перегруженным по материалу, несколько экстравагантным, а подчас вычурным по языку. Живую, свежую струю в концертные программы съезда внесло выступление и участие в них не только композиторской молодежи — студентов консерватории, но и музыкального училища, а также учащихся специальной музыкальной школы. И здесь хотелось бы прежде всего отметить плодотворную деятельность А. Руденко, его педагогический талант, умение найти индивидуальный подход к каждому своему питомцу, его, я бы сказал, изобретательность и богатую фантазию, проявляющуюся в работе с детьми. Результаты не замедлили сказаться. Мир детских образов, живое восприятие событий ярко воплотились в песенках и фортепианных пьесках самых юных музыкантов, которые с большим удовольствием, увлеченностью и вместе с тем серьезностью сами их играли и пели. Из студенческих работ отмечу «Частушки» первокурсника И. Сафина (класс Б. Трубина), «Старинные рекрутские песни» (вокальный цикл) А. Яшмолкина, Квинтет для струнных и флейты Л. Стерховой и вокальный цикл (слова Г. Тукая) М. Шамсутдиновой (все

ИНТЕРЕСНАЯ ВСТРЕЧА

трое занимаются на четвертом курсе Казанской консерватории в классе А. Луппова). Завершая краткий обзор концертов IV съезда композиторов Татарии, еще раз подчеркну, что прозвучавшая музыка свидетельствовала о больших успехах республиканских композиторов, осваивающих новые темы, жанры, высказывающихся ярко и искренно. Отрадно отметить, что их сочинения вызвали большой интерес у многочисленных любителей музыки. Все концерты проходили при переполненных залах (факт, достойный особого внимания). Успех татарских авторов по праву разделили исполнители — подлинные энтузиасты советской музыки, верные помощники своих коллег — композиторов. В работе съезда, который завершила содержательная творческая дискуссия, приняли участие его гости — • A. Эшпай, Б. Г нбалин, 3. Исмагилов, В. Агафонников, B. Ходяшев, Ю. Толкач, а также республиканские композиторы и музыковеды. Был избран новый состав Правления во главе с М. Яруллиным и его заместителями — Ф, Ахметовым и Б. Мулюковым. Г. ЛитинскшТ

Воронеж

X пленум воронежской организации Союза композиторов РСФСР (декабрь, 1977) был посвящен 60-летию Великой Октябрьской социалистической революции. В эти дни в залах Дворца культуры имени 50-летия Октября, филармонии и Музыкального училища для городской общественности, а также приехавших на пленум гостей звучали сочинения В. Беляева и С. Волкова, Ю. Воронцова и Б. Выросткова, В. Горянина и М. Зайчикова, К. Массалитинова и С. Мидовского, Е Новикова и М. Носырева, Г. Ставонина и А. Тимошенко, И. Ходоско (г. Орел), Л. Чернышева и М. Цайгера. Были представлены произведения симфонические, камерные, фортепианные, инструментальные, вокальные, херовые (a cappella и в сопровождении оркестров — симфонического и баянистов), в различных формах и жанрах отражавшие сегодняшний день нашей Родины. И многое из исполненного можно отнести к творческим удачам их авторов. Как обычно, плодотворным оказалось обращение воронежских композиторов к русскому песенному фольклору. Особенно это заметно и в вокально-хоровом и симфоническом творчестве воронежцев, активно претворяющих образное и мелодическое богатство народно-поэтической основы (ряд песен К. Массалитинова, «Женщины России» Г. Ставонина, симфоническая сюита «Липецкие узоры» В. Горянина, где развитие ведущей темы на протяжении четырех частей произведения осуществляется, по замыслу автора, как переход «от

звона колоколов к звону стали»). Наряду с этим в сочинениях многих композиторов, притом разных творческих направлений, присутствует и пытливое стремление создавать музыку в традициях народного ладоинтонационного строя, при полной свободе в претворении его элементов, без цитирования или обработки подлинного материала (симфониетта «Воронежские эскизы» В. Беляева, финал Второй симфонии Б. Выросткова, оратория «Иван Никитин» Л. Чернышева 1 ). Центральное место среди исполненных симфонических произведений заняла Вторая симфония М. Носырева, посвященная памяти Д. Д. Шостаковича. Это капитальное, четырехчастное произведение, своеобразное по замыслу, трагизм которого во многом близок некоторым сторонам творчества великого композитора (немаловажную роль в интонационном строе симфонии играет и музыкальная монограмма Шостаковича DSCH, которой заканчиваются ее первая и четвертая части). Своеобразна оркестровая драматургия симфонии. Так, первая ее часть написана только для струнных инструментов и литавр, вторая — для деревянных духовых и ударных инструментов, третья — для медных и ударных; полный состав оркестра играет лишь в финале. При несомненной весомости сочинения в целом, в нем встречаются и отдельные фрагменты, выпадающие из стройного контекста, недостаточно художественно оправданные (например, второй эпизод в третьей части).

1 Хотелось бы только пожелать авторам большей изобретательности в названиях отдельных частей их сочинений, ограничивающихся слишком часто наименованиими «Наигрыш» («Наигрыши»), «Песня» («Песни») и так далее.

31

Четкостью композиции и мастерством письма привлек выразительный по музыке недавно созданный Квартет № 3 Б. Выросткова (его исполнили преподаватели Воронежского государственного института искусств А. Поляков, А. Никитин, Я- Лещинер и А. Попов). Примечательны и фортепианные сочинения молодого композитора С. Волкова. В ярко образной пьесе «Звоны» (з авторской интерпретации) колоритное последование «гулких» гармоний и красочные тембровые сопоставлеления крайних регистров клавиатуры создают впечатляющую музыкальную картину. Красивы фортепианные прелюдии Г. Ставонина, тяготеющие к приемам и характеру рахмашшовского письма. (Пьесы свободно, на высоком художественном уровне исполнила преподаватель Государственного института искусств Л. Федорук.) Одночастная Соната С. Волкова, сыгранная артистом Воронежской филармонии, пианистом М. Цайгером, — произведение, интересно задуманное и сложное по музыкальному языку, оценить которое в полной мере с одного прослушивания практически невозможно. М. Цангер выступил на пленуме и как композитор. Его эмоционально насыщенные и технически трудные Вариации для виолончели и фортепиано прозвучали в интересной интерпретации преподавателя Государственного института искусств А. Покровского и автора. Поэтичные, тщательно отделанные романсы М. Зайчикова (слова И. Эренбурга и Ю. Пашкова) музыкально спел М. Орешечкин (аккомпанировал А. Палумбо). Из двух лирических романсов Л. Чернышева, исполненных студентом Государственного института искусств В. Петровым, хотелось бы выделить первый — «Там, где ивы» (слова Л. Бережных). В вокальном - цикле «Любовь моя, Отчизна» Г. Ставонина на слова В. Масика (его представил слушателям солист Донецкой филармонии М. Хомутов) напряженно взволнованная декламационность вокального рисунка удачно сменяется мелодически распевными моментами. Сложную по фактуре фортепианную партию исполнил автор. Неровной по содержанию показалась программа концерта песни «Воронежские композиторы — героям X пятилетки». Некоторым сочинениям не хватало искренной «общительности» интонаций, а иногда хорошего вкуса и мастерства в инструментовке оркестрового сопровождения. Немногословной сдержанностью образно-выразительных средств наибольшее впечатление произвели песни «Подростки военной поры» В. Беляева (слова В. Гордейчева), своего рода «песни-монологи» Г. Ставонина — «Спасибо, родная земля» (слова А. Твардовского) и «Баллада об истребительном отряде» (слова П. Касаткина), «Осенняя акварель» В. Горянина (слова А. Васильева). Удачны сочинения для детей С. Милевского — «Песня о Ленине» (слова Л. Дойниковой) и задорный «Праздничный марш молодежи» (слова самого композитора). Как всегда, интересно было слушать музыку К. Массалитинова, мастерски владеющего хоровым письмом. Наиболее впечатляющими показались такие сочинения, как «Живи, Советская держава» (слова Г. Воловика),

32

«Улетел соловушко» (слова А. Сальникова) ; хор, посвященный памяти А. А. Юрлова, привлек печальной выразительностью своего музыкального облика, а песня «Как у наших у ворот» (слова С. Есенина) — красочной праздничностью. К произведениям концертно-эстрадного жанра можно отнести «Вальс-скерцо» для солирующей гитары Ю. Воронцова (солист — преподаватель Государственного института искусств Л. Карпов) и струнного квартета — пьесу, непритязательную, но хорошо «сделанную». Отдельно хочется поговорить о цикле «Наша слава и молодость — БАМ» С. Волкова (слова IO. Фролова), специально созданном для вокально-инструментального ансамбля. Внимание привлекает уже сама намеченная молодым автором цель: рассказать об участии воронежских рабочих в великой стройке, к которой приковано сейчас внимание всего советского народа, средствами броскими, демократичными. Композитор создал привлекательное по художественному образу, ритмически интересное произведение, музыкальный язык которого интонационно связан и с массовой, и с эстрадно-лирической советскими песнями, и с традициями джаза (к сожалению, самодеятельные музыканты ансамбля не смогли полноценно реализовать авторский замысел). Два слова об исполнителях. Отлично справился с порученным ему ответственным заданием — представить публике сложные симфонические новинки и проаккомпанировать первое отделение концерта песни Симфонический оркестр Воронежской филармонии и его главный дирижер В. Вербицкий. В концертах пленума приняли также участие солисты Воронежского театра оперы и балета Е. Пойманов, А. Ненадовский, И. Непомнящий; артисты Воронежской филармонии — И. Маючая, М. Сосновский, В. Шулико, В. Шелкалин, Липецкой филармонии — А. Безденежный, Ю. Золотарева, студентка Государственного института искусств Г. Козлова, баянисты А. Скляров, А. Радченко и Ю. Чирков, Т. Власов, В. Почечихин и А. Шеленков; два хоровых коллектива — Института искусств (руководители Л. Ежов, О. Шепель), народный хор и оркестр баянистов Воронежского Музыкального училища (руководитель В. Глаголев, Н. Массалитинова и М. Ефименко), сводный хор Воронежа — в составе коллективов ДК имени 50-летня Октября, ДК Завода имени Коминтерна, сельскохозяйственного института, хоровой капеллы Профсоюзов, детского и юношеского хоров (их руководители — А. Костина, Ф. Денисенко, В. Грибанова, В. Илюшин, М. Степанов). Следует отметить тщательно аннотированную печатную программу симфонического концерта, подготовленную Ю. Воронцовым; содержательный обзор сочинений, впервые исполнявшихся в тот вечер, точно ориентировал слушательское восприятие. В работе X пленума Воронежской творческой организации приняли участие гости из Москвы, Ленинграда, Краснодара, Свердловска.

А. Розанов