Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 14

ответствующие его конкретному творческому замыслу. Наиболее открыто связи с фольклором проступают в «Песне о волжском богатыре» (на собственные слова), созданной в 1943 году в честь победы Советской Армии под Сталинградом. Героический пафос сочинения подчеркнут и особым, торжественным строем стихов, славящих величие подвига советских людей, и собственно музыкальными средствами. Спокойный темп, частые остановки мелодии (совпадающие порой с «ударными» словами текста), ладовая переменность (A-fis), плагальность каденций, отклонения в сферу субдоминанты, наконец, сама мелодия, начинающаяся трихордной попевкой и включающая характерный ход в диапазоне ноны, — все эти коренные свойства русской песенности уже тогда органично вошли в интонационный словарь композитора. Опираясь на классические традиции русской и советской песни, Фрадкин стремится наполнить каждое свое сочинение духом современности, выразить свое отношение к актуальным проблемам сегодняшнего дня. «Я абсолютно убежден, — говорит сам композитор, — что становление современного художника, в том числе и музыканта, не может быть вне четкой гражданской позиции, гражданской темы, решенной разными средствами — через романтику, героику, лирику и т. д. Гражданская позиция композитора, его тесная связь со временем, ощущение самых насущных проблем жизни людей, жизни нашей страны — в этом истоки нашей музыки, в этом истоки нашей песни. В этом и моя жизнь» 5 . И действительно, многие, очень многие темы находят живой отклик в его творчестве: воспоминания о событиях революции и Великой Отечественной войны, интернациональная дружба и борьба народов за мир, высокая героика труда и мягкая задушевная лирика. Выбор жизненного пути, преемственность поколений — этим очень близким композитору проблемам посвящены такие великолепные песни, как «Течет Волга» (на слова Л. Ошанина), «Прощайте, голуби» (на слова М. Матусовского), «Комсомольцы-добровольцы» (на слова Е. Долматовского)... 6 . Образ Волги издавна связывался в народном искусстве со свободой и вольностью, он стал символом нашей Родины. И в песне «Те

5 М. Фрадкин. Моя биография. М., 1974, с. 23. 6 Данной образной сфере принадлежат прекрасные песни и других советских композиторов — «Главное, ребята, сердцем не стареть» А. Пахмутовой, «Песня остается с человеком» А. Островского, «Я люблю тебя, жизнь» Э. Колмановского.

чет Волга» вновь трепетно зазвучала тема неугасающей любви к Отчизне. По-русски широкий и красивый припев, начинающий песню, — это картина природы, великой матушки Волги. Мелодическая линия отличается удивительным размахом (уже первая фраза охватывает диапазон ундецимы). Певучесть мелодии обусловлена и самой структурой напева (восходящий по звукам малого септаккорда мотив продолжен интонацией квинтового скачка), и особенностями ритма (вначале «разбег» восьмыми, затем «раздолье» половинных нот). Припев построен по принципу набегающих волн, постепенно ослабевающих и успокаивающихся к запеву (кульминации фраз образуют нисходящую линию — /г 1 — а 1 — g 1 — fis 1 ). Тот же принцип сохранен и в аккомпанементе: волнообразная басовая линия канонически имитирует вокальную тему. В запеве речь идет о разных этапах жизни человека: юность, первая любовь, верная товарищеская дружба, зрелость, передача жизненной эстафеты новому поколению. Мелодия здесь теплее и проще, в ней больше интонаций, связанных с традициями народного творчества, ее диапазон уже. Дух русской песенности пронизал весь строй этой великолепной песни, определив ее размах и величавость, широту дыхания и непринужденность развития, а также круг используемых выразительных средств (переменный лад, метроритмическая и мотивная вариантность, опора на народные истоки). Если «Течет Волга» — это рассказ человека, прошедшего большой жизненный путь, го «Прощайте, голуби» — повествование от лица юных, делающих первые шаги во взрослую жизнь. Светлую грусть и устремленную в будущее надежду, порывистость и хрупкость, свойственные этому возрасту, композитор сумел воплотить в образах простых, ясных, рельефно очерченных и запоминающихся. В вокальной партии извилистость мелодической линии, эмоциональная сдержанность первых двух построений сочетаются с открытым порывом — взлетом третьего (здесь кульминация всей песни); общий минорный колорит дважды «просветляется» введением прерванного оборота; пластичность интонационного рисунка оттеняет гармонизация (композитор намеренно избегает устойчивости, вводя тоническое трезвучие лишь в заключениях первого и третьего предложений). Задушевность, искренность эмоционального тона, а также некоторые выразительные средства сближают песню с традициями русского лирического романса.

Герой песни «Прощайте, голуби» — наш молодой современник — особенно близок композитору. «С конца сороковых годов, — говорит он, — в мои песни — и это сохранилось по сей день — вошла молодежь, со своими замыслами, делами, озорным и стреми

тельным характером, любовью. Со своими мечтами, стройками, освоением целины, обыденным трудом и фестивальными праздниками. И со своей памятью о тех, кто остался на полях войны — на нашей земле и на земле наших братьев по борьбе с фашизмом » 1 . Память о прошедшей войне неотделима от напоминания о необходимости бороться за мир на Земле. Об этом — одна из поэтичнейших песен М. Фрадкина (на слова В. Лазарева) — «Березы». Мягким лиризмом проникнута ее глубоко русская тема, с широким восходящим скачком и постепенным спуском, с незаметным включением второго

М, Фрадкин. Цит, изд., с. 15. 26

голоса (терцовой вторы). Фортепианное сопровождение, примечательное ровным «стелющимся» движением среднего голоса, ассоциируется и с шелестом листвы, и с раздумьями человека, выразительно контрапунктирует вокальной теме.

Именно в этой песне, пожалуй, наиболее ярко обозначилась характерная стилистическая черта, присущая многим сочинениям Фрадкина: высокий гражданский пафос содержания преломлен композитором сквозь призму глубоко личного восприятия событий, глубоко прочувствованной лирической интонации. Может быть, именно здесь кроется секрет широкой популярности его творчества. Ведь, как справедливо отмечает Л. Г енина, лирическая интонация едва ли не утраивает исконную общительность песенного жанра 8 , который в лучших своих образцах наделен свойством объединять людей ради единой цели, общей идеи, поднимать их на совместное действие. Подтверждением этих мыслей может служить история, теперь уже ставшая по-своему легендарной, одного из сочинений, жанровая природа которого давно определена критикой как песня-манифест. Отозвавшись в сердцах миллионов, она стала лозунгом замечательного патриотического движения советской молодежи, девизом трудового почина, широко развернувшегося в канун празднования 30-летия Победы над фашизмом. Речь идет о песне «За того парня» (на слова Р. Рождественского), соединившей в себе особую доверительность эмоционального тона и открытую публицистичность, гражданственность образа. Напомним: в запеве — четкий остинатный ритм аккомпанемента, чеканность вокальных фраз и составляющих их мотивов. Вместе с тем вокальная партия свободно переходит от мелодической распевности к выразительной декламации. Ее ритмический рисунок, включающий синкопы и фигурки rubato, оттеняет логику строения стиха и выразительность каждого слова. Устремленность движения подчеркнута «завоеванием» в каждой фразе новой мелодической вершины при общей нисходящей линии развития внутри построений. Припев поначалу лиричнее, насыщен песенными интонациями, его метроритмический рисунок «спокойнее»; в сопровождении появляется самостоятельный подголосок к теме. Однайо внутренняя напряженность песни возрастает: характерный для структуры вокальной строки прием — «закручивание» исходного

8 См.: Л. Генина. Я гляжу ей вслед... «Советская музыка», 1972, № 4, с. 17.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание