У КОМПОЗИТОРОВ СЕВЕРНОЙ ОСЕТИИ

В конце 1975 года в Орджоникидзе состоялся III выездной пленум Правления Союза композиторов РСФСР, посвященный творчеству композиторов автономных республик Северного Кавказа. Со времени этого крупного музыкального мероприятия прошло немногим более двух лет. И вот Союз композиторов Северо-Осетинской АССР организовывает в декабре 1977 года представительный смотр творчества республиканских композиторов, демонстрирует несомненные достижения в области крупных форм '. Это важно подчеркнуть, так как в недалеком прошлом проведение в республике подобного рода мероприятий было связано с определенными трудностями. При составлении программ всегда ощущалась нехватка капитальных симфонических партитур. Композиторы в основном работали в камерных жанрах, для оркестра же писали небольшие пьесы и сюиты, а также кантатно-ораториальные произведения. До 1975 года наиболее масштабной работой в симфоническом жанре была Вторая симфония Д. Хаханова, посвященная В. И. Ленину (написана к 100-летию со дня рождения великого вождя и впервые исполнена в Орджоникидзе в 1970 году) 2 . Сегодня с полной уверенностью можно констатировать бурное развитие симфонического творчества композиторов Северной Осетии. В их активе ныне десять симфоний (три из них прозвучали на пленуме) 3 , шесть опер, несколько балетов, множество оперетт. Наиболее полно было представлено на пленуме творчество Д. Хаханова. Своеобразной музыкальной заставкой явилась его «Праздничная увертюра» — небольшая, ярко эмоциональная оркестровая пьеса, задавшая всему смотру торжественно-праздничный тон. Большое впечатление оставляет Третья симфония — значительный этап в творчестве Хаханова. Одночастная композиция симфонии состоит из ряда контрастных разделов. Жанровую разнородность отдельных эпизодов произведения (эпических, драматических, лирических) цементирует логически продуманная сквозная линия развития. Третья симфония И. Габараева на стихи Федерико Гарсиа Лорки, созданная в 1976 году, впечатляет масштабностью замысла и исполнительского состава (четыре солиста, хор и оркестр). Композитор долго работал над этим сочинением, тщательно отбирая тексты, проду

1 Творческие отчеты североосетинских композиторов в соседних северокавказских автономных республиках, «Дни осетинской музыки» в Днепропетровске, в Кривом Роге, наконец, регулярные творческие отчеты внутри республики — все это позволило достойным образом подготовить работу пленума, 2 В дни III пленума Правления СК РСФСР его участники^ имели возможность познакомиться в записи с Первой симфонией Ж. Плиевой — тогда еще студентки Ленинградской консерватории. Позже это произведение прозвучало в Москве, в одном из концертов Всесоюзного мсь лодежного пленума. 3 В программе пленума значилась также симфония Л. Кануковой — самого молодого композитора республики, но, к сожалению, она не исполнялась.

2 «Советская музыка» № 7

мывая интонационную сферу и структуру цикла. И. Габараев тонко почувствовал поэтичность и символику стихов выдающегося поэта-антифашиста, но, к сожалению, увлекшись трагической стороной его поэзии, раскрывающей драматически мрачные настроения и ситуации, композитор лишил свою симфонию столь необходимых светлых лирических красок. Кроме того, в монументальном сочинении явно преобладают вокально-хоровые эпизоды (их в симфонии — тринадцать и лишь один раз автор вводит в композицию развернутый оркестровый фрагмент). Отсутствие смены настроений и нарушение соотношения между вокально-хоровыми и оркестровыми разделами к концу сочинения заметно затруднили его восприятие. Некоторый драматургический просчет, по нашему мнению, есть и в самом завершении симфонии, как бы внезапно обрывающейся. Возможно, кое в чем наши замечания вызваны несовершенством исполнения хоровых партий. Сводный хор, состоящий в основном из студентов Училища искусств и Музыкально-педагогического училища, то есть фактически — ■ юношеский коллектив, не обладает, естественно, достаточной силой и мощью, с одной стороны, мягкостью и пластической вокальной выразительностью — с другой. К тому же нечеткая дикция певцов затрудняла восприятие смысловых нюансов поэтического текста. В целом же новая работа И. Габараева, повторяем, впечатляет оригинальностью, самостоятельностью почерка, значительностью замысла.

Помимо крупных сочинений в симфонических концертах были исполнены оркестровые и вокальные миниатюры композиторов старшего поколения, ныне здравствующих и активно работающих, а также тех, кто стоял у истоков развития музыкальной культуры Северной Осетии. С успехом прозвучали части из сюит «Дружба» Т. Кокойти и «Картинки осетинского колхоза» Н. Карницкой, две пьесы Л. Кулиева, танцы «Зилга» и «Рог кафт» А. Поляниченко, «Танец Цомака» А. Кокойти, очаровательный романс «О, если бы» Е. Колесникова (слова К. Хетагурова), а также Танец из сюиты «Вайнахские эскизы» чечено-ингушского автора У. Бексултанова, «Приветственная увертюра» Р. Цорионти, написанная к 60-летшо Октября, и его же два вокальных номера из музыкальной драмы «Прерванная песня».

В дни пленума Музыкальный театр республики показал две оперы — «Коста» X. Плиева и «Ханты-цагд» Д Хаханова. Первая прочно закрепилась в репертуаре местного театра. Интересное либретто (М. Цагараев и И. Шароев), использующее подлинные эпизоды из жизни выдающегося национального поэта Коста Хетагурова, помогло композитору создать музыку, убедительно раскрывающую патриотическую идею произведения — преданность Коста революционному делу. Опираясь в своем творчестве на лучшие традиции русского оперного искусства, X. Плиев создал высокохудожественное, подлинно национальное произведение, которому сужде

33

Орджоникидзе

но занять достойное место в рядах советской многонациональной оперной классики 4 . Опера «Ханты-цагд» Д. Хаханова (либретто С. Кайтова) насыщена драматическими, а порой и комическими ситуациями, лирическими переживаниями. Музыка подкупает мелодической щедростью и искренностью. Спектакль слушается с нарастающим интересом от начала и до самого конца. Говоря об оперных постановках, хотелось бы отметить, что работа музыкального театра республики над национальным репертуаром во многом оставляет желать лучшего. Почему, например, такое интересное сочинение, как опера Д. Хаханова, премьера которой состоялась в декабре 1976 года, не вошла пока в актив труппы (во время пленума мы присутствовали лишь на втором (1) ее показе)? Может быть, опера неинтересна широкому зрителю? Нет. Участники пленума имели возможность убедиться в том, с каким вниманием и чуткостью полный зал внимал опере и как горячо он приветствоI ал и благодарил композитора. Но ведь из-за большого перерыва между первым и вторым представлениями спектакль, по-видимому, многое утратил и в чисто сценическом, и в оформительском, да и в собственно исполнительском отношениях. В настоящее время театр готовит новую постановку — оперу «Керменисты» И. Габараева. Как сложится ее сценическая судьба? 5 Очень интересно была представлена на пленуме композиторская молодежь. Л. Ефимцова, окончившая несколько лет тому назад Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классу А. Хачатуряна, познакомила со своей камерной кантатой «Из осетинской народной поэзии» для двух солистов, женского хора и камерного ансамбля на тексты подлинных старинных осетинских песен. Думается, удача этого опуса прежде всего — - в хорошо продуманной автором драматургии кантаты, что обусловило стилистическую и интонационную цельность, компактность формы, органичность музыкального языка, сочетающего старинные народные элементы с современными приемами гармонического и оркестрового письма. Четыре части кантаты объединены общим интонационным строем. Живописно вступление ко второй части, где флейта ведет свою мелодию в сопровождении скрипки, а затем как бы аккомпанирует солистке (меццо-сопрано). Как оркестровая краска воспринимается порой в кантате хоровая партия, часто выполняющая функцию колористического фона. Кантата «Из осетинской народной поэзии» была написана в 1977 году специально для недавно созданного в Орджоникидзе Ансамбля старинной и современной музыки (его организаторы и руководители музыкантыэнтузиасты А. Сухарников и С. Песьяков). Уже после нескольких выступлений ансамбль получил высокую

* Вслед за оперой «Коста» в разное время были написаны оперы «Азау», «Оллана» и «Керменисты» И. Габараева, опера-балет «Поляна влюбленных» Р. Цорионти. 5 О трудностях, которые переживает республиканский театр, свидетельствует то, что в нем балетная труппа и хор не укомплектованы.

34

оценку общественности. Хорошо было бы закрепить этот коллектив за Северо-Осетинской филармонией. Вторая симфония — «Космическая» Ж. Плиевой, премьера которой состоялась в дни пленума, позволяет говорить об ее авторе, как о пытливом, ищущем музыканте. Композитор задумал создать симфонический триптих, каждая часть которого представляет собой самостоятельную симфонию. «Космическая» — первая часть этой триады. Смелость, профессиональная хватка, богатая авторская фантазия, стремление по-своему слышать и воссоздавать космические образы — несомненны. В поисках новых музыкальных красок, рисующих атмосферу вселенной, композитор вводит в партитуру симфонии сонористические эффекты, а также усиленный микрофоном низкий голос народной певицы, трактуя его как инструментальный тембр. (Кстати, вспомним, что вокальная партия введена и в музыкальную ткань Первой симфонии Плиевой, в той же выразительно-красочной функции.) Заметим, однако, что неумеренное использование этого колористического приема в конце концов несколько притушило его свежесть и оригинальность. В произведении есть разделы, в которых композитор, словно любуясь найденными тембровыми и гармоническими звучностями, многократно повторяет их, что несколько нарушает целостность структуры. Но это — повод лишь для незначительной авторской доработки. В целом же Вторая симфония — самобытное явление в музыкальной культуре Северной Осетии. Будем надеяться, что серьезно заявившая о себе Плиева в будущем порадует нас новыми интересными произведениями. Добрых слов, безусловно, заслуживают исполнители, прежде всего Симфонический оркестр Северо-Осетинской государственной филармонии и его дирижеры — П. Ядых и К. Баскаев. Профессиональное мастерство этого замечательного коллектива заметно выросло. Оркестр еще раз доказал, что ему под силу современные партитуры любой сложности, и авторы могут быть уверены в самой высокой художественной интерпретации их музыки. В концертах и спектаклях пленума приняли участие артисты — М. Котолиева, Д. Билаонова, 10. Бацазов, В. Дзуцев, П. Мукагов, Р. Джагиаева, Ф. Одинцов. Отметим хормейстеров 3. Дзуцати и А. Ходова. Общее пожелание, высказанное на пленуме, — назревшая необходимость создания в республике профессиональной капеллы. Ее деятельность могла бы быть полезна для всех республик Северного Кавказа... Представляется также, что филармония, располагающая отличными исполнителями-инструменталистами, должна создать и свой струнный квартет, который стимулировал бы и в этом жанре работу композиторов. Участники дискуссии отметили, что пленум Союза композиторов Северной Осетии, посвященный 60-летию Советского государства, прошел на высоком художественном и организационном уровне. Несомненно, в этом большая заслуга не только руководства Союза композиторов и филармонии, но и партийных, советских органов республики.

Т. Макарова