Выпуск № 2 (471) | 1978 - страница 51

туарной политики, и географии гастрольных поездок.

Совершенно необходимо, чтобы оркестр регулярно (не менее двух раз в год) играл во всех областных центрах республики, а их у нас шесть. В некоторых из них, например в Гомеле, стало уже традицией открывать и закрывать сезон симфоническими программами. Так, в нынешнем сезоне событием музыкальной жизни Гомеля стали авторские концерты Т. Хренникова и А. Эшпая, которые выступили с нашим оркестром в качестве СОЛИСТОВ. В рамках традиционного фестиваля «Белорусская музыкальная осень» оркестр выступил в ноябре 1977 года в Борисове, Слуцке и Несвиже. Приятно видеть, что год от года улучшаются условия концертной работы в самых различных, порой отдаленных местах Белоруссии. В том же Гомеле есть Дворец культуры имени Ленина, располагающий залом с великолепными акустическими качествами. Новые благоустроенные концертные площадки построены и во многих колхозах. Большую радость доставляет нам та заинтересованность, которую проявляет по отношению к нашим программам широкая слушательская аудитория. Нам хочется не только выполнять запросы разных ее слоев, удовлетворять пожелания любителей музыки, но и всемерно повышать их музыкальную культуру.

Корр. В связи с этим вопросом не остановитесь ли Вы подробнее на репертуарной политике Белорусского симфонического?

Ю. Е. Мы стремимся, как говорится, в лучшем виде продемонстрировать достоинства нашего оркестра, его солистов. Это, конечно же, не означает преимущественного включения в репертуар только «наивыигрышных» опусов. На мой взгляд, наиболее полно индивидуальность коллектива раскрывается именно при максимально широком охвате существующего репетуара. Мы обязательно играем симфонии Малера, Брукнера (хотя бы по одной в сезон). Постоянно входит в наши программы музыка Моцарта, Бетховена, Брамса, Сибелиуса, Дворжака. Часто заучат сочинения Глинки, Римского-Корсакова, Лядова, Рахманинова, Стравинского,

Прокофьева, Шостаковича (в сезоне 1975/76 года был проведен абонемент памяти великого композитора). В нынешнем сезоне намереваемся исполнить Четвертую симфонию Шостаковича — произведение, как известно, весьма сложное, но тем более интересующее меня как дирижера. Корр. Итак, Заше credo — играть музыку разных эпох, стилей, авторов... Ю. Е. ...и ни в коем случае не делать скидок на неподготовленность, малоосведомленность аудитории. Я убежден: решая сложнейшую задачу нравственного воспитания людей средствами музыки, мы должны основываться на совершеннейших ее образцах. Корр. А как обстоит дело в Вашем репертуаре с сочинениями современных композиторов, в частности белорусских? Ю. Е. Слушатель всегда рад встречам с их творчеством и нам, как говорится, есть что поиграть. Убежден, что музыка таких мастеров, как Е. Глебов, Л. Абелиович, достойна самой широкой пропаганды. В наш репертуар входят симфонии, вокально-инструментальные произведения, балетная музыка Е. Глебова, все инструментальные опусы Л. Абелиовича. Одним из последних его сочинений — «Вокализом» памяти Д. Шостаковича для голоса и оркестра (солировала Е. Гороховская) — открывался минувший сезон. Хочу отметить и С. Кортеса — композитора, ярко проявляющего себя в сфере инструментализма. Остроумно, с фантазией написана, в частности, его Бурлеска для фортепиано с оркестром (по мотивам офортов Гойи), интересна и вокально-симфоническая поэма «Пепел» на стихи Э. Межелайтиса (солировал М. Зданевич). Многие авторы создают свои произведения уже в расчете на творческие возможности нашего коллектива: так появилась, например, симфоническая поэма «Диалект» А. Мдивани. Корр. Выступления с какими солистами более всего запомнились Вам и Вашему коллективу? Ю. Е. С нашим оркестром играл во время своих гастролей в Советском Союзе Ван Клиберн. Незабываемы встречи с выдающимся пианистом современности С. Рихтером. Приятно работать с ленинградкой Е. Гороховской, многими исполнителями из нашей республики. Помимо уже упомянутого М. Зданевича назову еще солистку Белорусского оперного театра С. Данилюк. Это по-настоящему творческий человек, подлинный интерпретатор. Запомнилось наше совместное участие з исполнении реквиемов Моцарта и Верди, Девятой симфонии Бетховена, «Stabat mater» Россини. Корр. Ваше отношение к студийному творчеству? Ю. Е. Самое положительное. В этой области у нас есть удачи: наша запись балета «Тиль Уленшпигель» Е. Глебова, сделанная на Всесоюзной студии грамзаписи фирмой «Мелодия», получила диплом I степени. Однако записываться нам, к сожалению, приходится крайне редко: примерно раз в три года. «Дома» для этого требуются более подходящие условия — это касается и помещения, и наличия квалифицированных звукорежиссеров.

Корр. Что Вы имели в виду, когда в начале беседы Говорили о заботах и трудностях коллектива? Ю. Е. Забота о творческом облике оркестра, его профессиональной форме заставляет думать о сотнях других, казалось бы, посторонних, но на самом деле глубоко связанных с этими проблемами задач: нормах работы, характере нервных и физических нагрузок и так далее. Очень большое значение имеет организационная сторона дела. Как не хватает Белорусскому симфоническому (да только ли ему?) продуманной, систематической помощи работников административного фронта! Как нуждаемся мы в рациональной организации гастрольной жизни, режима выступлений между поездками, в разумном планировании всей системы нашей деятельности! И помочь этому должны руководители концер т ной жизни не только республики, но и каждого города. Корр. Что интересного ожидает слушателей в текущем концертном сезоне? Ю. Е. Сезон 1977/78 года начался для оркестра бурно: интересные для слушателей, а для исполнителей

РАДОСТЬ ТВОРЧЕСКОГО ОБЩЕНИЯ

Более сорока ле т существует хор Белорусского радио и телевидения. Это — один из ведущих творческих коллективов республики, обладающий яркой исполнительской индивидуальностью и высоким уровнем мастерства. Во главе его уже много лет стоит профессор Белорусской государственной консерватории Виктор Владимирович Ровдо, беседу с которым мы публикуем ниже. Корр. Виктор Владимирович, какое событие прошедшего концертного сезона оставило наиболее яркий след в деятельности хора? В. Р. Пожалуй, выступление в Вильнюсе на объединенном пленуме Союзов композиторов Белоруссии и Литвы. Кстати, в декабре 1977 года состоялось аналогичное мероприятие, на этот раз в Минске, где мы также выступали с новой программой из сочинений

ответственные и нелегкие программы следовали одна за другой. Прозвучали Девятая симфония Бетховена, Четвертая Брукнера, Пятая Шостаковича. Из новых произведений мы исполнили ораторию А. Мдивани «Вольность» на сюжет «Путешествия из Петербурга в Москву» и оды «Вольность» Радищева, кантату Г. Вагнера «Героям Бреста», симфоническую поэму Е. Глебова «Воспоминания о Тиле».

Сейчас у нас функционируют шесть симфонических абонементов, среди которых один, посвященный 60-летию Великого Октября, целиком состоит из произведений советских композиторов — музыки Белоруссии, Закавказья, Украины, Молдавии, РСФСР. С большим успехом прошли концерты Т. Хренникова и А. Эшпая. Планируются выступления А. Хачатуряна, Г. Свиридова, Р. Щедрина. Мы всегда с удовольствием исполняем их сочинения и с нетерпением ждем встреч с этими авторами.

Беседу вела Д. Алексеева

А. Богатырева, И. Пученка, Ю. Семеняки, белорусских народных песен в обработках А. Богатырева, Г. Вагнера, Л. Захлевного, А. Мдивани и других. Корр. Как Вы относитесь к такого рода выступлениям? Не нарушают ли они ритма основной работы коллектива на радио и телевидении? В. Р. Я считаю их необходимыми. Хор нуждается в творческом общении со слушателями, в непосредственных контактах с ними, в ощущении живой, эмоциональной реакции аудитории. Это своего рода «творческий допинг». В нынешнем сезоне мы планируем поездку по городам Белоруссии (Витебск, Могилев, Гомель). Корр. В последние годы репертуар хора стал значительно разнообразней: «большие» и «малые» формы русской и зарубежной хоровой классики соседствуют в нем с произведениями современных советских и зарубежных композиторов, с белорусской народной песней. Вызвано ли такое разнообразие спецификой дея

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание