Выпуск № 7 (476) | 1978 - страница 11

О трагическом периоде борьбы уйгуров за национальное и социальное освобождение повествует музыкальная драма «Садыр Палван». В центре ее — образы бунтующего народа и его вожака, предводителя восстания, богатыря Садыра. Он наделен не только мужеством, умом и талантом полководца, но и музыкально-поэтическим даром. Герои оперы — сильные, отважные люди. Все они, и в первую очередь Садыр, привлекают жизненностью, многогранностью и национальной определенностью характеристик. Глубоко впечатляют массовые хоровые сцены, ^ свидетельствующие о творческом постижении композитором опыта русской классической оперы, в частности идейно-художественных концепций Мусоргского.

Несмотря на трагический исход событий, сочинение пронизано оптимистической идеей, прославляющей бессмертие борцов за справедливость, их несгибаемую волю.

Героико-драматическим пафосом проникнуто содержание Первой симфонии Кужамьярова (1972), посвященной видному партийному деятелю Казахстана, славному сыну уйгурского народа А. Розыбакиеву. Творение зрелого мастера, обобщившее более чем двадцатилетний период его интенсивной деятельности в разных жанрах, современное по идейно-образному и музыкальному строю, знаменовало новую, более высокую степень развития национально-художественных традиций. Осваивая и перерабатывая их, композитор создает индивидуально-характерный тематизм, на основе которого развивает сложную драматургию симфонического цикла.

Не менее убедительны его лирические и жанровые сочинения, где ярко воссоздано многоцветье народной жизни. Личность широко и масштабно мыслящая, Кужамьяров стремится отразить в своем творчестве все разнообразие явлений современности. Сюита на уйгурские темы для хора a cappel 1а, первый уйгурский балет «Чин-Томур», симфоническая картина «Мэшрэп» («Вечеринка»), Вторая симфония, Концерт для трубы с оркестром — в этих сочинениях индивидуально высвечены важные черты народной музыки: песенно-танцевальная природа, лирическая образность, типичный ладоинтонационный строй, специфика формообразования, нормы ансамблевого звучания. Высшим образцом для композитора безусловно служили мчкамы с их импровизационным складом развертывания моноинтонационного материала, преобладанием в содержании любовной лирики.

Симфоническая картина «Мэшрэп» (1972) и одночастный Концерт для трубы с оркестром (1973) наполнены ощущением молодости, праздничности и веселья. Картинно-выпуклые образы, стихия танцевальности, сочные оркестровые краски воплощают пестрый мир восточного быта, народных торжеств. Мед

ленные, лирические эпизоды здесь — зарисовки природы, авторские размышления. Симфоническая картина, благодаря тонкому претворению в ней фольклорных интонаций и ритмов, близка «Мэшрэпам» в мукамах (так называется в них третий раздел). Соответственно и драматургия этого сочинения выстроена в народном духе, базируется на постепенном динамическом нараста

нии, ускорении темпа. Красочно-живописный вариант жанрово-характерного типа симфонизма представлен в Концерте для трубы, привлекающем искренностью высказывания, мелодическим и ритмическим своеобразием, колоритной оркестровкой.

Во Второй симфонии (1974) композитор добивается глубоко индивидуального прочтения мукама, талантливо воссоздавая аромат и формы традиционного музыкального мышления. Сочинение воспринимается как глубокая дань уважения народному гению, создавшему замечательные творения, как стремление передать во всем великолепии художественный и композиционный строй мукамов средствами современной композиторской лексики. Основываясь на принципах лирико-песенного симфонизма и одновременно исходя из песенно-танцевальной природы мукама, автор рисует три ярко жанровые картины — три части цикла, соответствующие трем разделам фольклорного первоисточника. Однако он творчески перерабатывает отшлифованные веками особенности композиции, ладовой, интонационно-ритмической структуры, традиции народного музицирования и создает оригинальное по содержанию и форме произведение. В нем композитор широко применяет полифоническую технику, смело сочетая ее с монотематическим методом развития материала. Благодаря самостоятельности «поющих» голосов, обилию полифонических дуэтов, диалогов, тематической вариантности вся партитура симфонии насыщается песенностью, а непрерывная метроритмическая пульсация поддерживает динамический тонус сочинения.

Песенность — изначальное свойство уйгурского фольклора. Она же — в природе дарования Кужамьярова. В своих исторических операх он использует подлинные мелодии о Назутум и Садыре, песни-прощания, плачи, «зар» (страдания), лирические и, конечно, создает собственные напевы в народном духе. Прекрасные образцы последних встречаем, например, в Концерте для трубы с оркестром. Первая его тема отдаленно напоминает ритмоинтонации народной песни «Дадэй» («О, молю»):

Allegro con brio

Во второй же теме композитор почти «дословно» цитирует изумительный по красоте любовный напев «Ярэй» («О, любимая»):

Allegretto do! се

Широкий разлив лирических чувств в музыке побочной партии Концерта, бесконечное мелодическое дыхание, узорчатый интонационно-ритмический рисунок, импровизационность, текучесть изложения контрастируют стремительной полетности, ритмической импульсивности главной. Вместе с тем по ладоинтонационному и моноритмическому строю, особенностям формообразования темы эти несомненно близки. Знаменательно, что композитор обобщает, типизирует в своей музыке характерные признаки разных народных жанров, симфонизируя национально-песенные элементы, В уйгурском фольклоре песенное и танцевальное начала нередко слиты в синкретическом единстве. Яркий пример тому — не раз упомянутые уже мукамы. И данное их свойство многолико отражается в самобытном тематизме Кужамьярова. Многие страницы его сочинений насыщены танцевальностью, привлекают ритмической активностью, упругостью и зажигательностью. Удалые, стремительные мужские пляски или же легкие, грациозные женские песни-танцы являются подлинным украшением в операх и балетах композитора. Как уже говорилось, творческие интересы Кужамьярова концентрируются преимущественно в сфере монументальных театральных, вокально-драматических жанров или программных симфонических композиций. В подобной избирательности также видятся особенности его индивидуальности, коренящиеся в народной традиции — имеется в виду жанрово-«сюжетная» конкретность и масштабность мукамов. Важнейшим вопросом становления уйгурской профессиональной музыки стал вопрос создания национальной формы, адекватной новому образно-художественному содержанию. Необходимо было найти оригинальное композиционное решение, отвечающее глубинной природе песенно-танцевального тематизма и народным принципам формообразо

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание