Т ворчество в
У ИСТОКОВ УЙГУРСКОЙ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ МУЗЫКИ
Куддус Ходжамьярович Кужамьяров — художник счастливой судьбы, чей талант, разносторонняя деятельность и творческие успехи целиком связаны с великими преобразованиями Октября, с расцветом единой по духу и по своему социалистическому содержанию советской культуры. Автор первых национальных опер, балета и симфонии, камерных ансамблей, хоров, романсов, песен, Кужамьяров по праву стал основоположником уйгурской профессиональной музыки, открыв своим творчеством — прогрессивным по идейной направленности, свежим и национально-характерным по языку — новую яркую страницу многонационального искусства нашей страны. Глубоко и правдиво отражая в своих сочинениях историю, культуру и быт родного народа, композитор знакомит слушателей с его богатейшими музыкальными традициями, неповторимым фольклором. Нелегким был путь пионера уйгурской профессиональной музыки к вершинам мастерства. Страстный любитель народных песен и танцев, сын простого дехканина после окончания школы приезжает в Алма-Ату для продолжения образования. Здесь он впервые узнает о существовании профессии композитора и, сдав экзамены, становится студентом только что открывшегося тогда (1933) музыкально-драматического техникума. Отсутствие необходимых технических навыков сковывало фантазию начинающего музыканта, но громадная тяга к знаниям, большая работоспособность и настойчивость в конце концов принесли свои плоды. Воспитанник Алма-Атинской консерватории по классу Е. Брусиловского, а затем стажер Московской консерватории по композиции у В. Шебалина, гармонии у И. Способина, полифонии у С. Богатырева, Кужамьяров прошел великолепную профессиональную школу. Под руководством маститых профессоров формировался его индивидуальный стиль, раскрывались яркие черты разностороннего дарования. Кужамьяров начал работать самостоятельно в трудные послевоенные годы. Вместе с казахскими компо
17
К. Кирина
зиторами старшего поколения он принимал активное участие в решении общих задач культурного, в том числе музыкального строительства в республике. В конце 40-х — начале 50-х годов остро заявляли о себе проблемы мастерства, подготовки кадров, освоения новых сложных жанров. Надо учесть еще, что уйгурская музыка существовала тогда лишь как творчество устной традиции, создававшееся веками и ставшее важнейшим достоянием нации.
Искусство и история уйгуров, переживших за многие века своего существования периоды величия, национального угнетения, упадка и расцвета, имеют древние и богатые традиции. Самобытная культура народа, свято хранившего их, постоянно развивалась. По свидетельству путешественников и исследователей, уйгурские инструменталисты, певцы и танцоры славились на всем Востоке 1 и были известны далеко за пределами родины 2 .
Источник самобытного дарования Кужамьярова заключен прежде всего в богатейшем фольклоре, разнообразных по жанру песнях, танцах и мукамах 3 , составляющих основной фонд национальной музыки. Превосходное знание родного искусства, большой жизненный опыт и широкие творческие интересы позволили композитору создать собственный мир образов — яркий и содержательный. Уже в молодые годы формируется мировоззрение Кужамьярова, складываются его художественные идеалы. Центральное место в его творчестве занимают героико-драматические темы, раскрывающие общественное значение выдающихся историко-патриотических событий, борьбы уйгуров за национальную независимость, за национальное самосознание. При этом композитор сосредоточивает свое внимание на крупных формах — опере, балете, симфонии, концерте, стремясь запечатлеть в них мужество, стойкость лучших сынов и дочерей своего народа.
Настоящий успех приносит Кужамьярову его симфоническая поэма «Ризвангуль» (1950), написанная еще в студенческую пору.
1 См. об этом, например: Н. Пантусов. Тарантинские песни. СПб., 1890; Б. Рифтин. Из истории Средней Азии и Китая. В журн. «Советское востоковедение». М. — Л., 1960, № 5. 2 Восточный Туркестан, ныне Синьцзян-Уйгурский Автономный район, входящий в состав КНР. Вторым отечеством уйгуров стали Казахстан, Узбекистан, Туркмения.
3 Мукам — масштабная циклическая вокально-инструментальная и хореографическая композиция. В народе бытует 12 имамов.
Поэма прославляет подвиг санитарки партизанского отряда, участницы войны уйгуров против гоминдановцев. В критический момент сражения Ризвангуль подняла бойцов в атаку, но сама погибла. Впервые в истории советской музыки на всесоюзной концертной эстраде прозвучало сочинение профессионального уйгурского композитора. Это был исторический факт. Поэма получила высокую оценку музыкальной общественности и удостоилась в 1951 году Государственной премии СССР. Высокая идейность, глубина художественного замысла и яркость его воплощения обусловили популярность сочинения у слушателей. Необходимо подчеркнуть, что в «Ризвангуль» наметились важнейшие черты авторского стиля, столь полно проявившиеся в произведениях зрелого периода: горячая, эмоционально открытая манера высказывания, стремление к программным замыслам, национальная почвенность тематизма. Большое влияние на становление личности композитора оказал опыт русских и советских мастеров, серьезное изучение уйгурским музыкантом классических и современных прогрессивных традиций зарубежного искусства. Значительным вкладом Кужамьярова в национальную культуру явились две оперы — лирико-драматическая «Назугум», созданная в начале творческого пути (1956), и героикотрагическая «Садыр Палван» — труд зрелого композитора (1976). В основе первой — предание об исторических событиях, связанных с восстанием «Джехангира» (первая четверть XIX века). В период господства феодализма, полнейшего бесправия женщины народной героиней уйгуров в борьбе с иноземным игом стала девушка Назугум. После жестокого подавления восстания красавица была продана в рабство, но гордая, независимая, она не покорилась. Смелость, бесстрашие и красота Назугум воспеты в многочисленных песнях, живущих в памяти поколений. Рассказ о мужестве героини сочетается в опере с широкой панорамой жизни уйгуров; красочные бытовые сцены насыщены народно-песенным мелосом и танцевальной ритмикой. «Назугум» можно назвать оперойпесней, настолько она щедра мелодически и вокальна. Композитор широко и свободно пользуется в ней фольклорными темами, нередко дословно цитирует их. Все это способствовало решению важной творческой задачи, которую ставил перед собой автор: включив в драматургию оперы хорошо известные широкому слушателю напевы, приобщить его к сложному европейскому жанру.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Дорогу народному творчеству! 4
- «Картофельное поле» 9
- «Прекрасное есть жизнь» 12
- У истоков уйгурской профессиональной музыки 19
- «Мелодия нашего сердца вдруг обретает голос…» 26
- Успехи впечатляют 31
- Интересная встреча 33
- У композиторов Северной Осетии 35
- Наблюдения и размышления 37
- Труд дает ей прекрасные моменты в жизни 40
- Оперный хор 44
- Перселл и Стравинский на алма-атинской сцене 48
- Говорят ветераны 55
- Ансамбль солистов 64
- Два взгляда на Дмитрия Китаенко 66
- Торжество музыки 74
- Выступают музыканты из Вильнюса 75
- Звучат сочинения Леонтовича 76
- Памяти Шостаковича посвящается… 78
- Квартет саксофонистов 79
- «Hortus Musicus» 80
- Александр Брусиловский 82
- Кармен Мораль 84
- Симфонический оркестр Белградской филармонии 85
- Словацкий симфонический 85
- С. А. Самосуд и его «эпоха» на радио 87
- О методах сравнительной фольклористики 96
- Татарские песни первых лет Октября 105
- Песенное наследие Хоторджура 109
- К 250-летию «Оперы нищих» 111
- «Фольклоризм» в музыке Шимановского 116
- «Слово в защиту исторического музыкознания…» 121
- Первый обобщающий труд 125
- Обсуждая проблемы марксистской историографии 130
- На встрече с румынскими композиторами 132
- Наш вестник 134