств. Это особенно сказывается в лирических образах: в теме вступления, безмятежной побочной партии первой части, дышащем неподдельной искренностью вальсе (вторая часть), взволнованной третьей. В них оригинально и плодотворно претворяются традиции национальной песенности. Но наряду с этим в отдельных эпизодах Симфонии заметна несамостоятельность интонационного языка. Не везде пластична форма. Автор,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На съездах пленума

Л. ГЕНИНА, Ю. КОРЕВ

ИЗ КИЕВСКОГО ДНЕВНИКА

Содержание