Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 41

моменты опасности она может быть кровожадной, подстрекаемая лицемерным злодеем. Постановщик показывает, сколь коварна умелая игра на низменных человеческих чувствах, как она опустошает сердца и мозг людей. Проблема актуальная и в наши дни, когда на Западе с нарастающей силой ведется пропаганда жестокости, насилия, бездуховности. В решении образа «толпы», одурманенной религиозным угаром (здесь великолепно сочетается гротеск и трагизм), спектакль поднимается до социальных обобщений.

Влияние постановки Пети на хореографию Дементьева неоспоримо — мы видим и прямые цитаты, и схожесть постановочных принципов. Конечно, трудно уйти от достижений и находок французского «Собора», ставшего настоящим событием в мировом хореографическом театре за последние десятилетия. Но все же Дементьев сумел достаточно творчески ассимилировать это влияние.

В программу гастролей труппы вошел также «Вечер одноактных балетов». Тактично возобновленные хореографические композиции М. Петипа и М. Фокина, тщательно отрепетированные педагогом-репетитором М. Евдокимовой, показали должный профессионализм труппы. Некоторая стертость стилистических особенностей в интерпретации хореографических опусов компенсировалась слаженной работой кордебалетных ансамблей. Уверенная техника солистов М. Кремневой, Т. Мичковой, С. Кубасовой, Н. Карпекиной, М. Трофимовой позволила в полной мере оценить красоту классических танцевальных комбинаций.

Но если в классических миниатюрах старых мастеров порадовала их удачная реставрация, то балет «Болеро» на музыку М. Равеля в постановке А. Сатуряна прозвучал неприятным контрастом. В ансамблях, построенных балетмейстером на основе движений испанского характерного танца, весьма ощутимо давала о себе

А. Александров

знать пресловутая театральная «испанщина». Казалось, актеры не чувствовали интонационного своеобразия музыки, и в целом хореография выглядела весьма анемичной. Оценивая спектакли саратовского театра, нельзя не сказать об их музыкальной стороне. Оригинальная хореографическая интерпретация спектакля обычно неотделима от интересного прочтения музыкальной партитуры и это правило подтвердилось в балете-оратории «Материнское поле». Дирижер Ю. Кочнев очень тонко передал лирическое начало музыки К. Молдобасанова, поэтическая возвышенность его трактовки прекрасно сочеталась с хореографическим стилем спектакля, характером общего режиссерского решения. Именно такой творческий союз дирижера и балетмейстера способствует наиболее полному выявлению замысла постановщиков. И наоборот, свежесть красок, эмоциональная насыщенность партитуры А. Крейна, понятая и переданная дирижером Е. Терентьевым, не согласовывалась с хореографией А. Пантыкина; зримый и слуховой художественный образ не совпадали, рождая у зрителей чувство неудовлетворенности. В целом достаточно высокая культура оркестра саратовского театра во многом обеспечила успех гастролей труппы. В заключение хочется еще раз отметить разнообразие программы, предложенной театром столичному зрителю. Различная стилистика показанных спектаклей не только знакомит любителей балета с особенностями тех или иных художественных течений в хореографии, но и дает возможность актерам труппы значительно расширить свой диапазон, способствует развитию личности, творческой индивидуальности. И как нам кажется, саратовские актеры увлечены задачами, которые ставит перед ними руководство театра. А эта увлеченность — надежная основа для будущих свершений в искусстве.

Гастроли открылись музыкальной комедией «Пусть гитара играет» О. Фельцмана (по пьесе Е. Гальпериной и Ю. Анненкова). Созданное специально для этого коллектива, в тесном сотрудничестве с ним, это произведение было удостоено Первой премии на Всесоюзном смотре, посвященном 30-летию Победы советского народа в Великой Отечественной войне, и ныне входит в репертуар многих театров. Свердловская постановка (режиссер В. Курочкин, дирижер-постановщик Н. Чунихин, дирижер спектакля П. Горбунов) выдержана в лучших традициях претворения героико-патриотической темы в советской оперетте. Без риторики, искренне и просто повествует театр о величии и силе духа советского человека, вставшего на защиту родной земли. Всему этому во

многом способствует музыка. Опытный мастер, О. Фельцман находит точные, жанрово обобщенные интонации, мгновенно рождающие живой отклик в

сердцах слушателей. Запоминаются хор «Новороссийск,

СВЕРДЛОВСКАЯ ОПЕРЕТТА: ДОСТОИНСТВА И ПРОСЧЕТЫ

Искусство Свердловского театра хорошо известно в нашей стране. Уже на протяжении многих лет он находится в центре наиболее интенсивных художественных исканий. Не случайно его называют «лабораторией советской оперетты». Достаточно сказать, что из семидесяти спектаклей, поставленных на сцене театра за последние десять лет, тридцать принадлежат перу советских авторов, причем двадцать — поставлены впервые именно в Свердловске. Современная тема главенствовала и на последних московских гастролях, проходивших прошлым летом.

«опереточные» штампы, вкусу комикование.

а порой и сомнительное по

Сцена из оперетты «Пусть гитара играет»

слушай», подобный клятве, песня Зои «Пусть гитара звенит», написанная в духе вальсов военной поры. Драматургическая роль последней многозначна — она воспринимается и как воспоминание о далеких и грозных днях войны, и как музыкальное олицетворение любви героев Ивана и Алексея к погибшей на войне Зое. Когда мы слышим ее из уст Зюки — юной девушки, которая знает о былых испытаниях только по рассказам старших, эта песня становится символическим подтверждением главной мысли спектакля: высокие идеалы советского человека, идеалы любви к Родине, верности долгу не увядают, переходя от поколения к поколению.

Другой жанровый слой спектакля — лирический. Он связан в основном с образом Зюки. В прекрасном исполнении молодой, талантливой актрисы Г. Петровой эта роль, пожалуй, самая впечатляющая. Юношеская непосредственность, цельность натуры, сердечное тепло — вот те черты, которые так пленяют в героине Г. Петровой, охарактеризованной трогательной темой («Ну кто я такая, простая девчонка...»). Помимо Г. Петровой среди участников спектакля надо отметить хороших певцов и актеров С. Духовного (Иван), И. Крапмана (Алексей), В. Евдокимову (Серафима), И. Калмыкова (Влад), образующих стройный ансамбль. Что касается комедийной линии, то здесь запоминается хореографическая сцена «Концерт на пирсе», красочно поставленная балетмейстером В. Разноглядовым.

А вот комедийный дуэт Котика (Э. Жердер) и Овидия (В. Сытник), на наш взгляд, выпадает из общего стиля спектакля. В игре актеров то и дело проглядывают

И еще одно замечание, которое касается уже непосредственно пьесы. Здесь придется затронуть едва ли не самую острую и наболевшую проблему жанра оперетты — проблему драматургического материала. Театр музыкальной комедии с его условностью допускает иногда некоторую «натяжку» сюжетных ситуаций, мирится с их упрощенностью и даже наивностью. Но, во-первых, во всем важно чувство меры, а во-вторых, оперетта сегодня должна выдерживать конкуренцию с телевидением, кино, наконец, с драматическим театром. Такая конкуренция выдвигает и перед музыкальным театром требования большей логической завершенно

сти, сюжетной убедительности, достоверности таклей.

К сожалению, пьеса Е. Гальпериной и Ю. Анненкова уязвима как раз с этой точки зрения. Важная поворотная сюжетная ситуация «военной тревоги», в результате которой Влад как бы повторяет самоотверженный поступок Ивана, воспринимается как натяжка. Неубедительны и другие моменты — и неожиданный отъезд Наташи на гастроли за рубеж, и легкомысленное нарушение Сергеем устава, и даже любовь Наташи и Сергея, возникающая «с первого взгляда». Кстати, может быть, поэтому образы Наташи и Сергея выглядят расплывчатыми, лишенными внутренней логики, характерности.

Гораздо убедительней сценарий Е. Гальпериной в спектакле «Дарю тебе любовь» на музыку В. Гроховского. Здесь литературная основа — как раз сильная сторона произведения. Почти отсутствуют стереотипные сюжетные повороты, тоньше и детализированнее про* работаны характеры героев. Содержание спектакля

спек

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка