Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 10

Девятнадцатая симфония впервые прозвучала 15 февраля 1939 года на Радиостанции имени Коминтерна, а спустя три дня, 18 февраля, — в клубе красноармейской части, 22 февраля — в Большом зале консерватории. Сочинение привлекло внимание не только командования и бойцов части, но и многочисленных представителей музыкальной общественности Москвы, явившись, как отмечала тогда печать, выражением растущей связи «...советской интеллигенции с Рабоче-Крестьянской Красной Армией» ⁵. Дирижировал симфонией И. Петров. Этот выдающийся мастер, подлинный энтузиаст духовой музыки, давший путевки в жизнь многим работам советских авторов, оказал деятельную помощь и Мясковскому, внес немало ценных предложений при оркестровке сочинения, а впоследствии активно пропагандировал его среди самых широких кругов слушателей.

Масштабность, идейно-художественная значительность Девятнадцатой симфонии Мясковского, своеобразие ее стилистики сразу были по достоинству оценены критикой, отметившей новаторский характер сочинения, его значение для дальнейшего развития советской военно-духовой музыки. «...Большая, в четырех частях, симфония, специально написанная для духового состава, — явление новое и незаурядное, тем более, что и музыкально-художественный уровень последней симфонии Мясковского очень высок... Это — большое, углубленное музыкальное произведение тонкой художественной мысли, законченного мастерства» ⁶, — писал С. Корев в одном из первых откликов на премьеру. «Место Девятнадцатой симфонии в творчестве Н. Я. Мясковского определяется само собой. Композитор последовательно стремится к наибольшей художественной простоте... наибольшей правдивости отражения нашей действительности» ⁷, — отмечал А. Иконников.

Жизнь показала, что автор первой духовой симфонии прозорливо смотрел в будущее. Его ценный опыт не прошел бесследно, он способствовал развитию нового жанра, творческим поискам в этой сфере композиторов разных поколений и индивидуальностей. И здесь в первую очередь следует назвать произведения, посвященные военно-патриотической тематике, такие, как увертюра «XXV лет Красной Армии» Р. Глиэра (1943), где впечатляюще выражены идея защиты Родины, героика борьбы с врагом, торжество победы, или масштабная, эпическая «Поэма о Сталинградской битве» А. Дзегелёнка (1949), отмеченная впоследствии премией на конкурсе Главного политического управления Советской Армии и Союза композиторов в честь 40-летия Вооруженных Сил СССР. Сочинение Дзегелёнка (названное в новой редакции симфонией-поэмой) примечательно своей органичной связью с фольклором: композитор использовал здесь и подлинно народные мелодии.

Большой вклад в развитие различных жанров военно-духовой музыки внес Н. Иванов-Радкевич. Многие его произведения, ставшие советской классикой, пользуются заслуженной любовью и популярностью среди воинов. Написанные композитором в суровые дни войны героические марши «Капитан Гастелло», «Народные мстители», «Родная Москва», «Победный марш» поднимали боевой дух солдат, звали на борьбу с врагом. В 1943 году сочинения эти были удостоены Государственной премии СССР. 10-летию Победы над фашизмом композитор посвятил «Поэму». Глубоко впечатляет в ней средний раздел — драматичная картина вражеского нашествия, которую сменяет батальный эпизод. Как олицетворение великой русской силы, отпора врагу звучит в поэме призывная набатная тема.

Своеобразным итогом многолетней плодотворной деятельности Иванова-Радкевича — как в симфонических жанрах, так и в области военно-духовой музыки,— стала Пятая симфония (1959). Музыка ее, преисполненная мужественного пафоса и жизнеутверждающей силы, привлекает глубоко русским характером, ясностью тематизма, демократичностью языка. Композитор по-новому подошел к проблеме самого жанра, создав в сущности первое программное сочинение этого рода. Авторский замысел выразился не только в подзаголовках к двум первым частям («Выжженная земля» — первая, «На отдыхе. Бой» — вторая), но и в образно-интонационном строе сочинения.

Содержание первой части раскрывается в трех контрастных разделах. Первый из них — лаконичная, суровая, начальная тема, затаенно звучащая у басов; в ее характерных «ступенчатых» квартовых подъемах ясно чувствуется скрытая внутренняя мощь. Печально льется следующая за ней проникновенная русская мелодия (выразительное solo кларнета). Глубоко драматичен центральный второй эпизод Allegro, рисующий картину стремительной и трагической схватки с врагом. Чувством горечи и страдания проникну-

_________

⁵ См. ст.: А. Иконников. Подарок композитора. (Новое произведение Н. Я. Мясковского.) «Советское искусство», 1939, 23 февраля.

⁶ «Вечерняя Москва». 1939, 20 февраля.

⁷ А. Иконников. Цит. изд.

Изображение

Н. Иванов-Радкевич

то сосредоточенное Andante, трепетно-скорбное solo фагота в нем на фоне «нервной» синкопированной педали валторн.

Резкий контраст вносит народно-жанровая вторая часть — своеобразная, живая сценка фронтового привала, невольно вызывающая в памяти бессмертные образы «Василия Теркина» А. Твардовского. Привольно и неторопливо звучит по-русски задушевный напев, полный светлого чувства любви к родной земле. Естественно появление в интонационном развитии этой части подлинной казачьей «Песни о Ворошилове», записанной композитором в Ворошиловградской области.

Светлые думы бойцов сменяются веселым солдатским плясом. Тревожный сигнал тромбонов и труб возвращает к суровой действительности. Снова бой — трудный, напряженный, переходящий в наступление.

Своеобразен финал симфонии, открывающийся траурным шествием — суровым напоминанием о тех, кто не вернулся с поля битвы. Из мужественного «эпиграфа» первой части вырастает светлая, ликующая победная тема, приобретающая возвышенный, патетически-приподнятый характер. В яркое оркестровое tutti органично вливаются торжественные фанфары, которыми завершается эта интересная музыкальная повесть о Великой Отечественной войне.

Четкость идейной концепции, почерпнутой из реальной действительности, можно сказать, плакатность музыки, поднятая на ступень симфонического обобщения, напряженность и динамизм развития — все это определяет художественную ценность Пятой симфонии Иванова-Радкевича, ставит ее в ряд крупных творческих достижений советской героико-патриотической музыки.

*

Годы, прошедшие после создания Пятой симфонии Иванова-Радкевича, отмечены дальнейшими творческими поисками советских композиторов в развитии этого жанра. Живое тому свидетельство — Третья симфония «Священный Ильмень» одного из старейших мастеров советской военно-духовой музыки Д. Салимана-Владимирова.

Ученик Р. Глиэра, он многие годы плодотворно работает в избранной области искусства. Его марши, фантазии, сюиты и другие произведения заняли прочное место в репертуаре военных оркестров Советской Армии и Военно-Морского Флота.

К 50-летию Великого Октября Салиман-Владимиров создал программную героическую поэму «Выстрел «Авроры». Ее важной стилистической чертой является связь с музыкально-образной сферой революционной песни. В апофеозе поэмы, как естественный итог развития, звучат призывные интонации пролетарского гимна «Интернационал».

Программная Третья симфония Салимана-Владимирова, написанная им в 1969 году по мотивам баллады «Священный Ильмень» якутского поэта Сергея Васильева (Борогонского), посвящена одному из героических эпизодов Великой Отечественной войны. В основу сюжета баллады положено действительное событие — сражение, разыгравшееся в 1943 году на льду и берегах Ильменского озера, где плечом к плечу вместе с русскими бойцами отважно бились и воины-якуты.

Оригинальные, патриотические стихи Васильева, воспевающие героизм, дружбу и братство советских солдат, их готовность выполнить свой долг перед Родиной, вдохновили композитора на создание масштабного эпического произведения. Основу «Священного Ильменя» составляет своеобразный якутский песенный фольклор (в симфонии интересно разработана народная мелодия «Зеленые ветви») . Композитор многие годы связан с суровой землей Олонхо и немало сделал

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка