Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 38

Программу завершили две песни современного итальянского композитора А. Кастельнуово-Тедеско «Ива» и «Кукушка и сова» из музыки к шекспировским спектаклям. В первой артистка создала обаятельный образ Дездемоны, мастерски используя контрасты выразительного речитатива и трогательно-щемящих интонаций нежной кантилены. Во второй блеснула умением передать острую жанровую характерность. В обеих песнях певица покорила тем особым артистическим обаянием, которое всегда отличает ее искусство. А далее, в «третьем отделении», чередовались совсем разные по стилю сочинения. Тонким психологизмом был окрашен романс М. Таривердиева «Я ловил ощущение». Ему контрастировали очаровательно грациозные, чуть кокетливые песни «Ни да, ни нет» и «Ах, мой милый Августин» из цикла В. Гаврилина «Листки старинного альбома». Народная песня «Горит луна высокая» в великолепной обработке М. Кусс поразила своей поэтичностью, а следом прозвучало искрометное сочинение Пуленка «При свете факелов»... Великолепным оптимистическим апофеозом поистине триумфального концерта стала песня Прокофьева «Растет страна». Наконец, нельзя не сказать о партнере певицы — пианисте В. Хвостине, который играл с таким проникновением в дух исполняемых пьес, с таким артистическим увлечением, какие нечасто встретишь на концертной эстраде. Блестящий инструменталист, отлично владеющий самыми тончайшими оттенками фортепианной звучности, он ставил себе высокую художественную задачу — создать музыкальную атмосферу, в которой певица могла бы полностью раскрыть образный мир произведения. Достаточно вспомнить «длинное дыхание» фразы в «Колыбельной» Прокофьева, яркую трактовку фортепианных партии в песнях «В лесе калина», «Горит луна высокая», в романсе «Я ловил ощущение», чтобы признать, что Долуханова нашла себе достой

ного партнера. J1. Живов

ВЫСТУПАЮТ МУЗЫКАНТЫ ИЗ ВИЛЬНЮСА

циклов, много выступают, в том числе в качестве солистов, как в нашей стране (в частности, в сельских районах), так и за ее пределами. За двенадцать лет своего существования квартет впервые исполнил более пятидесяти произведений современных советских авторов — представителей других республик. На сей раз ансамбль также играл музыку, созданную в XX веке: Квартет с -moll М. К. Чюрлёниса, Первый квартет С. Прокофьева, Квартет F-dur М. Равеля. Несмотря па разное национальное происхождение, сочинения эти органично соединились в одной программе, неся в зал светлое, ничем не омраченное жизнеощущение. В них ансамбль ярко продемонстрировал лучшие качества своей художественной индивидуальности. Прежде всего, умение с удивительной естественностью проникать в музыку разных стилей и творческих направлений, становясь каждый раз как бы соавтором композитора. При этом способность выстроить цельную, четкую концепцию сочинения сочетается с очень естест

Творческие отчеты коллективов из разных республик страны, организуемые в Москве Центральным Домом работников искусств, стали уже хорошей традицией. Весной нынешнего года состоялся очередной такой отчет: выступал Вильнюсский квартет — лауреат премии Ленинского комсомола Литвы и Международного конкурса в Льеже. Из вступительного слова художественного руководителя республиканской филармонии Р. Жигайтиса собравшиеся в зале узнали о разносторонней деятельности участников коллектива — А. Вайнюнайте (первая скрипка), П. Купцы (вторая скрипка), Д. Каткуса (альт) и А Василяускаса (виолончель). Музыканты проводят в республике несколько монографических и жанровых

венной манерой истинного музицирования. Поэтому, вероятно, трудно определить и образные пристрастия участников ансамбля — так непринужденно в его исполнении эпический тон высказывания уступает место светлой проникновенной лирике, ритмически острая, грациозная жанровость — напряженной моторике. Красочная палитра, выписываемая ансамблистами, всегда отличается богатством, выпуклостью колорита, я бы даже сказала, особой характеристичностью. И в такой непринужденности меняющихся эмоционально смысловых атмосфер, динамических оттенков есть настоящий высокий артистизм. Разумеется, все это возможно только при овладении «джентльменским» набором мастерства — при безукоризненности интонации, ансамблевой стройности, отличном «фактурном слухе». Не останавливаясь специально на перечисленных составляющих мастерства (хотя оно всегда подлежит совершенствованию), несколько слов скажу о последнем качестве 1 . Знаменитый французский актер и режиссер Жан-Луи Барро называл хорошую дикцию долгом вежливости актера по отношению к слушающей его публике. По всей видимости, элементарной для любого музыкального коллектива должна быть и слышимость всех голосов фактуры играемого произведения. На деле это бывает далеко не всегда. Но для Вильнюсского квартета отмеченное свойство тоже своеобразный «долг вежливости». Во всяком случае в его исполнении звучит каждый голос, контрапункт, четко осмыслена функция всех звуковых пластов, отменна фразировка внутри каждого мотива. Это распространяется как на гомофонную фактуру (тут участники квартета показывают свое искусство владения аккомпанементом, создавая ровное, умеренное по динамике сопровождение), так и на многоплановый полифонический стиль (более всего это поразило в финале прокофьевского Первого квартета). Интерпретируя сочинения разных художников, Вильнюсский квартет никогда не забывает о природном призвании струнных петь музыку. Талант кантиленной игры — одно из замечательных свойств артистов, а более всего царицы ансамбля — первой скрипки — и виолончели. В самом деле, каким полнокровным, насы

1 Замечу, что своим мастерством квартет во многом обязан руководителю по аспирантуре Московской консерватории В. Гвоздецкому.

ЗВУЧАТ СОЧИНЕНИЯ ЛЕОНТОВИЧА

Программа выступления в Москве Хора студентов дирижерско-хорового отделения Киевской консерватории, руководимого П. Муравским (1 марта, Малый зал консерватории) была посвящена творчеству Н. Леонтовича, выдающегося украинского композитора, 100-летие со дня рождения которого недавно широко отмечалось музыкальной общественностью страны. Хоровое наследие Леонтовича — одно из ценнейших

ТО

щенным звуком исполняет квартет первую часть произведения Чюрлёниса или тот же прокофьевский финал! А в третьей части Квартета Равеля лирика другая — более пасторальная, напоенная звуками природы. Здесь в интерпретации тембровая палитра тоньше, смычок словно светло, играючи парит. Замечательно чувство ритма у литовского коллектива. В частности, удивляешься, с какой грацией, элегантностью и чувством меры он вводит в ткань ruba1о, различные темповые отступления, никогда не нарушая при этом чувства меры (такое ощущение возникло, в частности, от исполнения третьих частей Квартетов Чюрлёниса и Равеля). С легкостью справляется квартет и со сложной метроритмической переменностью во второй части произведения Равеля, передавая особый шарм излюбленных композитором баскских ритмов. Видимо, незаурядное ощущение ритма обусловило необыкновенно чуткое слышание ансамблем «театральной» музыки. Скажем, в Квартете Прокофьева, где в Scherzo перед слушателем будто возникает атмосфера юношеских игр и шалостей Джульетты-девочки. Программа концерта исчерпана. А я думаю о том, что лицо коллектива в этом репертуаре было выявлено далеко не полностью. Однако кое о чем можно догадаться. Например, о том, что, хорошо строя конструкцию целого, подчиняя ритм одновременно законам строгости и изящества, владея бисерной мелкой техникой, Вильнюсский квартет должен отлично играть Гайдна и Моцарта. Ощущение протяженной линии в форме, умение создавать «поющую» фактуру позволяют ему, вероятно, убедительно интерпретировать Чайковского, Шуберта. Насыщенность, полнокровность звуковой палитры, эпический размах в построении концепции, острота и мобильность ритмических преобразований должны помогать воплощению музыки Бетховена, Брамса, Шостаковича, а тонкость ладово-тембровой и ритмической игры, выход за пределы квартетного звучания — достойно справляться с сочинениями импрессионистов, Бартока, многих современных авторов. Можно продолжить фантазировать. Реально же то, что у Вильнюсского квартета уже огромный, разнообразный репертуар и еще более грандиозные планы.

М. Нестьева

достояний многонациональной советской музыкальной культуры. Известно около ста сочинений композитора, написанных для разных составов, в основном это хоровые миниатюры, в которых используются мелодии и тексты украинских народных песен. Однако их нельзя назвать обработками в традиционном понимании этого слова, ибо перед нами оригинальные сочинения высокой художественной ценности, творчески переосмысливающие фольклорный материал. В рецензируемом концерте прозвучали песни обрядовые и игровые («Щедрик», «Дударик»), шуточные

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание